Øjeblikket, som legioner af fans spændt har ventet på, er kommet i dag. Netflix har premiere på den ottende og sidste sæson af Big Mouth. Den anmelderroste, Emmy-vindende og herligt obskøne animerede komedie om pubertetens rædsler og vidundere tager afsked og markerer afslutningen på en æra for det, der er blevet Netflix’ længst kørende originale manuskriptbaserede serie, der endda overgår giganter som Orange Is the New Black og Grace and Frankie. Denne bedrift alene siger meget om seriens usandsynlige rejse fra et nichekoncept til en kulturel reference, især i betragtning af dens ofte kontroversielle og eksplicitte indhold. Hemmeligheden? At vide, hvordan man provokerer publikum og skaber forbindelse til dem, og at bryde alle regler i en tid, hvor det lader til, at vi lever omgivet af regler. Dens egen skaber, Nick Kroll, har sagt det: det er slut. En sand tragedie for de legioner af fans, der efter otte sæsoner må sige farvel til Netflix’ mest provokerende animationsserie.
Hvad venter i gymnasiet?
Dette sidste kapitel udfolder sig over ti episoder af en halv times varighed og kaster de elskede teenagere fra Bridgeton ud i gymnasiets endnu mere forræderiske terræn. Den sidste sæson lover at tackle en ny liste af teenagebekymringer og milepæle, herunder farerne ved at køre bil, tiltrækningen og faren ved stoffer, ubehaget ved seksuel uerfarenhed, kompleksiteten af entusiastisk samtykke, den allestedsnærværende indflydelse fra pornografi, det evigt skiftende landskab af cancel culture, den fortsatte forvirring over deres skiftende kroppe og en generel frygt for den forestående fremtid. En central udvikling i denne sæson er, at Nick Birch (med stemme af Nick Kroll) endelig oplever sin længe ventede vækstspurt og pubertetens fulde kraft. Denne tilbagevendende joke når sit klimaks, hvilket giver Nick mulighed for at opleve mange af de prøvelser, hans bedste ven Andrew Glouberman (John Mulaney) gennemgik i tidligere sæsoner. Denne ændring i udviklingstidspunkter vender på intelligent vis deres etablerede dynamik, hvor Andrew nu er positioneret som en “frastødende mentor” for Nick. Dette giver ikke kun nye komiske muligheder, men giver også serien mulighed for at genbesøge temaer om tidlig pubertet fra en ny vinkel, hvilket fremmer øjeblikke af mandligt kammeratskab og sårbarhed, der forstærker seriens underliggende budskab om kommunikationens kraft. Overgangen til gymnasiet medfører dog også betydelige udfordringer for de centrale venskaber. I sæson 7 så vi Nick og Andrew gå på forskellige skoler, hvor Nick gik på privatskolen Cobblestone Academy. Denne fysiske adskillelse, kombineret med at Nick blev venner med en “ny Andrew” (med stemme af gæsteskuespiller Zach Woods), lægger et betydeligt pres på hans bånd til Glouberman. Den “nye Andrew” fungerer som en konkret manifestation af den universelle teenagefrygt for at glide fra barndomsvenner, efterhånden som veje skilles, hvilket antyder, at sæson 8 vil dykke dybere ned i temaer om forandring, tab og kampen for at opretholde forbindelser midt i personlig udvikling.
