En ny original net-animationsserie, My Melody & Kuromi, har haft global premiere på streamingplatformen Netflix. Produktionen vækker to af Sanrios globalt anerkendte figurer til live gennem stop-motion-animation. Serien er et betydeligt projekt, der er timet til at falde sammen med og fejre 50-årsjubilæet for My Melody-figuren og 20-årsjubilæet for Kuromi. Denne udgivelse repræsenterer et bemærkelsesværdigt samarbejde, produceret af TORUKU, et specialiseret studie grundlagt af projektets instruktør, i partnerskab med det anerkendte animationshus WIT Studio. Serien er instrueret af Tomoki Misato, en animator, der opnåede international anerkendelse for sit arbejde på PUI PUI Molcar, med manuskript af Shuko Nemoto. Sammenfaldet af disse elementer — en global streaming-lancering, involveringen af et prestigefyldt studie, en instruktør med en distinkt kunstnerisk identitet og en stor dobbelt jubilæumsfejring for den intellektuelle ejendom — peger på et bevidst og ambitiøst forretningsinitiativ. Sanrio, et firma kendt for sin omhyggelige forvaltning af sin figurportefølje, ser ud til at udnytte dette øjeblik som en strategisk mulighed. Beslutningen om at indgå partnerskab med Netflix giver adgang til et globalt distributionsnetværk med over 300 millioner betalende medlemskaber i over 190 lande, hvilket sikrer maksimal international rækkevidde. Samtidig signalerer engagementet af WIT Studio og Tomoki Misato en forpligtelse til høje produktionsværdier og auteurskabt indhold. Denne kombination af kommercielle og kunstneriske komponenter antyder en kalkuleret strategi for at genoplive en klassisk intellektuel ejendom for et moderne, globalt publikum, der i stigende grad værdsætter produktioner af høj kvalitet, ledet af skabere. Projektet positioneres ikke blot som nyt indhold, men som en betydningsfuld begivenhed designet til at løfte My Melody- og Kuromi-mærkerne inden for det moderne prestigefyldte streaminglandskab og cementere deres relevans for en ny generation af forbrugere.
En ny historie udspiller sig i Mariland
Seriens fortælling foregår i den finurlige, fiktive verden Mariland, figurernes etablerede hjem. Den centrale konflikt udspringer af en forretningsrivalisering, der er forankret i figurernes kerne-personligheder. My Melody åbner en kagebutik, der bliver en øjeblikkelig succes og summer af kunder. Lige overfor forbliver den japanske slikbutik, drevet af hendes selverklærede rival, Kuromi, vedholdende tom. Denne kommercielle konkurrence fungerer som den håndgribelige manifestation af deres etablerede dynamik: My Melodys tilsyneladende ubesværede, godmodige succes i kontrast til Kuromis stræbende og forbitrede ambition. Plottet sættes i gang af en afgørende begivenhed: My Melody opdager et mystisk, magisk lyserødt hjerte i skoven. Denne opdagelse fungerer som en katalysator, der udløser en kaskade af mærkelige og forstyrrende begivenheder, som begynder at påvirke hele Mariland. Situationen eskalerer fra en personlig rivalisering til en større krise, der truer selve skæbnen for deres by og dens indbyggere. Inden for denne overordnede handling er en vigtig begivenhed en konkurrence i kagebagning, som introducerer en ny figur, den verdensberømte konditor Pistachio, der fungerer som dommer. Den eskalerende krise tvinger til sidst de to hovedpersoner, der beskrives som “polære modsætninger”, til at danne en usikker alliance. De må slå sig sammen for at redde deres hjem, hvilket tvinger dem til at bevæge sig ud over deres personlige fjendskab. Fortællestrukturen fungerer som en sofistikeret allegori for figurernes interne og interpersonelle konflikter. Den eksterne, byomfattende krise, der er katalyseret af det magiske hjerte, er en metafor for det destruktive potentiale i deres uafklarede følelsesmæssige dynamik. For at Mariland kan reddes, må figurerne først konfrontere og løse deres egne problemer, hvilket nødvendiggør et skift fra en simpel helt-og-skurk-ramme til et mere nuanceret og samarbejdende partnerskab. Dette løfter historien fra et ligetil eventyr til et karakterdrevet drama med fokus på forsoning og gensidig forståelse.
Elskede figurer genfortolket i stop-motion
Serien centrerer sig om det komplekse forhold mellem dens to hovedpersoner, hvis personligheder er hentet fra årtiers Sanrio-historie og nu udforskes med ny dybde. My Melody, hvis fødselsdag er den 18. januar, portrætteres konsekvent som en ligefrem, ærlig, godmodig og glad person. Hendes karakter defineres af venlighed, kærlighed til sine venner og familie og en passion for sin yndlingshobby, at bage småkager og mandelkage. Hendes mest ikoniske visuelle træk er hendes lyserøde hætte, en skattet genstand lavet til hende af hendes bedstemor. I den nye serie danner disse etablerede træk grundlaget for hendes rolle som en succesfuld og elsket kagebutiksejer.
