Velkommen til den ultimative gennemgang af biografåret 2026. Hvis du sidder derude og tænker, at biografmørket har føltes lidt tomt på det seneste, eller at streamingtjenesterne har overtaget herredømmet, så er der gode nyheder på vej. 2026 tegner til at blive året, hvor det store lærred slår tilbage med en kraft, der kan mærkes helt ned i de bløde plyssæder. Vi står over for en veritabel tsunami af filmiske begivenheder, der spænder fra gensyn med elskede klassikere til helt nye, originale visioner fra nogle af filmhistoriens største mestre.
Denne rapport er ikke bare en liste; det er en dybdeborende rejse ind i hjertet af Hollywoods fremtidsplaner, set med danske briller. Vi har gennemtrawlet rygtebørsen, analyseret produktionsnoterne og kigget dybt i krystalkuglen for at give dig det mest omfattende overblik over, hvad der venter. Vi skal omkring alt fra syngende stillehavsprinsesser, der skifter navn ved grænsen, til Ryan Gosling, der forsøger at redde menneskeheden iført rumdragt (igen), og Steven Spielbergs længe ventede comeback til den genre, han nærmest selv opfandt.
Så læn dig tilbage, find de imaginære popcorn frem, og lad os dykke ned i de titler, der kommer til at definere vores samtaler, vores drømme og vores biografture i 2026. Det bliver stort. Det bliver vildt. Og det bliver, tør vi godt love, alt andet end kedeligt.
Vaiana: Når En Live-Action Bølge Rammer Kysten
Der er noget særligt over Disney og deres evne til at genopfinde sig selv, eller i hvert fald genopfinde deres bagkatalog, med en præcision, der er både imponerende og, for nogle, en smule udmattende. Men når det kommer til Vaiana – eller Moana, som hun hedder, hvis du bevæger dig uden for Europas grænser – er forventningerne anderledes. Her taler vi ikke om en støvet klassiker fra 1950’erne, der skal børstes af, men om en moderne favorit, der stadig lever i bedste velgående på børneværelser over hele verden.
Navneforvirringen: Et Europæisk Fænomen
Lad os starte med at adressere elefanten – eller rettere grisen Pua – i rummet: Titlen. Hvorfor er det nu lige, at vi her i Danmark og store dele af Europa kender hende som Vaiana, mens resten af verden synger med på “How Far I’ll Go” med Moana? Svaret er, som det så ofte er i filmbranchen, juridisk. Det viser sig, at “Moana” var et registreret varemærke i flere europæiske lande, da den originale animationsfilm skulle lanceres. Disney, der ellers sjældent viger tilbage for en udfordring, valgte her den pragmatiske løsning: Et navneskift.
Dette skaber en interessant dynamik, når vi ser frem mod 2026-premieren. Mens den internationale markedsføring vil køre tungt på Moana-brandet, vil vi i Danmark se plakaterne prydet med Vaiana. Det er en lille, men betydelig detalje, der minder os om, at filmdistribution er en global forretning med lokale særheder. Men uanset navnet, er kernen den samme: En stærk, selvstændig heltinde, der navigerer efter stjernerne – og sit eget hjerte.
Fra Animation til Virkelighed
Den kommende film, der forventes at få premiere i juli 2026, er en live-action genfortælling af den animerede succes. Dette rejser en række interessante spørgsmål om oversættelsen fra ét medie til et andet. Animationens styrke ligger i dens evne til at karikere og overdrive – tænk bare på halvguden Mauis levende tatoveringer eller havets bogstavelige personlighed, der interagerer fysisk med karaktererne. Hvordan overføres dette til en verden af kød og blod uden at miste magien?
Disney har i de senere år perfektioneret deres CGI-teknologi (tænk bare på vandet i Avatar: The Way of Water), så vi kan forvente, at det visuelle aspekt vil være intet mindre end betagende. Men den store udfordring bliver at fange den varme og humor, som originalen besad. Det kræver en instruktion, der forstår balancen mellem det episke og det intime.
| Aspekt | Detaljer |
| Titel (DK/EU) | Vaiana |
| Titel (Internationalt) | Moana |
| Forventet Premiere | 10. Juli 2026 |
| Format | Live-Action |
| Oprindelse | Genindspilning af Disney animation |
Den Kulturelle Betydning
Historien om Vaiana/Moana er dybt forankret i polynesisk kultur og mytologi. Ved at bringe denne historie til live-action formatet, får Disney en unik mulighed for at fremvise denne kultur på en endnu mere autentisk måde. Vi kan forvente virkelige locations, der tager pusten fra os, og en rollebesætning, der repræsenterer den diversitet, historien fortjener.
