Den nye spansksprogede produktion Milliardærbunkeren, oprindeligt med titlen El Refugio Atómico, er blevet lanceret globalt på Netflix. Serien i otte afsnit er det seneste projekt fra skaberne Álex Pina og Esther Martínez Lobato, den kreative kraft bag de internationalt succesfulde Vancouver Media-produktioner Papirhuset, Sky Rojo og Berlin. Serien præsenterer en højtflyvende præmis og positionerer sig som en science fiction-thriller, der undersøger en hypotetisk Tredje Verdenskrig, ikke fra frontlinjen, men fra den hermetisk forseglede komfort i et skræddersyet underjordisk beskyttelsesrum designet til de ultra-rige.
Et forgyldt bur ved verdens ende
Seriens narrative arkitektur er bygget op omkring en enkelt, klaustrofobisk setting: Kimera Underground Park. Mens den globale konflikt eskalerer på overfladen, trækker en udvalgt gruppe multimillionærer sig tilbage til dette teknologisk avancerede nedfaldsskjul, en selvforsynende underjordisk by, der er konstrueret til at opretholde mere end 100 gæster i op til et årti. Faciliteten er mindre en bunker i traditionel forstand og mere en kopi af en elite-livsstil, designet til at være eftertragtet snarere end undertrykkende. Den er spækket med faciliteter som en basketballbane, en fuldt bemandet restaurant, en zen-have, en cocktailbar, et fitnesscenter, en spa og endda psykologiske tjenester på stedet. Den gamle verdens klassestruktur er omhyggeligt bevaret, symboliseret ved farvekodede uniformer: blå for ejerne og orange for personalet.
Dette omhyggeligt designede miljø tjener dog en dybt ironisk narrativ funktion. Beboerne er i stand til at se sammenbruddet af den verden, de engang dominerede, på skærme og betragter apokalypsen som et “forbløffende skue”. Seriens sande konflikt er ikke den ydre katastrofe, men den indre psykologiske og sociale implosion, der finder sted inden i dette forgyldte bur. Den centrale dramatiske motor er en langvarig fejde mellem to magtfulde familier, hvis uafklarede historie og dybtliggende nag forstærkes af den tvungne samliv. Fristedet, designet som det ultimative udtryk for privilegium og kontrol, forfalder hurtigt til et følelsesmæssigt fængsel. Serien postulerer, at ingen mængde teknologisk sofistikering eller materiel luksus kan isolere dens karakterer fra deres egne historier og moralske fejl; de har bragt kimen til deres egen ødelæggelse med sig ind i deres formodede utopi.
Flere artikler
Vancouver Medias signatur: En tematisk omvending
Milliardærbunkeren er et særpræget produkt fra det kreative hus Vancouver Media og bærer den genkendelige forfattersignatur fra Pina og Martínez Lobato. Deres værk er kendetegnet ved thrillere med høje indsatser og spænding, der ofte udforsker de psykologiske pres ved indespærring og moralsk tvetydighed. Serien genforener et velkendt kreativt hold, herunder instruktørerne Jesús Colmenar og David Barrocal, som tidligere har stået i spidsen for afsnit af skabernes andre projekter. Det fulde forfatterhold består af Pina, Martínez Lobato, David Barrocal, David Oliva, Lorena G. Maldonado og Humberto Ortega. Den distinkte visuelle palet overvåges af den visuelle designer Migue Amoedo, en anden hyppig samarbejdspartner, mens den stemningsfulde musik er komponeret af Frank Montasell og Lucas Peire. Skabernes erklærede mål var at skabe ikke bare en historie, men en fordybende oplevelse for seeren.
Serien repræsenterer dog også en betydelig tematisk omvending af deres mest kendte værk. Hvor Papirhuset centrerede sig om anti-establishment-figurer, der førte krig mod et globalt finansielt system, flytter Milliardærbunkeren sit fokus til systemets ultimative insidere. Ved at fange arkitekterne og modtagerne af den gamle verdensorden i et lukket rum, anvender fortællingen skabernes trykkoger-formel på den modsatte ende af det sociale spektrum. Den flytter kritikken fra et eksternt angreb på institutioner til en intern dissektion af de individer, der repræsenterer dem, og undersøger, hvad der er tilbage af magt og privilegium, når den verden, der gav dem, ophører med at eksistere.
