Galleriet White Cube har annonceret, at de nu repræsenterer den tyske kunstner Katharina Grosse (f. 1961, Freiburg im Breisgau). Der er tale om en fælles repræsentation, som varetages sammen med Gagosian, Galerie Max Hetzler og Galerie nächst St. Stephan.
Grosses første præsentation hos White Cube fandt sted i 2002 i galleriets tidligere lokaler på Hoxton Square. En soloudstilling er nu planlagt til White Cube Bermondsey i London i april 2026. Forud for dette vil et nyt maleri af kunstneren blive vist på galleriets stand på Art Basel Miami Beach i december 2025.
I mere end tre årtier er Grosse blevet anerkendt for et værk, der radikalt har omformet maleriets terræn. Hendes praksis er defineret ved anvendelsen af vibrerende, sprøjtet farve på tværs af interiører, arkitektur og landskaber. Denne metode har til formål at transformere det malede billede til en multisensorisk oplevelse, der ændrer beskuerens opfattelse af virkeligheden. Grosse definerer maleri ikke som en påføring på en overflade, men som hvad hun kalder en “midlertidig økologi”, hvor kunstner, sted og beskuer forenes.
Siden slutningen af 1990’erne har Grosse anvendt en industriel sprøjtepistol og akrylmaling. Hun beskriver dette værktøj som en “konceptuel forlængelse af penslen”. Dette udstyr gør det muligt for hende at påføre maling på tværs af forskellige overflader og forhindringer uden afbrydelse, idet hun arbejder i en særegen skala og hastighed.
Hendes første in situ sprøjteværk, Untitled (green corner) (1998), blev skabt ved at male direkte på arkitekturen i Kunsthalle Bern i Schweiz. Værket, der fremstod som et svævende felt af mørkegrøn farve i sammenføjningen af to vægge, ændrede beskuerens opfattelse af overflade og volumen. Denne tilgang var præget af en tidligere periode, Grosse tilbragte i Firenze, hvor hun analyserede uadskilleligheden af freskomaleriet fra dagliglivet og arkitekturen.
Andre væsentlige værker inkluderer Das Bett (2004), hvor hun spraymalede hele sit soveværelse i Düsseldorf og dets indhold, og Rockaway (2016), en intervention på en forfalden militærbygning ved stranden i Queens, New York. Senest bestod hendes bestillingsværk til Art Basel Messeplatz 2025, CHOIR, af fejende strøg af magenta, der flød hen over den offentlige plads, uretårnet, springvandet og messens logo. Dette markerede første gang i projektets historie, at det antog form af et maleri.
Grosses værkstedspraksis, som omfatter lærreder og tredimensionelle værker, er styret af en lignende metodologi. Hun beskriver den som en “uregerlig impuls til at overtage rummet med maleri, til at overskride grænser”. Både hendes lærreder og in situ-værker har til formål at iscenesætte et møde, der er lige så kropsligt og fysisk, som det er visuelt. Dermed inviterer Grosse beskuerne til at bebo, hvad hun kalder “en tidskapsel, der tager dig ud af logikken om konsekvens eller begyndelse”.
Kunstnerens soloudstilling ‘The Sprayed Dear’ kan i øjeblikket ses på Staatsgalerie Stuttgart, Tyskland (indtil 11. januar 2026). Hendes værker er også inkluderet i vandreudstillingen ‘Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection’ på Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, USA (indtil 5. januar 2026) og i ‘The Scharf Collection’ på Alte Nationalgalerie, Berlin, Tyskland (indtil 15. februar 2026). En fremtidig soloudstilling, ‘Black Bed’, er planlagt til MUNCH, Oslo (25. september – 31. december 2026).
