Det musikalske drama Glass Heart er blevet lanceret på Netflix-platformen. Serien følger Akane Saijo, en universitetsstuderende og aspirerende trommeslager, som bliver rekrutteret af musikeren Naoki Fujitani til hans nye band. Showet er en filmatisering af romanserien af Mio Wakagi, som begyndte sin serialisering i 1993. Produktionen involverede storstilede koncertsekvenser og omfattende musikalsk træning for skuespillerne.
Produktionen af Glass Heart var et storstilet projekt, beskrevet i produktionsmaterialet som et af de største i japansk dramas historie. Projektet blev udviklet til et globalt publikum og følger en tendens med international distribution af tv-serier fra forskellige lande. Hovedrolleindehaveren Takeru Satoh fungerer også som medproducer. Satoh var involveret i castingen og henvendte sig personligt til sine medspillere for at tilbyde dem rollerne. Produktionen krævede over et års instrumentaltræning for hovedaktørerne og brugte tusindvis af statister til koncertscenerne.
En fortælling om kunstnerisk skabelse og moderniserede temaer
Fortællingen i Glass Heart begynder, da Akane Saijo, en universitets-trommeslager, bliver smidt ud af sit band på grund af sit køn. Hun bliver derefter opdaget af Naoki Fujitani, en musiker kendt som “Rockens Amadeus”. Akane slutter sig til Fujitanis nye band, TENBLANK, sammen med guitaristen Sho Takaoka og pianisten Kazushi Sakamoto. Serien følger bandets udvikling, fra indspilningssessioner til tv-optrædener og arenakoncerter. Et rivaliserende band, OVER CHROME, anført af sangeren Toya Shinzaki, udgør en kilde til ekstern konflikt. Serien udforsker temaer som kunstnerisk samarbejde, den kreative proces og musik som en form for personligt udtryk. Et centralt tema er kønsdynamikker i musikindustrien, som indledes med Akanes afskedigelse fra sit oprindelige band.
Kildematerialet, Mio Wakagis roman, blev første gang udgivet i 1993. Filmatiseringens manuskriptteam består af fire kvinder: Mari Okada, Tomoko Akutsu, Shiho Kosaka og Anna Kawahara. Mari Okada, hovedforfatteren, er kendt for sit arbejde i anime-industrien på serier som Toradora! og Anohana: The Flower We Saw That Day, som ofte udforsker psykologisk komplekse karakterer og temaer som traumer og social angst. Hendes skrivning trækker ofte på personlige erfaringer. Valget af dette forfatterteam giver et nutidigt perspektiv på romanens præmis fra 1993, som beskrives som et “tidløst mesterværk”.
Et stjernebesat ensemble og en fortælling om præstation
Rollelisten omfatter flere fremtrædende japanske skuespillere. Takeru Satoh, der spiller musikeren Naoki Fujitani, har en baggrund i projekter som Rurouni Kenshin-filmene og dramaet First Love. Satoh er også medproducer på serien. Hovedpersonen, Akane Saijo, portrætteres af Yu Miyazaki, en stemmeskuespiller kendt for roller i animeserier som A Sign of Affection og The Heike Story, i sin første store live-action-rolle. Miyazaki blev valgt til rollen gennem en auditionproces. De andre medlemmer af bandet TENBLANK spilles af Keita Machida (Alice in Borderland, Cherry Magic!) som guitaristen Sho Takaoka, og Jun Shison (Ressha Sentai ToQger, YuYu Hakusho) som pianisten Kazushi Sakamoto. Den rivaliserende sanger, Toya Shinzaki, spilles af Masaki Suda, hvis meritter inkluderer Kamen Rider W og en stemmerolle i Drengen og hejren. Birollelisten inkluderer Erika Karata, Akari Takaishi, Pistol Takehara og YOU.