Der har været rygter og spekulationer om castingen, især omkring Maui-rollen, som Dwayne “The Rock” Johnson gjorde ikonisk med sin stemme. At se ham – eller en anden – indtage rollen fysisk, med den gigantiske fiskekrog over skulderen, bliver et af årets helt store popkulturelle øjeblikke.
For det danske publikum betyder denne film også et gensyn med en type eventyrfilm, der taler til hele familien. Mens superheltefilmene ofte henvender sig til teenagere og voksne, og de helt små animationsfilm rammer de yngste, har Vaiana potentialet til at samle generationerne. Det er fortællingen om identitet, om at finde sin plads i verden, og om modet til at sejle ud over revet – temaer, der resonerer uanset om man er 7 eller 70 år gammel.
Project Hail Mary: En Ensom Rejse for Menneskeheden
Hvis du er typen, der elskede The Martian – både bogen og filmen – så er det nu, du skal spidse ører. Andy Weir, forfatteren bag Mark Watneys kartoffel-dyrkende overlevelseskamp på Mars, er tilbage, og denne gang er indsatsen endnu højere. Filmatiseringen af hans roman Project Hail Mary er sat til at blive en af de absolutte sværvægtere i science fiction-genren i 2026.
Ryan Gosling i Vægtløs Tilstand
Vi kender Ryan Gosling som den tavse chauffør i Drive, den romantiske pianist i La La Land, og senest som den eksistentielt udfordrede Ken i Barbie. Men i Project Hail Mary kastes han ud i en rolle, der kræver hele spektret af hans talent. Han spiller Ryland Grace, en mand der vågner op på et rumskib uden nogen erindring om, hvem han er, eller hvorfor han er der.
Situationen er, mildt sagt, kritisk. Hans to besætningsmedlemmer er døde, og han er alene millioner af kilometer hjemmefra. Langsomt vender hukommelsen tilbage, og med den, den frygtelige erkendelse: Han er på en selvmordsmission for at redde Jorden fra en trussel, der kan udslette alt liv. Det er “ensom astronaut”-genren taget til sit logiske ekstrem, og med Gosling i hovedrollen er vi garanteret en præstation, der balancerer sårbarhed med en tør, underspillet humor – en nødvendighed, når man skal forklare kompleks videnskab til publikum uden at det føles som en fysiktime.
Det Kreative Dream Team
Det er ikke kun foran kameraet, at Project Hail Mary imponerer. Bag kameraet finder vi instruktørduoen Phil Lord og Christopher Miller. Hvis de navne lyder bekendte, er det fordi de står bag moderne klassikere som The LEGO Movie og Spider-Man: Into the Spider-Verse. De er kendt for deres visuelle opfindsomhed, deres skarpe humor og deres evne til at tage koncepter, der på papiret lyder skøre, og forvandle dem til guld.
Manuskriptet er adapteret af Drew Goddard, manden der også omsatte The Martian til filmmanuskript. Det betyder, at vi har et hold, der forstår Andy Weirs specielle blanding af “hard science” og menneskeligt drama. Bogen er blevet hyldet af alle fra Bill Gates til anmeldere verden over som en af årets bedste, hvilket lægger et betydeligt pres på filmatiseringen. Men med dette hold virker det som om, projektet er i de sikreste hænder.
Handlingen: Videnskab som Superkraft
Uden at afsløre for meget af handlingen, kan vi sige, at Project Hail Mary adskiller sig fra mange andre sci-fi film ved at fokusere på videnskabelig problemløsning. Ryland Grace er ikke en actionhelt; han er en skolelærer. Han skal bruge sin hjerne, ikke sine muskler, for at overleve.
Filmen stiller spørgsmålet: Hvad gør vi, når vi står over for en umulig opgave? Giver vi op, eller begynder vi at regne? Det er en hyldest til menneskets nysgerrighed og vedholdenhed. Og så indeholder historien et element af venskab, der er så unikt og overraskende, at det utvivlsomt vil blive det store samtaleemne, når filmen rammer biograferne.
