David Zwirner annoncerer sine præsentationer til Frieze London og Art Basel Paris

David Zwirner deltager i Frieze London og Art Basel Paris med fokuserede præsentationer af nye værker, nyere serier og historisk betydningsfulde positioner fra galleriets program. London-standen sætter spotlight på skulptur, maleri og værker på papir af Huma Bhabha, Chris Ofili, Oscar Murillo og Portia Zvavahera, side om side med værker af Lucas Arruda og Wolfgang Tillmans. Parallelt præsenterer galleriets London-filial en soloudstilling med Victor Man—kunstnerens første hos David Zwirner siden annonceringen af hans repræsentation.

På Frieze London vises nytilkomne skulpturer og værker på papir af Huma Bhabha i dialog med den nylige institutionelle opmærksomhed omkring hendes praksis. Standen omfatter også nye malerier af Chris Ofili, Oscar Murillo og Portia Zvavahera samt værker af Lucas Arruda og Wolfgang Tillmans. Tilsammen spænder udvalget fra materialebaseret eksperimenteren og skulpturelt objekt over malerisk undersøgelse til billedkonstruerende, fotografisk prægede greb—et tværsnit af metoder, der undersøger form og perception gennem distinkte materielle sprog.

Et større London-program giver en udvidet institutionel ramme: Royal Academy of Arts præsenterer Kerry James Marshall: The Histories, den hidtil største udstilling af kunstnerens malerier uden for USA. Efter London er udstillingen planlagt til at rejse videre til Kunsthaus Zürich og Musée d’Art Moderne i Paris—en transnational rute, der understreger galleriets fokus på fortællinger i museumsformat.

I Paris præsenterer David Zwirner en udstilling med værker af Gerhard Richter i galleriets parisiske rum—kunstnerens tredje udstilling hos galleriet siden annonceringen af hans repræsentation. Udstillingen samler nye værker på papir med flere distinkte maleriske serier fra 1990’erne til 2010’erne, herunder fotomalerier, Abstrakte Bilder (Abstrakte malerier) og refleksive glasinstallationer. Helheden fremhæver variationer i spændvidde, skala og teknik og tegner samtidig en vedvarende undersøgelse af billedproduktion og -perception på tværs af medier. Der planlægges pressepreview og rundvisning forud for åbningen.

Flere artikler

Disse Tech-Giganter Har Netop Udløst Den Største Markedsrevolution Siden Internettet – Hvad I Skal Vide

Det teknologiske jordskælv, ingen er forberedt på: AI‑agenter, kraft på enheden og chips af næste generation

Hvad nu hvis din startup kun var dig og 10.000 bots? Sådan bliver du en enhjørning uden at ansætte nogen

Richter-udstillingen falder sammen i Paris med en stor retrospektiv på Fondation Louis Vuitton, kurateret af Nicholas Serota og Dieter Schwarz. Tilsammen tilbyder galleripræsentationen og den museale gennemgang komplementære blikke på Richters praksis: den ene understreger serielle procedurer og materiel eksperimenteren i galleriets kontekst; den anden udfolder et bredere retrospektivt forløb i en museal ramme.

På Art Basel Paris lancerer David Zwirner to nye, storformatige tredelte editioner af Richter—Wolken (rosa) (Clouds [Pink]) og Wolken (blau) (Clouds [Blue])—som viderefører kunstnerens mangeårige arbejde med tryk og multipler. Editioner har været en rød tråd i Richters oeuvre siden 1965, hvor han skabte Hund (Dog), hans første edition. De nye værker bygger på et fotomalerisk triptykon fra 1970 med samme titel og mål, der skildrer en naturlistisk overskyet himmel; dette værk tog igen udgangspunkt i et motiv fra Atlas, kunstnerens løbende referencearkiv. At disse editioner vises på messen, placerer Richters iterative billedarbejde på en offentlig platform, der fremhæver reproduktion, oversættelse og motivers cirkulation på tværs af formater.

