Den indonesiske dramakomedie Ratu Ratu Queens: The Series har haft global premiere på streamingplatformen Netflix. Miniserien i seks afsnit handler om fire indonesiske kvinder, der immigrerer til Queens, New York, hver med sin egen personlighed og motivation for at starte et nyt liv i udlandet. Fortællingen udforsker deres indledende udfordringer og den efterfølgende dannelse af et stærkt venskab i et fremmed land.
Et nyt kapitel i et etableret univers
Denne serie fungerer som en direkte forløber til den succesfulde indonesiske film fra 2021, Ali & Ratu Ratu Queens. Produktionen markerer et gensyn med det oprindelige kreative hold, herunder instruktør Lucky Kuswandi og producer Muhammad Zaidy fra Palari Films, som også fungerer som showrunner for serien. Serien foregår otte år før begivenhederne i filmen og foretager et markant narrativt skift. Mens filmen var en coming-of-age-historie med fokus på den mandlige hovedperson, Ali, og hans søgen efter sin mor, flytter serien bevidst de fire kvinder, der var hans biroller, til historiens centrum. Denne strukturelle omrokering løfter karaktererne fra deres rolle som et kollektivt moderligt støttesystem til individuelle hovedpersoner med deres egne handlemuligheder og baggrundshistorier. Beslutningen om at udvikle serien blev drevet af en betydelig interesse fra publikum for disse karakterer efter filmens udgivelse, hvilket repræsenterer en strategisk udvidelse af den narrative verden, der med tilbagevirkende kraft giver dybde til filmens koncept om en “valgt familie”.
Ensemblefokus og karakterdynamik
Et afgørende element for seriens kontinuitet er, at de oprindelige skuespillere vender tilbage i deres roller. Nirina Zubir spiller Party, Asri Welas er Biyah, Tika Panggabean spiller Ance, og Happy Salma vender tilbage som Chinta. Serien dekonstruerer den forenede front, som disse karakterer præsenterede i filmen, for at udforske de individuelle konflikter, der definerede deres tidlige oplevelser i USA. Fortællingen tildeler hver kvinde en specifik, personlig udfordring med høj indsats, hvilket forvandler dem fra arketyper til fuldt ud realiserede karakterer. Partys historie handler om at navigere i sin usikre juridiske status, mens hun arbejder som rengøringsassistent med drømme om at åbne sin egen restaurant. Ance, en enlig mor, der kæmper med sin mands død, står over for kompleksiteten i at opdrage sin teenagedatter i et nyt kulturelt miljø. Chintas historie, en drømmer og massageterapeut, der tror på astrologi, fokuserer på den personlige genopfindelse, der kræves, efter hun står over for en uventet skilsmisse. Biyahs rejse fortsætter med at udforske den økonomiske kamp for overlevelse og bygger videre på hendes etablerede filmrolle som en ukuelig paparazzi-fotograf med en stolt javanesisk accent. Seriens centrale dramatiske drivkraft er at skildre, hvordan disse kvinder gennem deres separate prøvelser til sidst skaber det stærke sammenhold, der definerer dem som “The Queens”.
Tematisk resonans og kulturel specificitet
Serien undersøger universelle temaer som venskab, kulturel tilpasning, socialt pres og identitetssøgen, alt sammen filtreret gennem den specifikke linse af den indonesiske diaspora-oplevelse. Fortællingen bruger immigranttilværelsen som en katalysator, der fjerner karakterernes velkendte sociale strukturer og tvinger dem til at konfrontere identitetskriser i en forstærket, isolerende kontekst. Deres individuelle kampe med professionelle ambitioner, alenemor-tilværelsen og uafhængighed efter skilsmisse bliver symbolske for bredere udforskninger af moderne kvindelighed. Dannelsen af en “valgt familie” fremstår som et centralt tema, præsenteret ikke som en selvfølge, men som et fristed bygget af nødvendighed og gensidig støtte som reaktion på fordrivelse og modgang. Historien er forankret i de socioøkonomiske realiteter i immigrantlivet i New York og undgår idealiserede skildringer til fordel for en mere autentisk fremstilling af samfundet og dets økonomiske udfordringer.
En auteurs vision og teknisk udførelse
Fastholdelsen af det kreative kerneteam fra den oprindelige film sikrer en høj grad af æstetisk og tonal konsistens. Instruktør Lucky Kuswandis etablerede fornemmelse for at blande hjertevarmt drama med nuanceret komedie er tydelig i hele serien. Kendt for at bruge film som et medie for social kommentar og for at stille spørgsmål frem for at komme med påstande, former Kuswandis instruktion serien som en udforskning af komplekse relationer og kulturelle normer. Med Muhammad Zaidy som showrunner og Palari Films som medproducent positioneres serien som en auteurs drevne forlængelse af en enestående kunstnerisk vision snarere end et afledt værk.
Manuskriptet er skrevet af Andri Cung, en forfatter og tidligere fotograf, hvis forkærlighed for at fange realisme frem for kunstighed præger fortællingens jordnære tone. For at bevare visuel og atmosfærisk autenticitet blev hovedfotograferingen udført on location i Queens, New York, samme setting som filmen. Cinematografien, der fortsætter arbejdet fra Batara Goempar fra filmen, fanger bydelen fra dens immigrantbeboeres perspektiv og undgår bevidst maleriske, postkortlignende billeder til fordel for en mere ægte repræsentation. Lyddesignet forstærker yderligere denne autenticitet ved at kombinere traditionel og moderne musik for at guide følelser og ved at bruge kontekstuelt sprog og kodeskift for at afspejle, hvordan karaktererne naturligt ville tale.
Global distribution og afsluttende bemærkninger
Ratu Ratu Queens: The Series får en simultan global udgivelse, hvilket positionerer den som en betydningsfuld indonesisk produktion på den internationale streaming-scene. Ved at syntetisere komiske og dramatiske elementer præsenterer serien en tilgængelig, men meningsfuld fortælling, der udforsker udfordringerne og triumferne ved immigrantoplevelsen. I sidste ende hylder historien kerneværdierne kvindelig styrke, modstandsdygtighed og den dybe kraft i solidaritet til at skabe en følelse af hjem i et fremmed land. Serien havde premiere på streamingtjenesten den 12. september 2025.
Her kan du se “Ratu Ratu Queens: The Series”
