I det enorme og ofte generiske økosystem af moderne streaming, hvor algoritmer dikterer fortællingernes buer, og karakterer ofte designes i konferencelokaler for at maksimere global sympati, har Victoria “Vicky” Moris indtog været en seismisk begivenhed i argentinsk fiktion. Det er ikke almindeligt at støde på en hovedperson, der ikke søger at blive reddet, eller endda at blive elsket ubetinget af publikum, men snarere at blive valideret i sine værste instinkter. Vicky er antiheltinden, der navigerer i fyrrernes turbulente vande med et kompas, der er ødelagt af sociale mandater, æstetisk pres og et desperat behov for at høre til.
Mens vi nærmer os premieren på tredje sæson af “Misundelig”, Netflix-serien, der har redefineret den Rioplatense dramakomedie, er den kulturelle stemning ikke kun præget af forventning om plottets opløsning, men af en ægte antropologisk nysgerrighed efter den psykologiske udvikling af en kvinde, der efter enhver logisk standard burde være udmattende, men som viser sig at være dybt menneskelig og magnetisk.
Serien, med en Griselda Siciliani i topform, har konsolideret sig ikke blot som en komedie om jalousi, men som en retsmedicinsk undersøgelse af begær i den digitale tidsalder. Denne produktion tvinger os til at konfrontere ubehagelige spørgsmål, dem vi normalt undgår i vores egne terapisessioner: Hvad sker der, når vi endelig får det, vi troede, vi ønskede så inderligt? Stopper sulten efter ekstern validering nogensinde? Og, måske det mest stikkende spørgsmål, som denne nye sæson stiller: Kan vi virkelig glæde os over andres lykke, hvis vi er ude af stand til at bo komfortabelt i vores egen hud?
Den kommende sæson lover at skrælle endnu et lag af Vickys psyke af og flytte fokus fra den frenetiske jagt på en ægtemand til den meget mere subtile, og måske mere lumske, terror ved at opretholde et liv, der ser perfekt ud på Instagram, men føles skrøbeligt i den hjemlige virkelighed. Publikum forbereder sig på at dykke ned i Vickys verden igen, men spillets regler har ændret sig. Den maniske energi fra den enlige kvinde, der løber et kapløb mod det biologiske og sociale ur, er blevet forvandlet til angsten hos kvinden, der er “nået frem”, men som føler sig som en bedrager i sin egen eksistens. Denne sæson er designet til at være en mesterklasse i selv-sabotage, et tema, som seriens skabere har håndteret med kirurgisk snilde og en overraskende ømhed i de foregående sæsoner. Det, der er på spil, er ikke længere ensomhed, men autenticitet.
Angstens arkitektur: Et nyt kapitel
Den kommende fortælling finder Vicky Mori i en teoretisk misundelsesværdig position, en bitter ironi for en karakter, der hidtil er defineret af sin følelsesmæssige grådighed efter andres ting. Ifølge de officielle smugkig og lækket information fra produktionen ser det ud til, at Vicky har krydset alle boksene på den mentale liste, der torturerede hende i de seneste sæsoner. Hun har endelig nået sit professionelle mål om at blive færdiguddannet som arkitekt, en milepæl, der længe var en kilde til usikkerhed og udsættelse. Desuden ser hendes romantiske liv ud til at have stabiliseret sig i et lykkeligt og konstant forhold til Matías, spillet af den altid stoiske og charmerende Esteban Lamothe.
Dog forstår holdet af manuskriptforfattere, ledet af Carolina Aguirres skarpe pen, dybt, at lykke sjældent er en statisk tilstand, især for en karakter, der er skabt til konflikt. Den nye sæsons centrale konflikt vil ikke være fraværet af succes, men panikken ved at miste den. Det officielle synopsis afslører, at i takt med at Vickys ønsker udvikler sig, gør hendes usikkerheder det også. Den stabilitet, hun så længe higede efter, bliver nu grobund for nye bekymringer. Hun frygter at miste Matías, hun frygter den nye virkelighed, hun har opbygget, og hun frygter grundlæggende, at hendes tidligere “jeg” – kaotisk, misundelig, utilfreds – blot ligger på lur og venter på øjeblikket til at ødelægge denne nye facade af funktionel voksenliv.