I Danmark, hvor vi har en stærk tradition for både videnskabsformidling og en kærlighed til det melankolske (vi er trods alt landet, der gav verden H.C. Andersen), vil denne historie om ensomhed og håb i det store mørke sandsynligvis ramme plet. Forventningerne er, at filmen vil få premiere i løbet af 2026, og boghandlerne melder allerede om øget interesse for romanen. Det er en film, der kalder på det allerstørste lærred – IMAX, hvis muligt – for at yde rummets uendelighed retfærdighed.
The Hunger Games: Solopgang over Høsten
Lige som vi troede, vi havde forladt Panem for sidste gang, trækker Suzanne Collins os tilbage til arenaen. The Hunger Games: Sunrise on the Reaping (eller på dansk formentlig Solopgang over Høsten) er sat til at få premiere den 20. november 2026. Det er en dato, der skal sættes et stort, fedt kryds ved i kalenderen for alle fans af dystopisk drama.
Tilbage til Det Andet Kvartalsspil
Denne gang rejser vi 24 år tilbage i tiden før Katniss Everdeen meldte sig som frivillig. Vi befinder os ved det 50. Dødsspil, også kendt som det andet “Quarter Quell”. For de indviede i universet ringer der straks en alarmklokke: Dette er historien om Haymitch Abernathy.
Vi kender Haymitch som den kyniske, fordrukne mentor, der modvilligt hjælper Katniss og Peeta til sejr. Men i denne film får vi lov at se drengen, før han blev knust af systemet. Vi får at se, hvordan han vandt sit spil – et spil, der var designet til at være dobbelt så dødbringende med dobbelt så mange deltagere.
Det er en fascinerende vinkel. Vi kender slutresultatet – han overlever – men vi kender ikke prisen. Collins er mester i at bruge sit univers til at kommentere på virkelighedens konflikter, mediernes magt og krigens omkostninger. At se Haymitchs rejse fra naiv ung mand til den arrede sjæl, vi kender, vil utvivlsomt tilføje en ny dybde til hele franchisen.
En Dansk Vinkel på Panem?
Selvom filmen er en amerikansk produktion, er Hunger Games-universet enormt populært i Danmark. Bøgerne har ligget på bestsellerlisterne, og filmene har trukket fulde huse. Dansk Film Reklame (DRF) estimerer allerede nu et billetsalg på omkring 175.000 til denne film, hvilket placerer den som en af årets potentielt største blockbusters herhjemme. Målgruppen er bred, fra de unge, der opdager universet for første gang, til de voksne, der voksede op med Katniss.
Francis Lawrence, der har instrueret de fleste af de tidligere film, vender tilbage til instruktørstolen. Det sikrer en visuel kontinuitet – det grå, brutale look fra Distrikt 12 kontra den dekadente farveeksplosion i Capitol. Vi ved, hvad vi får, men historien lover at være frisk og hjerteskærende.
| Detalje | Information |
| Original Titel | The Hunger Games: Sunrise on the Reaping |
| Dansk Titel (Forventet) | Solopgang over høsten |
| Premiere | 20. November 2026 |
| Instruktør | Francis Lawrence |
| Hovedfokus | Det 50. Dødsspil / Haymitch Abernathy |
Det interessante ved denne “prequel” trend er, at den tillader os at udforske nuancerne i skurkene og de bi-karakterer, vi troede vi forstod. Efter succesen med The Ballad of Songbirds and Snakes, der gav os Snows forhistorie, er turen nu kommet til “helten” Haymitch. Det bliver en mørk, intens og emotionel tur i biografen, der passer perfekt til novembermørket.
The Bride!: Et Monstret Mesterværk i 30’ernes Chicago
Glem alt om de gumpetunge monstre, du kender fra gamle sort-hvid film. I 2026 får Frankenstein-myten en overhaling, der er så stilfuld, så stjernespækket og så radikal, at vi næsten ikke kan vente. Filmen hedder The Bride! – bemærk udråbstegnet, det er vigtigt! – og den er instrueret af ingen ringere end Maggie Gyllenhaal.
Et Cast til Historiebøgerne
Lad os bare tage navneopråbet med det samme: Christian Bale. Penélope Cruz. Peter Sarsgaard. Jessie Buckley. Annette Bening. Julianne Hough. Det er en rolleliste, der får det til at svimle for enhver cineast. Christian Bale er kendt for sine ekstreme fysiske transformationer, og tanken om ham i et Frankenstein-inspireret univers er pirrende. Hvem spiller han? Monsteret? Skaberen? Eller noget helt tredje?