Hovedaktørerne brugte over et år på at lære at spille deres karakterers instrumenter til performance-sekvenserne, hvor produktionen beskrev processen som at skuespillerne fik deres “faktiske debut som et band”. Castingen af Miyazaki, en relativ nykommer til live-action-hovedroller, sammen med etablerede skuespillere afspejler historiens plot om en amatørmusiker, der slutter sig til en gruppe erfarne kunstnere.
En instruktørs vision og cinematografiens sprog
Serien er instrueret af Kensaku Kakimoto og Kotaro Goto, hvor Kakimoto også fungerer som den primære filmfotograf. Kakimotos baggrund omfatter arbejde inden for kunstfotografi, reklamer og musikvideoer. Hans filmografi inkluderer spillefilmen Parasite in Love og dokumentaren LIGHT UP NIPPON. Seriens cinematografi bruger forskellige stilarter til sine musikalske og dramatiske scener. Live-performance-sekvenserne er filmet i stil med koncertfilm, med “hurtige klip, dramatiske zooms, fejende droneoptagelser og slowmotion” for at formidle den “elektrificerende energi” fra en live-begivenhed. Denne tilgang fremhæver også de fysiske krav, der stilles til musikalsk optræden. I modsætning hertil er de ikke-musikalske scener filmet for at skabe en “drømmende, beroligende atmosfære” ved hjælp af specifik indramning og “rumligt bevidst belysning”. Lysdesignet er af Tetsu Moritera og produktionsdesignet af Ryo Nobuka. Kakimotos dobbelte rolle som instruktør og filmfotograf giver en samlet visuel tilgang til serien, hvor han anvender sin visuelle stil på en storstilet dramaproduktion.
Den soniske arkitektur: En konvergens af musikalske kunstnere
Musik er et centralt element i Glass Hearts fortælling. Den originale musik er af Masakatsu Takagi, en komponist og billedkunstner kendt for sit arbejde på film af instruktør Mamoru Hosoda, herunder Wolf Children, The Boy and the Beast og Mirai. Takagis kompositioner blander ofte klaver, ambiente teksturer og elektroniske elementer med lyde fra naturen. Serien har også et soundtrack med originale sange fra en “stjernespækket række af førende musikere fra Japans nuværende musikscene”, med i alt 26 medvirkende kunstnere under opsyn af musikproducer Katsuya Yamada. Yojiro Noda fra bandet RADWIMPS skrev og komponerede titelnummeret, “Glass Heart”, fremført af Takeru Satoh, samt en anden sang, “Crystalline Echo”. Andre bidragydere inkluderer Taka fra ONE OK ROCK og Yohei Kawakami fra [Alexandros], samt producere og kunstnere som Ryujin Kiyoshi, Yaffle og TeddyLoid. Disse sange fremføres af de fiktive bands TENBLANK og OVER CHROME i historien, og deres tekster og musik bruges til at fremme plottet og karakterudviklingen. Projektet samler Takagi og Noda, to komponister kendt for deres arbejde på kommercielt succesfulde og anmelderroste animefilm som Your name. og Weathering With You. Deres involvering giver serien en specifik musikalsk identitet, der ligner den rolle, musik spiller i moderne japanske animationsfilm.
En syntese af produktionselementer
Glass Heart er en tv-produktion baseret på en langvarig romanserie af Mio Wakagi. Filmatiseringen blev udviklet til et globalt publikum og har en rollebesætning af kendte japanske skuespillere, der gennemgik omfattende musikalsk træning for deres roller. Det kreative team inkluderer hovedforfatter Mari Okada, kendt for sit arbejde inden for anime; instruktør og filmfotograf Kensaku Kakimoto, der bringer sin baggrund inden for billedkunst til projektet; og et musikalsk team ledet af komponist Masakatsu Takagi og med sange fra Yojiro Noda og andre japanske kunstnere. Produktionen blev udført i stor skala og involverede komplekse koncertsekvenser.
Serien på otte afsnit Glass Heart blev udgivet til verdensomspændende streaming på Netflix den 31. juli 2025.