Dette skift i narrativt fokus giver serien mulighed for at udforske en mere moden, omend lige så kaotisk, fase af livet. Det handler ikke længere om jagten; det handler om høsten, og den foruroligende forståelse af, at frugten kan være tungere end forventet. Introduktionen af forstyrrende elementer som en “tredje part” og den forestående skygge af et bryllup antyder, at det ydre kaos vil være et spejl af Vickys indre hvirvelvind. Faktisk leger den officielle trailer grusomt med publikums (og hovedpersonens) forventninger: Vi ser Vicky klædt i hvidt, ved noget der ligner et bryllup, for derefter at klippe til en terapisession, hvor hun selv fastslår, at “at være lykkelig og blive gift ikke går hånd i hånd”. Smugkiggene antyder følelsesmæssige twists, misforståelser og den slags sociale fejltrin, der fremkalder pinlighed på andres vegne, og som er seriens varemærke.
Bedrager-syndromet i det “perfekte liv”
Den dramatiske spænding i denne nye sæson synes at udspringe fra et dybt genkendeligt sted: bedrager-syndromet i voksenlivet. Vicky Mori har brugt så meget tid på at se på naboens græs, at hun aldrig lærte at passe sit eget. Nu hvor hendes have er grøn, er hun rædselsslagen for at opdage, at den måske er kunstig. Smugkiggene indikerer, at Vicky vil stå over for en identitets- og selvopdagelseskrise. Dette er en naturlig og nødvendig progression for karakteren. Efter at have defineret sig selv så længe gennem sine mangler – en mand, en uddannelse, en “perfekt familie” – skal hun nu definere sig selv ud fra, hvad hun er, ikke hvad hun mangler.
Dette eksistentielle omdrejningspunkt er det, der hæver “Misundelig” over den almindelige sitcom. Den behandler sin hovedpersons neuroser med vægt og konsekvens. Når de officielle konti joker med, at “der er småting på vej” i Vickys liv, er det en eufemisme ladet med potentiale for katastrofe. Inkluderingen af scener, der involverer en baby og et bryllup i promoveringsmaterialet, peger direkte på de ultimative stressfaktorer i voksenlivet. For en kvinde, der har idealiseret disse milepæle til besættelse, indebærer virkeligheden i at opleve dem et tab af kontrol, som Vicky historisk set er dårligt udstyret til at håndtere. Serien virker klar til at spørge, om at få det, man ønsker, virkelig er kuren mod misundelse, eller om det blot flytter målet for den misundelse til noget helt andet – måske mod dem, der har mindre, men nyder mere.
Den narrative bro: Efterdønningerne af kaos
For at forstå, hvor vi er på vej hen, er det afgørende at huske den storm, vi kommer fra. Slutningen på den foregående sæson efterlod publikum med en blanding af nervøs latter og angst, og satte en tone, der helt sikkert vil blive forstærket i de nye afsnit. Måden, hvorpå bi- og hovedhandlingerne blev lukket – eller rettere sagt, åbnet – giver vitale spor om den dynamik, vi vil se.
Fødslen i varevognen og “feminist-babyen”
Et af de mest symbolske øjeblikke, der fungerer som en bro til den nye sæson, er den kaotiske fødsel af Caros barn. Denne begivenhed var ikke kun et komisk redskab, men en håndgribelig demonstration af kløften mellem Vickys fantasi og hendes venners rå virkelighed. Sekvensen med det forudgående “ritual”, hvor Vicky, ude af stand til at indeholde sin kynisme og latter, ender med at blive smidt ud sammen med sine venner for at gøre grin med astrologen, der forudsagde, at babyen ville være “feminist fra maven”, indkapsler Vickys manglende evne til at tage nye spiritualiteter alvorligt, selv når hun forsøger at passe ind. Den efterfølgende scene på restauranten, hvor Matías forsøger at tale med en af pigerne (May), mens Caros vand begynder at gå efter at have overhældt sin mad med chili, er en koreografi af katastrofer, der definerer seriens rytme. Caros afvisning af at tage på hospitalet, hvor hun kræver at føde babyen hjemme og at hendes beslutning respekteres, støder frontalt sammen med den logistiske virkelighed, da de ender strandet i en varevogn på grund af en GPS-fejl. Vicky, midt i denne hvirvelvind, er ikke helten, der løser det, men vidnet, der rådgiver fra den delte panik: “vi har været bange tusind gange sammen”. Dette øjeblik konsoliderer vennegruppens loyalitet, men afslører også skrøbeligheden i deres planer. Caro, der føder i en varevogn, er antitesen til den perfektion, Vicky søger, og alligevel er det det virkelige liv, der bryder igennem.
