Parthenis i Paris og prisen for at opbygge en græsk kunstkanon

Det internationale kunstmarked forbereder sig på en historisk omvurdering af den græske modernisme hos Bonhams Cornette de Saint Cyr. Gennem mesterværker, der bevæger sig fra symbolisme til geometrisk abstraktion, udfordrer denne samling Grækenlands perifere status for at gøre krav på en central plads i den europæiske fortælling. Det er en kritisk kortlægning, der forener middelhavstraditioner med den formelle innovation fra kontinentets store kunstneriske centre.

Maleriets overflade bliver en tærskel, hvor den materielle verden opløses i en subtil spiritualitet. I Constantinos Parthenis’ mesterværk Poésie (Annonciation) bebor figurerne ikke blot rummet, men de fremtræder af det gennem gennemsigtige farver og bølgende linjer. Den centrale skikkelse inkarnerer på samme tid Jomfru Maria og poesiens ånd, i en gestus der forener antik ynde med avantgardistisk radikalitet. Det er et bevidst forsøg på at ophøje den menneskelige bevidsthed gennem syntesen af tro og harmoni, hvor det åbne lærred antyder en åbning mod det uendelige.

Søgen efter en egen visuel identitet minder om Vilhelm Hammershøis betydning for dansk kunst. Præcis som Hammershøi skabte et unikt nordisk lys og en stilfærdig modernitet gennem sine interiører, absorberede Parthenis symbolismen for derefter at omfortolke den gennem den byzantinske arv. Begge kunstnere beviste, at modernitet ikke er en importvare, men en nødvendig syntese mellem universelle strømninger og lokal forankring.

Du vil måske også kunne lideLauren Quin: Eyelets of Alkaline hos Pace Gallery, Los Angeles

Auktionen med titlen The Greek Sale præsenteres som et forslag med en egen tese: den græske modernisme er ikke en provinsiel tilpasning af europæiske bevægelser, men en fuldgyldig deltager med en egen indre logik. Denne fortælling støttes af værker som Full Moon H af Yiannis Moralis, et stykke geometrisk abstraktion, der balancerer fysisk lidenskab med en upåklagelig formel disciplin. Den solide struktur og renheden i formerne hos Moralis fører en direkte dialog med den kontinentale geometriske tradition.

Nikolaos Lytras bidrager på sin side med en taktil energi gennem sit værk Sur le toit-terrasse, ile de Tinos, hvor tykke farvelag fanger Kykladernes strålende lys. Dette værk, som repræsenterede Grækenland ved Venedig Biennalen i 1936, viser hvordan landskabet forvandles til en ekspressionistisk oplevelse, langt fra ren afbildning for i stedet at omfavne oliefarvens materialitet. Det er et vidnesbyrd om en kultur, der begyndte at se på sine naturlige omgivelser med nye øjne.

Det historisk mest ladede genstand er måske freskoen af Theofilos Hadjimichael, Erotokritos et Aretoussa, et storskala værk overført til lærred, som oprindeligt prydede en herregård på Lesbos. Scenen, hentet fra det kretensiske epos fra det 17. århundrede, lægger byzantinske farveharmonier over vestlige fortællekonventioner og folkekunstens vitalitet. Denne type værker understreger vigtigheden af at bevare fragmenter af en levende tradition på et globaliseret marked.

Nikolaos Gysis komplicerer fortællingen om kanonisering gennem Le Zeybek, et portræt malet under en rejse til Lilleasien i 1873, som førte til at kunstneren kortvarigt blev arresteret mistænkt for spionage. Figuren i traditionel dragt bliver et symbol på regional identitet og modstand. Uddannet ved München-akademiet brugte Gysis sin akademiske strenghed til at skildre en levet virkelighed og ikke en eksotisk fantasi, hvilket markerede en milepæl i tidens genremaleri.

Nikos Hadjikyriakos-Ghika er også til stede med værker, der udforsker post-kubistisk fragmentering, som Pont à Santorin, hvor øens komplekse arkitektur forvandles til en hvirvlende komposition af geometriske former. Disse værker fremmaner både poesi og arkitektur, og hentyder undertiden til mindet om naturkatastrofer som jordskælvet i 1956. Værket Femme avec miroir dans un intérieur, inspireret af Picasso, viser hvordan Ghika omfortolkede det modernistiske vokabular for at udforske dualitet og skønhed.

Det nuværende marked prøver om øjeblikket for en definitiv kanonisering er kommet for disse ophavsmænd. Værket af Parthenis, udført omkring 1950, er det største maleri af kunstneren, der nogensinde er udbudt på auktion, med en vurdering på mellem 300.000 og 500.000 euro. Prisen kommer efter dets fremtrædende plads i retrospektiven i 2022 på Nationalgalleriet i Athen. Andre betydelige vurderinger inkluderer Moralis’ værk, anslået til 250.000-350.000 euro, og Lytras’ landskab, vurderet til 70.000-100.000 euro.

Theofilos’ fresko forventes at nå mellem 100.000 og 150.000 euro, mens Gysis’ portræt ligger mellem 50.000 og 70.000 euro. Ghikas værker pendler mellem 40.000 og 80.000 euro afhængig af perioden. Disse tal afspejler en voksende interesse fra internationale samlere, som i den græske modernisme genkender et manglende led for at forstå den europæiske kunsts udvikling i det 20. århundrede.

Et udvalg af disse værker kan besøges i Athen på Amalias 36, Amalias Avenue, fra 4. til 6. maj, mellem kl. 11.00 og 20.00. Derefter flyttes hele samlingen til Paris til fremvisning på Bonhams Cornette de Saint Cyr, Avenue Hoche 6, den 16. maj kl. 11.00-18.00, samt den 18. og 19. maj kl. 10.00-18.00. Den endelige auktion af The Greek Sale finder sted onsdag den 20. maj.

Flere som denne

Palais de Tokyo præsenterer retrospektiv udstilling med Melvin Edwards

Erkendelse og genforening af William Dobsons mesterværk på Tate Britain

Ny installation af Basel Abbas og Ruanne Abou-Rahme får premiere på Brown University

Temple Bar Gallery + Studios og Southwark Park Galleries udvælger Emily Waszak til hendes første internationale soloudstilling

Nålen som våben: Chen Hui-Chiaos kunst udfordrer Starlink og himlens nye magtbalance

Maria Lassnig: “Self with Dragon” afsøger grænserne for kropsbevidsthed hos Hauser & Wirth Hong Kong