I skarp kontrast står Kuromi, My Melodys selverklærede rival, hvis fødselsdag er på Halloween. Hendes karakter er bygget på en grundlæggende dualitet. På overfladen projicerer hun en “drengepige”-persona; hun er drilagtig, oprørsk og leder af en motorcykelbande kendt som “Kuromi’s 5”. Hendes visuelle design afspejler dette med en sort narrehat prydet med et lyserødt kranie, hvis udtryk ændrer sig med hendes humør, og en sort djævlehale. Men dette hårde ydre skjuler en personlighed, der beskrives som “ganske piget”. I hemmelighed er Kuromi en ivrig læser af kærlighedsromaner, fører flittigt dagbog for at registrere sine følelser og har en svaghed for søde drenge. Hendes yndlingsmad er syltede skalotteløg, en skarp kontrast til My Melodys kærlighed til søde sager. Denne serie løfter hende fra en simpel antagonist, en rolle hun i vid udstrækning spillede i animeserien Onegai My Melody fra 2005, til en med-hovedperson, der placerer hendes komplekse indre verden i centrum af fortællingen.
Deres dynamik defineres som “polære modsætninger” og “fjendevenner”. Selvom de er rivaler, antyder deres historie et bånd, der er mere kompliceret end ren fjendtlighed. I tidligere historier har Kuromi vist bekymring for My Melodys velbefindende, hvilket tyder på, at deres rivalisering er en central del af deres fælles identitet. Serien ser ud til at ville udforske denne kompleksitet. Den primære tematiske udforskning af serien muliggøres af den iboende dualitet i Kuromis karakter. Mens My Melody repræsenterer en konsekvent, næsten arketypisk form for godhed, er Kuromi en agent for kompleksitet. Hendes etablerede personlighed, et bundt af modsætninger — hård, men piget, oprørsk, men romantisk, en leder, men hemmeligt usikker — giver det nødvendige modspil til My Melodys simple uskyld. Denne dynamik giver serien mulighed for at dykke ned i sine centrale temaer og skabe en fortælling, der handler mindre om en konflikt mellem godt og ondt og mere om forholdet mellem naiv venlighed og kynisk pragmatisme. Rollebesætningen afrundes af biroller fra Sanrio-universet, herunder My Melodys bedste venner, musen Flat og fåret My Sweet Piano, som hjælper hende i kagebutikken. Serien introducerer også den originale karakter Pistachio, den anerkendte konditor, hvis rolle som dommer i konkurrencen tilføjer endnu et lag til den centrale konflikt.
Instruktør Tomoki Misatos vision
Valget af Tomoki Misato som seriens instruktør er en betydelig indikator for dens kunstneriske ambitioner. Misato er en prisvindende stop-motion-animator, hvis kunstneriske identitet er defineret af en unik og potent dualitet. Han er bredt kendt som skaberen af det virale fænomen PUI PUI Molcar, en finurlig og charmerende serie om sansende marsvin-bil-hybrider, der opnåede en massiv international følgerskare for sin rene, tilgængelige nuttethed. Hans filmografi inkluderer dog også den anmelderroste kortfilm “My Little Goat”, et værk, der bruger en mørk genfortolkning af eventyret “Ulven og de syv gedekid” til at udforske dybt alvorlige og foruroligende psykologiske temaer. Hans involvering signalerer, at My Melody & Kuromi er konstrueret til at være mere end en standard børneudsendelse. Det repræsenterer et bevidst valg om at tilføre en “kawaii” intellektuel ejendom en auteurskabt og potentielt undergravende dybde.
Misato har været eksplicit omkring sine tematiske mål for serien. Han agter at bruge fortællingen til at stille et centralt spørgsmål: “Hvad betyder venlighed egentlig?”. Historien er designet til at udforske tvetydigheden i gode intentioner og vise, hvordan en venlig handling nogle gange kan ramme ved siden af eller, ved at være overdrevent hensynsfuld, utilsigtet kan skade en anden person. Dette tema udforskes gennem interaktionerne mellem de to hovedpersoner. My Melody inkarnerer en ren, konsekvent form for venlighed, men serien vil undersøge øjeblikke, hvor netop denne venlighed bliver en kilde til problemer for Kuromi. Denne opmærksomhed på karakteren matches af hans animationsteknik; Kuromi er animeret med komiske, hurtige bevægelser, mens My Melodys langsomme, afslappede bevægelser efter sigende var sværere at opnå.