Scenen efter rulleteksterne: Den vedvarende tvivl
Måske findes den mest afslørende detalje for den nye sæson i scenen midt i rulleteksterne fra den foregående finale. I en terapisession konfronterer Fernanda, psykologen mesterligt spillet af Lorena Vega, Vicky med et spørgsmål, der afvæbner hele hendes tilsyneladende sejr. Nu hvor hun ser ud til at have den “perfekte familie”, spørger Fernanda hende om hendes nuværende frygt. Vickys svar er ikke verbalt, det er en gestus: en rynket pande, et bekymret udtryk, der lukker sæsonen ved at så tvivl om hendes formodede lykkelige slutning. Dette korte øjeblik rejser nye spørgsmål om fremtiden for forholdet mellem Vicky og Matías. Det antyder, at fortidens spøgelser ikke er blevet uddrevet, men blot har skiftet værelse. Terapien, langt fra at have “helbredt” hende, har afdækket et dybere lag af utilfredshed. Denne åbne slutning er det perfekte springbræt til tredje sæson, og foregriber, at Vickys stabilitet i bedste fald er midlertidig.
Rollebesætningen: Tilbagevenden, strategier og nye dyder
Rollebesætningens alkymi har altid været drivkraften i “Misundelig”, og tredje sæson satser på at bevare den hårde kerne, mens den injicerer nyt blod, der lover at ændre den etablerede dynamik. Det handler ikke kun om at tilføje berømte navne, men om at indarbejde arketyper, der vil udfordre Vicky på nye måder.
Den centrale dynamik: Siciliani og Lamothe
Griselda Siciliani vender tilbage som Vicky, en rolle, der kræver en næsten akrobatisk balance mellem fysisk komedie og dramatisk dybde. Sicilianis evne til at gøre Vicky empatisk selv i hendes mest egoistiske øjeblikke er seriens mest værdifulde aktiv. Hendes præstation forankrer fortællingen og tillader tonen at svinge mellem slapstick og eksistentiel angst i samme scene. Ved hendes side genoptager Esteban Lamothe sin rolle som Matías. Lamothes karakter fungerer ofte som jordforbindelsen, den “seriøse mand” over for Vickys kaotiske hvirvelvind. Udviklingen af deres forhold – fra det tøvende “hverken med eller uden dig” til et konsolideret par – vil være sæsonens følelsesmæssige rygrad. Spørgsmålet er ikke længere, om de vil være sammen, men hvordan de kan være det, når den ene halvdel af parret evigt venter på, at alt skal bryde sammen. Lamothe, med sin naturalistiske stil, giver den nødvendige modvægt til Sicilianis operatiske intensitet.
Det græske kor: Gamboa, Urtizberea og det neurotiske søsterskab
Birollebesætningen, der fungerer som et græsk kor af moderne porteña-femininitet, forbliver intakt og vital. Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati og Bárbara Lombardo vender tilbage for at give krop til Vickys sociale cirkel. Hver af disse veninder repræsenterer en forskellig facet af det liv, som Vicky begærer eller kritiserer. Deres interaktioner er ikke blot komisk afveksling; de er det spejl, hvori Vicky ser sine egne utilstrækkeligheder reflekteret. Særligt bemærkelsesværdigt er tilfældet med Caro (Urtizberea), hvis nylige moderskab efter fødslen i varevognen sandsynligvis vil tjene som en brutal kontrast for Vicky. Hvis Vicky kæmper med ideen om familie, kæmper Caro med den viscerale, beskidte og udmattende virkelighed af den. Gruppen fungerer som en organisk enhed, hvor dynamikken i kvindeligt venskab udforskes: den ubetingede støtte blandet med subtil konkurrence, den dybe kærlighed farvet af tavse domme.
