Alexander Gray Associates præsenterer Donald Moffett: Snowflake, kunstnerens første soloudstilling i galleriet. Udstillingen samler nye malerier udført med ekstruderet olie og spraymaling, en installation med kofanger-klistermærker til fri afhentning samt videoværket Aluminum/White House Unmoored. Tilsammen undersøger præsentationen, hvordan samtidskunst kan forholde sig til offentlige anliggender—miljømæssigt pres, civilsamfundets institutioner og protestens retorik—uden at reducere sig til slagord.
Malerierne i serien Snowflake er konstrueret til optisk og materiel tvetydighed. I skalaer af hvid, tinagtige grå og pudrede blå fremstår perforerede og borede felter, der skiftevis synes at trække sig ind i væggen eller svæve foran den. Resultatet er en kontrolleret dissonans mellem overflade og bærer. Serien indgår i Moffetts igangværende projekt NATURE CULT, der adresserer miljøets acceleration og samtidig anerkender en indlejret modsætning: industrielle malinger, krydsfiner og specialiserede påføringsteknikker visualiserer økologisk spænding, men indgår også i den materielle økonomi, som skaber den. Værkerne balancerer bevidst mellem forførelse og sammenbrud, idet overfladen holdes tæt og skrøbelig, mens struktur og substruktur driver, smelter og eroderer.
I dialog med malerierne fremstiller Aluminum/White House Unmoored den amerikanske regeringsresidens i opløsning. Værket behandler den politiske arkitektur ikke som et fast ikon, men som et billede udsat for erosion, og lægger dermed et institutionelt symbol under samme pres, som lærrederne udøver på den billedlige struktur. Samlet etablerer værkerne et stringent vokabular—drift, smeltning og afankring—der først er formelt, men også læseligt i offentlighedens sfære.
Et sæt klistermærker til at tage med hjem udvider Moffetts langvarige interesse for direkte adressering. Den knappe, deklarative sprogbrug peger på aktivistisk grafisk design, mens den analoge cirkulation—tænkt til kroppe, biler og gader frem for digitale feeds—synliggør de ændrede betingelser for opmærksomhed og overtalelse i et mættet mediemiljø. Klistermærkerne fungerer som beskedne mod-dispositiver: mobile, langsomme og stedbundne.
Kunstnerens biografi skærper spændingen mellem umiddelbarhed og eftertanke. Som medstifter af Gran Fury, det grafisk-aktivistiske kollektiv udsprunget af ACT UP, var Moffett med til at udvikle et sprog for hastende, gadeorienteret kommunikation under AIDS-krisen. Parallelt omsatte han i Bureau—designstudiet, han grundlagde sammen med Marlene McCarty—principper for klarhed og adressering til opgaver for både nonprofit-aktører og det kommercielle felt. I atelierpraksissen forankres det politiske derimod i abstraktionens procedurer: overfladeteknik, optiske interferenser og en konsekvent opmærksomhed på, hvordan materialer indskriver tid og pres.
På tværs af medier formulerer udstillingen opløsning—af overflader, symboler og kommunikative sikkerheder—som både billede og metode. Den tilbyder ingen løsning, men afgrænser et felt, hvor æstetisk undersøgelse kan registrere strukturelle spændinger og samtidig erkende sine egne grænser som materiel kultur produceret inden for de samme betingelser, den undersøger. Moffetts værker er bredt udstillet og repræsenteret i væsentlige offentlige samlinger, herunder Art Institute of Chicago; Blanton Museum of Art; Brooklyn Museum; J. Paul Getty Museum; Hammer Museum; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden; The Menil Collection; The Metropolitan Museum of Art; The Museum of Modern Art; og Whitney Museum of American Art.
Sted og datoer: Alexander Gray Associates, New York — 12. september–25. oktober 2025. Åbning: fredag 12. september, kl. 18.00–20.00. Værkets datering: Aluminum/White House Unmoored (2004). Udvalg af soloudstillinger: Alice Austen House, Staten Island (2025); Center for Maine Contemporary Art, Rockland (2024); McNay Art Museum, San Antonio (2022); Contemporary Arts Museum Houston (2011), efterfulgt af The Andy Warhol Museum og Tang Teaching Museum (2012); Museum of Contemporary Art Chicago (2002). Udvalg af gruppeudstillinger: MASP, São Paulo (2024); National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (2024); Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (2022); Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich (2019); Whitney Biennial (1993).
![Gerhard Richter, Wolken (blau) (Clouds [Blue]), 2025 © Gerhard Richter 2025. Courtesy the artist and David Zwirner](https://da.martincid.com/wp-content/uploads/2025/09/image-5-420x280.png)
