I den til tider mættede verden af filmmusicals er der få produktioner, der bærer et så stort ansvar som denne filmatisering af Gregory Maguires og Stephen Schwartz’ værk. Hvad der begyndte som en litterær genfortolkning af Amerikas mest berømte skurk, er efter årtiers succes blevet mere end blot underholdning: Det er en samtale om moral, berømmelse og magtens ødelæggende kraft.
Hvor den første film inviterede os til at trodse tyngdekraften, lover denne afslutning noget mere jordnært og inderligt: en definitiv udforskning af, hvad det vil sige at blive forandret for altid. Under titlen Wicked: For Good er filmen ikke blot en simpel efterfølger, der skal binde sløjfer. Den er opfyldelsen af et narrativt løfte, som det har taget år at bringe til biograflærredet i den skala, det fortjener. Når vi dykker ned i denne produktion, finder vi et fascinerende økosystem, hvor kvindeligt venskab, kunstnerisk integritet og det gamle Hollywoods juridiske spidsfindigheder krydser hinanden for endnu engang at redefinere den gule murstensvej.
Semantikken i “For Good”
Titlen Wicked: For Good var ikke et marketingstunt. Instruktør Jon M. Chu og hans team valgte den som en principiel erklæring. “For Good” refererer direkte til en af de mest ikoniske og tårevædede duetter i musicalteatrets historie: afskedssangen mellem de to hovedpersoner. Desuden er det et uoversætteligt ordspil, der beriger underteksten: “for good” betyder både “for altid” (en uigenkaldelig forandring) og “for det gode” (en velmenende intention). Filmen søger at være en enhed med sin egen identitet, en oplevelse, der står på egne ben og lover at efterlade et uudsletteligt aftryk.
Den Alkemiske Kemi: Cynthia og Ariana
Hvis der er et hjerte, der slår under de visuelle effekter og kostumerne, er det den elektriske forbindelse mellem Cynthia Erivo (Elphaba) og Ariana Grande (Glinda). Filmen er afhængig af, at deres bånd føles ægte. Heldigvis overgik virkeligheden på settet fiktionen: De opbyggede et søsterskab, der blev drivkraften bag hele optagelsen.
Sårbarhed og Live Vokal
Cynthia Erivo har beskrevet arbejdet med Grande som en “tosidet vej” baseret på generøsitet. Der var ingen tvungne kemi-øvelser; “klikket” var øjeblikkeligt. Erivo fortæller, hvordan Ariana besøgte hende derhjemme før optagelserne, blot for at tale om livet, og dermed skabte det tillidsgrundlag, der var nødvendigt for det, der skulle komme.
Og den tillid var afgørende. I modsætning til næsten alle moderne musicals, hvor man mimer til studieindspillede spor, insisterede instruktøren på radikal autenticitet: at synge live på settet. Erivo forklarer, at det at synge er en ekstremt sårbar handling, et spring ud i intetheden uden post-produktionens sikkerhedsnet. For at opnå dette indgik de en pagt: at passe på hinanden og beskytte hinandens kreative rum.
Dette transformerer det, vi ser på lærredet. Når karaktererne kæmper for at få vejret eller knækker følelsesmæssigt sammen, afspejler deres stemmer den reelle fysiske anstrengelse. Ariana Grande, berømt for sin pop-præcision, tillod sig selv at være uperfekt og lod sin stemme skælve eller knække, hvis øjeblikket krævede det.
Afskedens Følelsesmæssige Vægt
Klimakset på dette samarbejde kom under optagelserne af nummeret “For Good”. Ifølge beretninger var det ikke bare endnu en dag på settet; det var en katarsis. Grande har indrømmet, at de græd næsten dagligt på grund af historiens intensitet, but den sang var knusende.