Et ensemble under pres
Serien er grundlæggende et karakterdrevet psykologisk drama, der er afhængig af et stærkt ensemble-cast for at formidle fortællingens eskalerende spændinger. Hovedrollerne er besat af etablerede spanske og argentinske skuespillere. Rollelisten anføres af Miren Ibarguren, bredt kendt for sit omfattende arbejde i populære spanske tv-komedier som Aída og La que se avecina; den argentinske skuespiller Joaquín Furriel, anerkendt for sine dramatiske roller i El reino og El jardín de bronce; Natalia Verbeke, med bemærkelsesværdige roller, herunder gennembrudsfilmen The Other Side of the Bed og serien Doctor Mateo; og Carlos Santos, en Goya-prisvinder for sin præstation i El hombre de las mil caras. De får selskab af Montse Guallar, Pau Simon, Alicia Falcó, Agustina Bisio og Álex Villazán. Præstationerne er centrale for seriens projekt med at udforske den “underjordiske vold”, der opstår i fraværet af samfundsmæssige normer. Fortællingen fjerner karakterernes sociale masker og afslører deres kerneambitioner, svagheder og længe begravede hemmeligheder i et miljø, hvor rigdom er blevet en abstraktion, og overlevelse er den eneste tilbageværende valuta.
Den visuelle arkitektur af en medieret virkelighed
Produktionens æstetik er en kritisk komponent i dens fortælling. Migue Amoedos visuelle design undgår det dystre, afmættede look, der er typisk for post-apokalyptisk fiktion. I stedet er Kimera Underground Park gengivet som et lyst, overdådigt og omhyggeligt designet rum med en retro-futuristisk fornemmelse, der trækker på det visuelle sprog fra luksushoteller og nordiske designkataloger. Denne polerede æstetik skaber en skarp og foruroligende kontrast til dens beboeres psykologiske forfald. Et nøgleelement i at opnå dette fordybende miljø er den omfattende brug af virtuel produktionsteknologi. Filmet delvist i Netflix’ produktionshub i Tres Cantos, Madrid, anvendte serien storskala LED-volumener til at skabe realistiske, 360-graders projektioner. Dette tekniske valg tjener som mere end en produktionsmæssig bekvemmelighed; det fungerer som en potent metafor for karakterernes isolerede eksistens. Amoedo udviklede en teknik, han kalder “Aikido”, hvor han bruger lyset fra selve LED-skærmene – reflekteret fra spejle – til at belyse scenerne, hvilket yderligere udvisker grænsen mellem sættet og projektionen. Produktionen brugte også AI som en “præproduktions-accelerator” til at generere konceptkunst og skabe digitale tvillinger af virkelige steder. Denne metode afspejler dens karakterers diegetiske oplevelse og forstærker temaet om et liv, der er fuldstændig løsrevet og medieret af teknologi.
En indesluttet verden, der afspejler en splittet nutid
Milliardærbunkeren fremstår som en bemærkelsesværdig tilføjelse til genren af den indesluttede thriller, der bruger et mikrokosmos til at udforske bredere samfundsstrukturer. Selvom den deler en konceptuel ramme med serier som Silo, tilbyder dens specifikke fokus på de isolerede liv for de ultra-rige en distinkt og aktuel social kritik. Serien fungerer som en bidende satire over eliteprivilegier og udnytter nutidige bekymringer omkring global ustabilitet, ekstrem klasseforskel og “polykrisen” af overlappende geopolitiske og miljømæssige trusler. Ved at dramatisere den virkelige tendens, hvor milliardærer bygger private overlevelsesbunkere, føles fortællingen mindre som fjern science fiction og mere som en direkte ekstrapolering af nutiden. Det er et allegorisk værk, der antyder, at den mest skræmmende apokalypse ikke er den, der ødelægger verden, men den, der tvinger individer til at konfrontere sig selv i ruinerne. Serien i otte afsnit blev udgivet globalt på Netflix-platformen den 19. september 2025.