Filmen er sat i 1930’ernes Chicago. Denne setting er genial. Tænk noir-stemning, jazz, gangstere, og midt i det hele: Et monster. Handlingen tager sin begyndelse, da Frankenstein beder den excentriske Dr. Euphronius om hjælp til at skabe en ledsager. De bringer en myrdet kvinde tilbage til livet som “Bruden”.
Mere End Bare Gys
Men dette er ikke bare en gyserfilm. Synopsis afslører, at Brudens genopstandelse “sætter gang i en kærlighedshistorie, vækker politiets mistanke og bliver startskuddet til en bølge af radikale sociale forandringer”. Det lyder som om, Gyllenhaal vil bruge monster-fortællingen til at udforske temaer som feminisme, autonomi og oprør.
Titlen The Bride! signalerer en vis energi. Det er ikke en støvet museumsgenstand; det er en film med puls, med attitude. Måske endda med en snert af sort humor? Med premieren sat til den 5. marts i Danmark, lander den i det tidlige forår, hvor vi er sultne efter film, der tør noget andet end de gængse blockbusters.
Warner Bros. står bag, hvilket sikrer, at filmen får den distribution og opmærksomhed, den fortjener. Det er sjældent, vi ser store studiefilm, der tør satse så kunstnerisk og tematisk ambitiøst med en klassisk IP (Intellectual Property). Hvis Gyllenhaal kan balancere gyset med de sociale kommentarer, kan The Bride! meget vel gå hen og blive en moderne klassiker – og en stærk kandidat til prissæsonen året efter.
Disclosure Day: Spielberg Kigger Mod Stjernerne Igen
Der er visse navne, der er synonymer med biografmagi. Steven Spielberg er øverst på den liste. Manden, der lærte os at kigge mod himlen med undren i Nærkontakt af Tredje Grad og med kærlighed i E.T., vender nu tilbage til UFO-genren. Og denne gang virker det til, at han har taget fløjlshandskerne af. Filmen hedder Disclosure Day.
Hvad Hvis Vi Ikke Er Alene?
Titlen refererer til begrebet “Disclosure” – den teoretiske dag, hvor regeringer verden over officielt indrømmer eksistensen af udenjordisk liv og teknologi. Det er et emne, der har fyldt meget i medierne de seneste år med høringer i den amerikanske kongres og frigivelse af videoer fra det amerikanske militær. Spielberg, der altid har haft en finger på pulsen, tapper direkte ind i denne tidsånd.
Filmen beskrives som en mørkere og mere nutidig vinkel på emnet end hans tidligere film. I traileren ser vi Emily Blunt som en vejrvært, der langsomt mister grebet, mens verden omkring hende begynder at ændre sig. Dyr reagerer mærkeligt, religiøse symboler dukker op, og der er en underliggende stemning af noget stort og uundgåeligt.
Spørgsmålet filmen stiller er simpelt, men skræmmende: Hvordan ville menneskeheden reagere, hvis sandheden pludselig tilhørte alle? Ville det forene os, eller ville det skabe kaos?
Et Mestermøde
Manuskriptet er skrevet af David Koepp, Spielbergs mangeårige samarbejdspartner på film som Jurassic Park og War of the Worlds. Det borger for en stram, effektiv fortælling, hvor spændingen er i højsædet. Udover Emily Blunt finder vi også Josh O’Connor og Colin Firth på rollelisten, hvilket tilføjer en tyngde og måske en mere international vinkel til historien.
Filmen får premiere den 12. juni 2026 i Danmark, hvilket placerer den lige i smørhullet af sommerens blockbuster-sæson. Det er her, Spielberg hører hjemme. Det er den store, brede underholdningsfilm, men med den humanistiske kerne, der altid har kendetegnet hans værker.
Vi ved fra War of the Worlds, at Spielberg kan lave skræmmende sci-fi. Vi ved fra Close Encounters, at han kan lave filosofisk sci-fi. Disclosure Day ser ud til at lande et sted midt imellem – en thriller om sandhed, magt og vores plads i universet.
Supergirl: Woman of Tomorrow – En Ny Æra for DC
Det er ingen hemmelighed, at DC-universet på film har haft sine op- og nedture. Men nu blæser der nye vinde. James Gunn (manden bag Guardians of the Galaxy) har overtaget roret, og en af de første store satsninger i hans nye DC Universe (DCU) er Supergirl: Woman of Tomorrow.