Desuden har Misato udtalt sin hensigt om at skubbe de tekniske og udtryksmæssige grænser for stop-motion-mediet. Han har citeret den højoktane actionkoreografi fra film som John Wick og den koreanske actionfilm The Villainess som direkte inspiration til en biljagtsekvens i serien. Denne reference til intens, kinetisk live-action-film er en stærk indikator for hans hensigt om at skabe en overraskende og mindeværdig fusion af stilarter, der undergraver publikums forventninger til, hvad en historie med disse figurer kan være. Hans etablerede instruktørstil indebærer at pakke billeder med indviklede detaljer og opretholde et raskt fortælletempo, en tankegang han har beskrevet som at proppe så mange elementer som muligt ind i den korte spilletid for at belønne opmærksom visning og afskrække fra at se i dobbelt hastighed. Sanrio og Netflix har ikke hyret en generisk animationsinstruktør; de har bestilt et “Tomoki Misato”-projekt. Forventningen er, at han vil anvende sine karakteristiske kunstneriske sensibiliteter, hvilket resulterer i et værk, der er visuelt tiltalende for et bredt publikum, men som indeholder lag af tematisk kompleksitet og kunstnerisk innovation, der vil vække genklang hos kritikere og voksne seere.
En fusion af ‘kawaii’-kultur og K-pop
Serien ledsages af et betydeligt musikalsk samarbejde, der fungerer som en sofistikeret handling af kulturel og kommerciel synergi. Temasangen har titlen “Kawaii (Prod. Gen Hoshino)” og fremføres af den globalt populære sydkoreanske pigegruppe LE SSERAFIM. Nummeret blev produceret af Gen Hoshino, en højt respekteret og indflydelsesrig japansk musiker, skuespiller og producer. Dette partnerskab fusionerer strategisk tre magtfulde kulturelle økosystemer: Sanrios etablerede og dedikerede figur-fandom, LE SSERAFIMs massive globale K-pop-fanbase og Gen Hoshinos kunstneriske troværdighed på det hjemlige J-pop-marked. Denne bevidste tværmarkedsstrategi mellem store aktører i den japanske og koreanske popkulturindustri er designet til at maksimere projektets rækkevidde og effekt.
Sangen i sig selv fungerer som en metakommentar til seriens temaer og en stærk branding-erklæring. Gruppen LE SSERAFIM har bygget sit brandkoncept op omkring at være “frygtløse” og bemyndigede, et budskab, der tilbyder en moderne kontrast til den mere traditionelle, passive opfattelse af “kawaii” (den japanske kultur for nuttethed). Det faktum, at denne “frygtløse” gruppe fremfører en sang med den eksplicitte titel “Kawaii”, er et bevidst valg. Sangens lyriske tema, som beskrevet af gruppemedlemmet SAKURA, der er en kendt fan af Kuromi, “indkapsler temaet ‘nuttethed er styrke'”. Dette samarbejde omdefinerer aktivt “kawaii” for et publikum i det 21. århundrede. Det argumenterer for, at denne æstetik ikke er et tegn på svaghed eller underdanighed, men snarere en gyldig og kraftfuld form for selvudfoldelse og indre styrke. Dette budskab bringer det klassiske Sanrio-mærke på linje med nutidige feministiske og bemyndigende fortællinger, hvilket udvider dets appel og moderniserer dets kernebudskab. Samarbejdet er en betydelig markedsføringsindsats i sig selv, hvor LE SSERAFIM-medlemmer, der selv er fans af figurerne, aktivt promoverer serien. Sangen, hvor medlemmet HUH YUNJIN har været med til at skrive den engelske tekst, er også med på gruppens kommende japanske single, ‘DIFFERENT’, hvilket yderligere integrerer serien i det almindelige musiklandskab.
Produktions- og seriedetaljer
Produktionsrammen for My Melody & Kuromi understreger dens status som et premium-projekt med høj investering. Serien består af i alt 12 afsnit, hvor hvert afsnit har en omtrentlig spilletid på 13 minutter. Denne struktur er godt afstemt med streaming-publikummets forbrugsvaner og skaber en kortfattet, binge-venlig sæson, som seerne nemt kan se i en eller to omgange. Animationsproduktionen krediteres TORUKU fra WIT Studio, med Shuko Nemoto som manuskriptforfatter og Yutaka Yamada som komponist. Involveringen af WIT Studio, en gigant i 2D-animeverdenen kendt for visuelt spektakulære og populære produktioner, låner sin betydelige anseelse og en garanti for høje produktionsværdier til dette projekt, selv gennem sit specialiserede stop-motion-datterselskab. Valget af stop-motion-animation er i sig selv en kunstnerisk og økonomisk erklæring. Det er et arbejdskrævende og kunstnerisk respekteret medie, der er betydeligt mere tidskrævende at producere end mere almindelig 2D- eller 3D-computergenereret animation. At vælge denne teknik signalerer en forpligtelse til håndværk og kunstneriskhed. Hver produktionsdetalje, fra valget af medie og studiestøtte til afsnitsstrukturen, peger på, at dette positioneres som en flagskibsanimeret udgivelse for både Sanrio og Netflix, designet til at blive opfattet som et håndværksmæssigt produkt af høj kvalitet snarere end masseproduceret børneprogrammering.
Serien havde verdenspremiere den 24. juli 2025, kun på Netflix.