Da de filmede den scene, spillede de ikke længere skuespil. De havde levet deres karakterers udvikling og forstod dybt, hvad de efterlod. Det var ikke kun vokal teknik; det var resultatet af måneders fælles vækst. Filmholdet, som normalt er ret stoisk, endte med tårer i øjnene. For at besegle dette fik skuespillerinderne matchende tatoveringer på hænderne: en valmue og sætningen “For Good”. En permanent påmindelse om, at de, som sangen siger, har forandret hinanden til det bedre.
Latter mellem Tårerne
Men det var ikke alt sammen drama. Settet var også fyldt med menneskelighed og sjove øjeblikke. En genial anekdote involverer Glindas berømte boblekjole og en parfumeflaske, der lavede en knirkende lyd midt i en optagelse, hvilket fik Ariana til at bryde ud i et latteranfald, der smittede alle. Eller Jonathan Bailey (prins Fiyero), der i en scene med maksimal romantisk spænding havde et “uheld med en blomst”, som ødelagde optagelsen, men lettede stemningen. Deres virale venskab skinner igennem selv i interviews, hvor en simpel gestus, som Ariana der holder Cynthias hånd, bliver et meme for følelsesmæssig støtte.
Et Mørkere og Mere Realistisk Oz
Visuelt bevæger Wicked: For Good sig væk fra den klassiske fantasis mættede skær for at træde ind på et mørkere og mere modent territorium. Jon M. Chu har været klar i mælet: Hvis den første del handlede om forundring og opdagelse, handler denne om konsekvenser og modstand.
Indflydelsen fra Dystopi
Chu nævner inspirationer som The Truman Show for at forklare dette skift. Oz holder op med at være et paradis og afsløres som en politistat, hvor propagandaen hersker. Æstetikken afspejler denne opvågnen: I takt med at karaktererne ser sandheden bag Troldmanden, forsvinder den kunstige glans. Kulisserne blev designet til at være “på grænsen til vanvid”, hvor Art Nouveau-skønhed blandes med en følelse af tyngde og undertrykkende realitet.
Håndgribelig Magi
I en tidsalder præget af green screens satsede man her på det håndgribelige. Tusindvis af ægte tulipaner blev plantet, og massive fysiske kulisser blev bygget. Ideen er at forankre magien i det fysiske; når Elphaba flyver, reagerer omgivelserne reelt. Cynthia Erivo udførte mange af sine egne stunts, herunder en flugtsekvens ved hjælp af et trissesystem, der krævede ren fysisk styrke. Magien har her en synlig omkostning og anstrengelse.
Gåden om Dorothy og Sølvskoene
Her kommer en fascinerende detalje for filmelskere: Filmen håndterer forbindelsen til Troldmanden fra Oz (1939) og den oprindelige roman med stor intelligens og respekt for ophavsret.
Tilbage til den Litterære Oprindelse
Hvis du forventer at se de berømte rubinsko, bliver du overrasket: De er af sølv. Det er ikke en fejl, det er en historisk korrektion og en juridisk nødvendighed. I romanen fra 1900 var skoene af sølv. Det var MGM-filmen fra 1939, der ændrede dem til røde for at fremhæve Technicolor. Da “rubinskoene” er ejet af Warner Bros. (og dette er en Universal-film), kunne de ikke bruges.
Men holdet vendte denne begrænsning til en dyd. Ved at bruge sølvskoene læner de sig op ad bogen og Broadway-musicalen. Desuden er disse sko i handlingen i Wicked: For Good et arvestykke fra Elphabas og Nessaroses mor, hvilket giver dem en følelsesmæssig vægt, der rækker ud over blot at være en magisk genstand.
Pigen Uden Ansigt
En anden modig beslutning er, hvordan de behandler Dorothy. Selvom hun udløser historiens afslutning, holder filmen hende som en perifer, næsten “ansigtsløs” figur. Vi ser ikke hendes nærbilleder eller hendes indre rejse. Kameraet er loyalt over for Elphaba og Glinda. Ved at vise Dorothy bagfra eller på afstand beskytter filmen det ikoniske billede, vi har af hende, men understreger, at denne historie ikke tilhører hende. Det er en elegant beslutning: Denne gang er det heksen, der har mikrofonen, ikke pigen, der dræbte hende.
