Film

18th Rose på Netflix viser, hvad der sker, når første kærlighed ikke var med i planen

Xyriel Manabat og Kyle Echarri bærer en filippinsk ungdomsfilm, der forstår noget præcist om identitet og det, man ikke kan planlægge sig ud af
Molly Se-kyung

Den filippinske debutfest ved 18-årsdagen er ikke en fødselsdagsfejring i almindelig forstand. Det er en offentlig erklæring over for fællesskabet: atten roser overrakt af atten mænd, der har betydet noget i den unge kvindes liv, en indøvet koreografi som hele nabolaget overværer, en markering af, at hun nu træder ind i voksenlivet. At planlægge den perfekte debut er, i en kulturelt meget præcis forstand, allerede at have begyndt at blive den kvinde, man har tænkt sig at være. Rose — spillet af Xyriel Manabat i hendes første hovedrolle i en spillefilm — har planlagt sin i årevis. Hun har indgangen koreograferet i hovedet, æresvagten organiseret, den attende rose, der skal krone ceremonien. Det eneste, hun ikke har planlagt, er en aftale, der producerer de forkerte følelser.

Det egentlige spørgsmål i 18th Rose er ikke, om Rose får sin debut. Det får hun. Spørgsmålet er, hvem der ankommer til den.

Du ser i øjeblikket pladsholderindhold fra Standard. Klik på knappen nedenfor for at få adgang til det faktiske indhold. Vær opmærksom på, at dette vil dele data med tredjepartsudbydere.

Flere oplysninger

En transaktion, der ikke holder

Jordan, spillet af Kyle Echarri, ankommer til Romblon frustreret og rodløs, med den særlige tyngde af et brudt forhold til en udenlandsk far, han ikke kan nå. Lokalsamfundet gør ham straks til noget, han ikke har bedt om at være: eleverne beslutter, at han ligner DiCaprios Jack fra Titanic, hvilket vil sige, at de ser i ham det, de ønsker at se, og gør ham til en projektionsflade for andres begær, inden han har haft chancen for at være sig selv. Den aftale, Jordan og Rose indgår, er praktisk: han hjælper med at finansiere debutfestens udgifter, hun hjælper ham med at genetablere kontakten til sin far. En transaktion, med klare betingelser, i to separate formåls tjeneste. Aftalen skal holde dem begge på den følelsesmæssige afstand, enhver handel forudsætter. Filmens fortælleprincip består i at vise præcist, hvorfor det slår fejl.

Instruktør Dolly Dulu lagde filmen bevidst til det Romblon, der eksisterede i begyndelsen af 00’erne, med udgangspunkt i sin personlige erindring om den tid. Han fremhæver den særlige kvalitet ved romantik i en verden uden sociale medier — en verden, hvor man var nødt til at opsøge nogen fysisk, hvis man ville se dem, og hvor det at undgå et møde ikke var et dramaturgisk greb, men en dagligdags betingelse. Det er det trykssystem, filmen er bygget inde i. Ingen telefon til at sende en besked i stedet for at tale, intet profil at pleje inden mødet ansigt til ansigt, ingen digital afstand mellem det, man føler, og det, personen over for én kan iagttage.

Identitet under pres

Udviklingspsykologien placerer adolescensen som den periode, hvor den konstruerede identitet sættes på prøve over for den sociale virkelighed: det performative selv møder et publikum, hvis opmærksomhed er total, og hvis anerkendelse ikke kan styres. Den første kærlighed er den konkrete mekanisme, som gør denne prøve uundgåelig. I Roses tilfælde antager prøven form af den debut, hun allerede har forpligtet sig til offentligt over for hele Romblons fællesskab. Ankommer hun forandret af noget, hun ikke havde planlagt, er diskrepansen synlig for alle.

Det, Jordan gør — uden at ville det, uden at kunne undgå det — er at se hende, ikke planen. Kemien mellem Manabat og Echarri fungerer i det register, som genren kræver frem for alt andet: ikke varmen fra fysisk tiltrækning, men den specifikke ubehagelighedsfornemmelse ved at blive set præcist af nogen, man har etableret et transaktionelt forhold til. Deres virkelige venskab siden 2015 producerer nøjagtigt den kvalitet, filmen har brug for: lethed fra folk, der har kendt hinanden længe, afbrudt af opdagelsen af, at dette at kende hinanden er blevet til noget andet end det var.

Hvad det filippinske debutritual deler med nordisk overgangskultur

Den sammenligning, som internationalt film tilbyder 18th Rose, er en narrativ struktur, som det nordiske publikum kender fra sin egen kulturelle tradition. Overgangsritualer — konfirmationen, dimissionsballet, studenterfesten — tjener den samme fortællemæssige funktion som det filippinske debutritual: de er offentlige ceremonier, der proklamerer, hvem man er, præcis i det øjeblik, man er ved at opdage, at man måske ikke ved det endnu. 18th Rose behandler ikke débuten som eksotisk kulisse, men som den mekanisme, der gør spørgsmålet om identitet umuligt at undvige. Det er det, der giver filmen en universalitet, der rækker langt ud over Filippinerne.

Titlen virker på to niveauer på én gang. Rose er protagonistens fornavn. Den attende rose er den, der skal krone den planlagte ceremoni — og bliver strukturelt til den, der ikke var forudset. Det lykkelige slutning bekræfter, at Roses plan ikke var forkert: den var ufuldstændig. Men det spørgsmål, filmen åbner og ikke kan løse — det spørgsmål, publikum tager med sig — er, om denne ufuldstændighed altid var kernen. Betyder den attende rose det, ritualet lovede, eller betyder den noget, som ritualet altid har peget mod uden at kunne garantere: at den person, man bliver undervejs mod den planlagte udgave af sig selv, viser sig at være mere virkelig end planen?

Det er det, første kærlighed faktisk gør. Den besvarer ikke spørgsmålet om, hvem man er. Den gør det umuligt at blive ved med at udsætte spørgsmålet.

18th Rose udkommer på Netflix den 9. april 2026 som platformens første filippinske originale spillefilm i år. Filmen varer 131 minutter, er instrueret af Dolly Dulu efter et manuskript skrevet i samarbejde med John Carlo Pacala og er optaget på location på øgruppen Romblon — en provins valgt for at sætte fokus på dele af Filippinerne, som de fleste seere aldrig har set repræsenteret på lærredet.

For Xyriel Manabat er filmen i sig selv en form for debut: hendes første egentlige hovedrolle i en spillefilm, første gang hun bærer en fortælling frem for at understøtte en andens. Parallellen mellem skuespillerinden og karakteren er ikke tilfældig. Begge nåede frem til dette øjeblik efter omhyggeligt at have forberedt sig på noget, de ikke fuldt ud kunne kontrollere — og begge opdagede, at det, der forandrede dem mest, netop var den del, der aldrig havde stået i planen.

Debat

Der er 0 kommentarer.