Art Basel Paris-standen vil desuden præsentere hovedværker af Ruth Asawa, Marlene Dumas, On Kawara, Joan Mitchell og Bridget Riley. Det generationsoverskridende udvalg udvider mediespektret og bringer vævede/tråd-baserede skulpturer, figurativt og abstrakt maleri, datobaseret konceptuel praksis og optiske undersøgelser i nærhed—uden at udviske forskellene. Sammenstillingen søger at synliggøre korrespondenser omkring gentagelse, serialitet, varighed og proces, samtidig med at hver kunstners metode forbliver læsbar i messens tætte miljø.

På byniveau løber Paris-programmeringen parallelt med messen med projekter, der resonerer med galleriets kunstnere og deres samtidige. Som del af Art Basel Paris’ offsite-program inviterer Musée national Eugène-Delacroix Nate Lowman til at præsentere After Delacroix, et projekt der sætter nye værker i samtale med den romantiske mester. Centralt står et oliemaleri, der reimaginerer Delacroix’ palet som både materielt arkiv og beslutningsprotokol. Omkring dette transformerer lysskulpturer—samlet af håndtrykte T-shirts, malerbøtter og andre ateliermaterialer—kulturelle fragmenter til nye symboler, mens et maleri udformet som et bilduftfrisker refererer til et lærred af Cecily Brown. Projektet behandler kunsthistorisk påvirkning som aktivt materiale og følger, hvordan referencer forskydes mellem generationer og kontekster.

Flere museer præsenterer udstillinger, der spejler temaer, som også er synlige på messen. Musée national Picasso–Paris dedikerer en udstilling til Raymond Pettibon med omkring halvfjerds tegninger og et dusin fanzines, der kortlægger et grafisk vokabular mellem ironi og uro. På Musée d’Orsay undersøger Bridget Riley: Starting Point Georges Seurats formative indflydelse på Rileys praksis og fremhæver, at en tidlig kopi af The Bridge at Courbevoie fungerede som analytisk metode og afsæt for hendes senere undersøgelser af perception. Også på programmet er Minimal på Bourse de Commerce—Pinault Collection, som kortlægger minimalismens mangfoldige praksisser siden 1960’erne med værker af bl.a. Dan Flavin, Felix Gonzalez-Torres, On Kawara, Bridget Riley, Robert Ryman, Richard Serra og Merrill Wagner.

Mellem London og Paris etablerer galleriets præsentationer og de parallelle institutionelle programmer forbindelser mellem individuelle praksisser og bredere kunsthistoriske strømninger. I London peger nye værker af Bhabha, Ofili, Murillo og Zvavahera—i dialog med Arruda og Tillmans—på, hvordan samtidens kunstnere afprøver grænserne for form, medie og motiv. I Paris fremhæver Richters nye editioner og galleriets udstilling serialitet, reproduktion og billedets status, mens storstilede museumsprojekter over hele byen genbesøger slægtskaber fra Delacroix til Seurat og undersøger minimalismens arv. Resultatet er et netværksorienteret blik på samtidspraksis, hvor editioner samtaler med maleri, arkiver næres til nye serier, og messestande spejles i museale undersøgelser på tværs af byen.

Datoer (til orientering som angivet i materialet): Kerry James Marshall: The Histories på Royal Academy of Arts kan ses til og med 18. januar 2026 og rejser videre til Kunsthaus Zürich og Musée d’Art Moderne, Paris. Gerhard Richter-udstillingen hos David Zwirner Paris inkluderer pressepreview og rundvisning torsdag den 16. oktober kl. 17.00. Richters retrospektiv på Fondation Louis Vuitton finder sted fra 17. oktober 2025 til 3. marts 2026. After Delacroix af Nate Lowman på Musée national Eugène-Delacroix vises fra 22. oktober til 2. november 2025. Udstillingen med Raymond Pettibon på Musée national Picasso–Paris kan ses til 1. marts 2026. Minimal på Bourse de Commerce kan opleves til 19. januar 2026.