Vokseværk og Afskeder
Den sidste sæson er klar til at levere en betydelig udvikling, hvis ikke altid pæne løsninger, for sit ensemblecast, med vægt på selvaccept og udviklende relationer. Jessi Glaser (Jessi Klein) fortsætter sin rejse med seksuel udforskning, navigerer i sin forbindelse med Lulu (Stephanie Beatriz) og lærer den afgørende værdi af entusiastisk samtykke med sin nye kæreste Camden (Whitmer Thomas). Missy Foreman-Greenwald (Ayo Edebiri), der nu bliver hjemmeundervist for at håndtere sin voksende “Frygt”, finder uventet støtte i Caleb (Joe Wengert) og potentielt en romantisk forbindelse med sin livslange platoniske forelskelse, Nate (med stemme af Nathan Fillion). Det tumultariske forhold mellem Jay Bilzerian (Jason Mantzoukas) og Lola Skumpy (Nick Kroll), disse “stinkende små magneter”, som Kroll kærligt kalder dem, fortsætter sin uforudsigelige bane, med døren åben for en genforening efter sæson 7. Jay oplever også personlig vækst og lærer at stå op for sin egen lykke. Imens finder Matthew MacDell (Andrew Rannells) sin plads i gymnasiets Queer Kor, kommer tættere på Caleb og konfronterer sine usikkerheder, delvist med Jays hjælp, og får endda en “højrøstet musical om de mange permutationer af homoseksuel sex”, der lærer ham, at det er okay ikke at have alle svarene. Et særligt gribende aspekt af denne sidste del vil være det udviklende forhold mellem teenagerne og deres Hormonmonstre. Serien havde tidligere etableret, især i episoden “Steve the Virgin”, at det at miste sin mødom eller nå et vist modenhedsniveau kan betyde at sige farvel til disse fantastiske guider. Efterhånden som karaktererne navigerer i gymnasiet og øger deres seksuelle erfaringer, truer det potentielle “tab” af Maury (Nick Kroll), Connie (Maya Rudolph) og Mona (Thandiwe Newton). Dette tjener som en stærk metafor for afslutningen på en bestemt livsfase – den intense pubertet – og afspejler afslutningen på selve serien, hvilket tilføjer et lag af gribende metareference. For at blødgøre dette og give monstrene en stor afsked, skulle den næstsidste episode angiveligt vise Maury og Connie, der på morsom vis besvarer fanbreve om forskellige seksuelle emner, fra queefs til vaginisme.
Nye Ansigter og Kendte Dæmoner: En Stjernespækket Afsked
En markant ny tilføjelse til Big Mouth-universet i denne sæson er “Medfølelse”, en ny skabning med stemme af den legendariske Holly Hunter. Beskrevet som en jordnøddeafhængig elefant, der er tvunget på pension af verdens grusomhed, er Medfølelse designet til at hjælpe karaktererne med at udvikle empati og, afgørende, at se de følelsesmæssige skabninger (såsom Skammens Troldmænd eller Angstens Myg), der plager dem omkring dem. Nick Kroll beskrev rammende Hunters stemme i rollen som “at drikke en kop varm te”. Introduktionen af en sådan figur i den sidste sæson er et bevidst tematisk valg, der signalerer et ønske om at formidle et varigt budskab om empati som et essentielt redskab til at navigere i livets kompleksiteter. Det repræsenterer en moden udvikling for en serie, der ofte hyldes for sit mere kaotiske følelsesmæssige landskab, og er blevet kaldt en “smuk kulmination på Big Mouths centrale gimmick”. Som det sømmer sig for den sidste sæson af en elsket serie, kan sæson 8 af Big Mouth prale af en absolut stjernespækket liste af gæstestemmer. Den blotte volumen og stjernekraft i dette cast lover ikke kun en mindeværdig afsked, men vidner også om seriens anerkendte position inden for komedie- og skuespilmiljøerne.
Skaberens Perspektiver på Klimakset
Nick Kroll bekræftede, at identiteten på Hestehale-morderen, et langvarigt mysterium, endelig vil blive afsløret. Denne villighed til direkte at adressere og løse en så betydningsfuld fanteori demonstrerer en forpligtelse over for publikums investering, hvilket er afgørende for en sidste sæson, der søger en tilfredsstillende afslutning. Kroll delte også en humoristisk, omend eksplicit ikke-kanonisk, anekdote om, at medskaber Andrew Goldberg engang jokede med, at den maskerede rektor var Roman Polanski, og reagerede med morskab på fanteorien om, at Jay og Lola kunne være halvsøskende, og kaldte dem kærligt “stinkende små magneter, der vil blive ved med at finde hinanden, tror jeg, for evigt”. Kroll bekræftede også, at det faktum, at hans karakter, Nick Birch, endelig nåede puberteten på en betydningsfuld måde i denne sæson, var en kondenseret afspejling af hans egen sene ankomst til teenageårene i gymnasiet. Da han talte om seriens eftermæle, udtrykte Kroll håb om, at Big Mouth tog nogle reelle risici, der i sidste ende også fik folk til at føle sig mindre alene gennem det hele. Men med sin karakteristiske humor indrømmede han også en svaghed for “ethvert sjovt ordspil, der dukker op på en plakat”, såsom sloganet for sæson 8.