Nye Lyde til en Gammel Verden
Stephen Schwartz, den oprindelige komponist, er vendt tilbage for at udvide det lydlige univers og sikre, at springet til filmlærredet retfærdiggør sin eksistens med nyt materiale.
“The Girl in the Bubble” og “No Place Like Home”
To nye sange, der ikke er med i teaterstykket, er blevet tilføjet. “The Girl in the Bubble” (Pigen i Boblen), sunget af Ariana Grande, udforsker berømmelsens ensomhed. Mens Oz elsker hende, viser sangen isolationen ved at leve i en boble af perfektion, ude af stand til at knytte ægte bånd.
“No Place Like Home” (Intet Sted er som Hjemme), sunget af Cynthia Erivo. Titlen er en brilliant ironi over Dorothys berømte sætning. I Elphabas mund taler den om smerten ved eksil og følelsen af ikke at høre til i sit eget land. Sangene er ikke fyld; filmen tillader en nærhed til stilhed og introspektion på en måde, som teatret ikke altid kan, og disse sange udfylder de følelsesmæssige rum.
Et Luksuriøst Rollefelt
Ud over hovedpersonerne tilføjer birollerne afgørende nuancer. Michelle Yeoh (Madame Morrible) bliver mere ildevarslende og bruger meteorologi som et politisk våben. Jeff Goldblum (Troldmanden) giver os en blanding af karisma og patos, der viser en middelmådig mand, som er rædselsslagen for at miste sin magt. Jonathan Bailey (Fiyero) fuldender den følelsesmæssige trekant med en tragisk transformation, der har en smertefuld forbindelse til Fugleskræmslets mytologi. Og Ethan Slater (Boq) har en historie, der sår frøene til hans fremtid som Blikmanden, med subtile detaljer som hans lethed til tårer, der varsler hans rustne skæbne.
Handlingen: Fra Berømmelse til Eksil
Wicked: For Good fortsætter handlingen præcis, hvor den forrige slap, men alt har ændret sig. Elphaba lever i eksil, dæmoniseret som “Den Onde Heks”, og kæmper fra skyggerne. Glinda er derimod regimets glamourøse symbol i Emerald City, mens hun forbereder sit bryllup med Fiyero, men fanget i et gyldent bur designet af Morrible for at distrahere masserne.
Konflikten bryder ud, da Glinda forsøger at mægle en umulig fred mellem sin veninde og Troldmanden. Det er en fortælling, der udforsker de personlige omkostninger ved aktivisme over for den moralske pris for medskyldighed.
En fejret og fantasifuld gendigtning af Oz’ verden
Det, der gør Wicked: For Good så dragende, er ikke kun, hvordan den slutter – en slutning, de fleste af os kender fra populærkulturen – men hvordan den omfortolker begyndelsen. Når rulleteksterne kører, er løftet, at vi aldrig vil se Troldmanden fra Oz på samme måde igen. Den onde heks er ikke længere et fladt monster, men en tragisk aktivist; den gode heks er ikke en ubesmittet frelser, men en politisk overlever, der ofrede sin sandhed for at bevare freden.
Produktionen har været omhyggelig med ikke at forråde værkets ånd, men modig nok til at udvide det. Fra at dele historien i to for ikke at ofre udvikling, til at kræve live sang for at fange de rå følelser. Det er et projekt, der ærer Broadway, men bruger filmen til at gå videre.
Rejsen har været lang og har overvundet strejker og årelang udvikling. Men ventetiden er forbi. Wicked: For Good har premiere i de amerikanske biografer den 21. november, med en forskudt international lancering. Det er tid til at flyve, ikke på kosteskafter, men på en historie, der minder os om, at nogle gange, for at gøre godt, må man være villig til at blive kaldt ond.