Ikke Din Mormors Supergirl
Glem alt om den muntre pige i nederdel, der redder katte ned fra træer. Denne version af Kara Zor-El er baseret på Tom King og Bilquis Evelys anmelderroste tegneserie, og den er… anderledes. James Gunn har selv beskrevet forskellen på Superman og Supergirl således: Superman blev sendt til Jorden som spæd og voksede op med kærlige forældre. Han er et symbol på håb. Supergirl voksede derimod op på en løsrevet klippe af den ødelagte planet Krypton og så alle, hun elskede, dø omkring sig i løbet af sine første 14 leveår.
Hun er formet af traumer. Hun er kynisk, hårdslående og, ja, en smule farlig. Det er en anti-heltinde, vi skal møde, og det kræver en skuespiller med kant. Valget er faldet på Milly Alcock, som mange vil genkende som den unge Rhaenyra Targaryen fra HBO’s House of the Dragon. Det er casting spot-on. Alcock har netop den blanding af sårbarhed og indre ild, der skal til for at portrættere en karakter, der har mistet alt, men stadig nægter at give op.
Et Kosmisk Roadtrip
Handlingen tager os med ud i galaksen. Kara rejser sammen med en karakter ved navn Ruthye i jagten på skurken Krem, og rygterne siger, at vi også får Jason Momoa at se som den intergalaktiske dusørjæger Lobo. Og lad os ikke glemme Krypto – superhunden!
Visuelt lover filmen at blive en oplevelse ud over det sædvanlige. Tegneserien er kendt for sine storslåede, psykedeliske landskaber, og hvis filmen kan overføre bare en brøkdel af den æstetik til lærredet, får vi en superheltefilm, der skiller sig markant ud fra mængden.
Premiere datoen er sat til den 26. juni 2026 i USA (og formentlig omkring samme tid i Danmark). Det er en film, der skal bevise, at superheltegenren stadig kan forny sig. Ved at fokusere på en karakter med så meget mørke og kompleksitet, håber DC at fange både de inkarnerede fans og dem, der måske er blevet lidt trætte af den klassiske “helt redder verden”-formel.
Shrek 5: Nostalgiens Grønne Hævn
“Someobody once told me…” Hvis du ikke kan lade være med at nynne med, så er du en del af målgruppen. Shrek 5 er på vej, og det er måske en af de mest ventede animationsfilm i nyere tid. Det er 16 år siden (ja, du læste rigtigt), at Shrek Forever After (på dansk: Shrek Den Lykkelige) havde premiere i 2010. Dengang troede vi, det var slut. Men i Hollywood dør gode idéer aldrig, de tager bare en lur.
Hvorfor Nu?
Hvorfor vende tilbage til sumpen nu? Svaret ligger dels i den enorme succes, som Puss in Boots: The Last Wish fik. Den viste, at der stadig er masser af liv og kreativitet i Shrek-universet. DreamWorks har fundet en ny visuel stil, der blander det klassiske 3D med en mere malerisk, tekstureret look, og det har givet nyt liv til deres fortællinger.
Desuden er nostalgien på sit højeste. De børn, der voksede op med de første Shrek-film, er nu voksne (måske endda med egne børn), og de er klar til at gense deres grønne helt. Det originale cast med Mike Myers, Eddie Murphy og Cameron Diaz forventes at vende tilbage til de engelske stemmer, og mon ikke vi også får de elskede danske stemmer at høre igen? Der er noget trygt og hjemligt over Shrek. Det er anti-Disney eventyret, der hylder det uperfekte, prutterne og løgene.
Vi har endnu ikke mange detaljer om plottet, men DreamWorks har tidligere meldt ud, at dette skulle være den sidste film i serien – men det sagde de også sidst. Uanset hvad, så bliver det en kæmpe begivenhed for familier i 2026.
Avengers: Doomsday – Marvels Skæbnetime
Vi slutter af med braget over alle brag. Marvel Cinematic Universe (MCU) har været igennem en turbulent periode med blandet modtagelse af deres seneste film. Men nu trækker de i nødbremsen og laver en U-vending, der har fået hele verden til at måbe. Avengers: Doomsday lander i december 2026.
RDJ Vender Tilbage… Som Skurk?