Mere End Bare Hormonmonstre
Efterhånden som Big Mouth afslutter sin imponerende rejse som Netflix’ længst kørende originale manuskriptbaserede serie, er dens eftermæle unægteligt komplekst og mangefacetteret. Den har markant rykket grænserne for voksenanimation ved at tackle temaer om pubertet, seksualitet og ungdom med et hidtil uset niveau af åbenhed og grafisk detalje. Denne banebrydende eksplicithed har positioneret serien som en ukonventionel og, for mange, uvurderlig kilde til seksualundervisning. Den er blevet rost for sine nuancerede diskussioner om LGBTQ+-oplevelser, kropspositivitet, feminisme og samtykke, og har ofte “gjort grin med den sørgelige tilstand af seksualundervisning i amerikanske skoler” og udfyldt et tomrum for mange unge seere. Denne uddannelsesmæssige rolle har dog ikke været uden kontroverser, idet grupper som Parents Television Council har kritiseret dens indhold som potentielt “seksuelt udnyttende” eller “desensibiliserende” for børn. På trods af, eller måske på grund af, denne villighed til at bejle til kontroverser, har Big Mouth opbygget en dybt loyal fanbase. Mange seere beskriver den som en “komfortserie” og en “hyperfiksering”, og tilskriver den æren for at have hjulpet dem med at føle sig mindre alene i den forvirrende og ofte isolerende teenageperiode. Denne evne til at balancere sin unægteligt obskøne og surrealistiske humor med øjeblikke af ægte følelsesmæssig dybde og karaktersårbarhed er central for dens appel og gennemslagskraft. Nick Krolls eget håb for seriens eftermæle – at den “tog nogle reelle risici, der også i sidste ende fik folk til at føle sig mindre alene” – ser ud til at være blevet realiseret for en betydelig del af dens publikum. Seriens vedholdenhed, i lyset af dens eksplicitte natur, antyder, at dens unikke blanding af humor, hjerte og åbenhed resonerede stærkt nok til at overvinde de pres, der ofte begrænser “vovet” programmering, og cementerede dens plads som en betydningsfuld og indflydelsesrig serie i Netflix’ historie og i det bredere landskab af voksenanimation.
Hinsides Bridgeton: Hvad nu med “Mating Season”?
Selvom dørene til Bridgeton Middle School (og High School) lukker, har fans af de kreative hjerner bag Big Mouth noget nyt at se frem til. Skaberne Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin og Jennifer Flackett (under deres produktionsselskab Brutus Pink) er allerede i gang med at udvikle en ny animeret serie med titlen Mating Season. Planlagt til premiere på Netflix i 2026, beskriver Kroll den kommende serie som “om dyr, der dater og knepper”. Denne præmis, forklarer han, vil give holdet mulighed for at udforske den slags dating- og sexhistorier, der ikke var mulige med børnekarakterer, og lover mere af deres “karakteristiske obskønitet”. Annonceringen af Mating Season blødgør finaliteten af Big Mouths afslutning og forsikrer seerne om,
at skabernes distinkte komiske stemme og tematiske interesser vil fortsætte, omend i et nyt og vildere rige. Det er et smart træk, der kanaliserer følelsen af, at der er “flere historier at fortælle” ind i et konkret nyt projekt, som fans kan se frem til.
En Bittersød Afsked med TV’s Mest Kåde Teenagere
Med premieren på sæson 8 af Big Mouth i dag er der en ubestridelig summen af spænding blandet med et strejf af tristhed. I syv sæsoner har seerne vredet sig, grinet og krympet sig sammen med Nick, Andrew, Jessi, Missy, Jay og deres gruppe af fantastiske (og ofte frastødende) pubertetsguider. Serien har aldrig veget tilbage fra de mere rodede aspekter af at vokse op, og denne sidste sæson lover at fastholde den tradition, mens den guider sine karakterer mod en form for afslutning. Rejsen har været vild og har udviklet sig fra en serie om pubertetens indledende chok til en, der udforsker de dybere følelsesmæssige og sociale kompleksiteter i ungdomsårene og den tidlige voksenalder. Selvom afslutningen på serien uundgåeligt vil være bittersød, tilbyder de overordnede temaer om modstandsdygtighed og venskabets varige kraft – gentagne gange fremhævet som “hjørnestenen for at overleve denne livsfase” – et trøstende sidste budskab. Efterhånden som Bridgetons teenagere bevæger sig ind i “fremtidens angstfyldte ukendte”, ser Big Mouth ud til at være klar til at forsikre sit publikum om, at selvom det at vokse op aldrig holder op med at være mærkeligt, gør det at have hinanden rejsen meget mere tålelig. En passende, forførende provokerende afsked.
Hvor kan man se “Big Mouth”