Den helt store nyhed er selvfølgelig Robert Downey Jr. Manden, der byggede MCU som Iron Man, vender tilbage. Men ikke som Tony Stark. Han er blevet castet som Doctor Doom, en af de mest ikoniske og magtfulde skurke i Marvels univers.
Det er et træk, der er lige så genialt, som det er risikabelt. Hvordan vil de andre helte reagere på en skurk, der har samme ansigt som deres faldne ven og leder? Det åbner op for et drama af Shakespeare-dimensioner midt i eksplosionerne. Og med Russo-brødrene tilbage i instruktørstolen (dem der gav os Infinity War og Endgame), ved vi, at de kan håndtere de store følelser og det enorme persongalleri.
Multiverset På Spil
Filmen er en del af “The Multiverse Saga”, og titlen Doomsday antyder, at vi står over for en trussel, der kan udslette alt. Vi kan forvente at se et massivt hold af helte, inklusiv Fantastic Four (med Vanessa Kirby som Invisible Woman), Captain America (Anthony Mackie) og Thor (Chris Hemsworth).
Premieren den 18. december 2026 betyder, at filmen bliver årets helt store julegave til nørderne. Men den får konkurrence. Der hviskes i krogene om, at Denis Villeneuves Dune: Messiah også sigter efter en premiere omkring samme tidspunkt. Kunne vi stå over for en ny “Barbenheimer”? En “Doom-Dune” dobbeltforestilling? Det ville være den ultimative biografdag for sci-fi og fantasy elskere.
Et År Vi Sent Vil Glemme
Når vi kigger ned over listen af film i 2026, tegner der sig et billede af et filmår, der vil noget. Det er ikke bare “mere af det samme”. Det er dristige satsninger.
- Vi har Disney, der tør gentænke en moderne klassiker med Vaiana.
- Vi har original sci-fi med Project Hail Mary og Disclosure Day, der stiller store spørgsmål om vores eksistens.
- Vi har franchise-fornyelse med Supergirl, Hunger Games og Avengers, der alle tager uventede drejninger for at holde sig relevante.
- Og vi har auteur-drevne værker som The Bride!, der tør blande genrer på nye måder.
For biograferne i Danmark, og verden over, er dette line-up livsvigtigt. Efter år med usikkerhed, strejker og ændrede vaner, har vi brug for film, der føles som begivenheder. Film, der ikke bare kan ventes til streaming. Film, der skal ses sammen, i mørket, med lyden skruet helt op.
Så begynd at spare op. Ryd kalenderen. 2026 bliver året, hvor vi husker, hvorfor vi elsker film. Vi ses i biografen!
Hurtigt Overblik: Filmkalenderen 2026
Her er de vigtigste datoer og titler, du skal holde øje med (med forbehold for ændringer, naturligvis – det er Hollywood):
| Dato (Forventet) | Film Titel | Genre | Hvorfor skal du se den? |
| 5. Marts | The Bride! | Thriller/Gys | Christian Bale i en Frankenstein-film instrueret af Maggie Gyllenhaal. Nok sagt. |
| 12. Juni | Disclosure Day | Sci-Fi | Steven Spielberg laver UFO-film igen. Det bliver en klassiker. |
| 26. Juni | Supergirl: Woman of Tomorrow | Superhelt | En mørkere, vildere DC-film med Milly Alcock. |
| 10. Juli | Vaiana (Live Action) | Eventyr | Disney-magi i virkeligheden. Sommerens store familiefilm. |
| 20. Nov | Hunger Games: Solopgang over Høsten | Dystopi | Haymitchs historie. Perfekt til efterårshygge. |
| 18. Dec | Avengers: Doomsday | Superhelt | Robert Downey Jr. som Doctor Doom. Det bliver episk. |
| TBA 2026 | Project Hail Mary | Sci-Fi | Ryan Gosling i rummet. Baseret på en fantastisk bog. |
| TBA 2026 | Shrek 5 | Animation | Fordi vi alle trænger til at grine lidt. |
Kilder anvendt i denne rapport inkluderer information om varemærkeretlige navneændringer, produktionsplaner for Disney, bogudgivelser og filmadaptioner af Andy Weir, Hunger Games prequel detaljer, Frankenstein-filmen The Bride!, Spielbergs Disclosure Day, DC’s Supergirl planer samt Marvels Avengers annonceringer.