De nye tilføjelser: Et generationsmæssigt chok
Tredje sæson skaber overskrifter ikke kun på grund af de tilbagevendende stjerner, men på grund af dristige casting-beslutninger, der signalerer et ønske om at udvide seriens demografiske rækkevidde og narrative tekstur.
Nicki Nicole og mysteriet om “Virtudes”
Måske er den mest omtalte tilføjelse skuespillerdebuten for musikfænomenet Nicki Nicole. Kunstneren fra Rosario træder ind i fiktionens verden og spiller en karakter ved navn “Virtudes” (Dyder). Valget af navn kan ikke være tilfældigt i en serie med titlen “Misundelig”. At introducere en karakter ved navn “Dyder” antyder et næsten allegorisk tematisk modspil. Griselda Siciliani har selv antydet, at dynamikken mellem Vicky og Virtudes vil være uventet tæt; hun har beskrevet deres karakterers forhold som “meget moderligt”, hvilket antyder, at Vicky måske vil se sig selv reflekteret, eller måske truet af Virtudes’ ungdom, og indtage en beskyttende eller mentor-rolle. Rapporter bekræfter, at Virtudes vil have en nøglerolle i historien. For en ikke-skuespiller er det et betydeligt sats at påtage sig en central rolle i en etableret succes. Nicki selv har kryptisk kommenteret sin karakter: “Virtudes er en person, der er ret, ret… I bliver nødt til at se hende,” hvilket lader den sande natur af hendes rolle hænge i luften. Hendes tilstedeværelse tilfører en anderledes energi – yngre, mere urban og forbundet med en anden kulturel tidsånd. Hvis Vicky repræsenterer angsten hos millennial– eller X-generationen, der står over for fyrrerne, kan Virtudes repræsentere den generation, der kommer bagefter.
Det ukendte “Soy Rada” og den udvidede rollebesætning
Også den alsidige komiker og magiker Agustín “Soy Rada” Aristarán slutter sig til rollebesætningen. Detaljer om hans rolle holdes strengt hemmelige, en hemmeligholdelse, der i branchen normalt antyder en karakter med vægt i plottet eller en vigtig narrativ vending. Aristaráns baggrund i komedie passer perfekt til seriens tone. En ny professionel rival? Et element af kaos i Vickys sociale liv? Andre tilføjelser inkluderer María Abadi, José “El Purre” Giménez Zapiola og Agustina Suásquita (kendt som Papry). Disse valg antyder en udvidelse af Vickys verden, muligvis i hendes professionelle liv som arkitekt eller i bredere sociale kredse. Inkluderingen af yngre skuespillere og influencere tyder på, at serien moderniserer sit sociale landskab. Desuden cementerer specielle optrædener fra figurer som Julieta Cardinali og Sebastián Wainraich seriens status som et samlingspunkt for argentinsk talent på topniveau. Wainraich, kendt for sine egne personificeringer af urban neurose, virker som en naturlig beboer i “Misundelig”-universet.
Tematiske dybder: Hinsides latteren
Selvom “Misundelig” er mærket som komedie, skyldes dens vedholdenhed dens vilje til at engagere sig i mørkere og mere ubehagelige temaer. Tredje sæson virker klar til at dykke dybere ned i denne udforskning og bruge humorens sikkerhedsnet til at diskutere alvorlige følelsesmæssige spørgsmål.
Fælden ved at “have det hele”
Den centrale tese i den nye sæson synes at være tilfredshedens skrøbelighed. Vicky har brugt sæsoner på at stræbe efter at nå en destination. Nu hvor hun er ankommet, skal hun håndtere vedligeholdelsen af den bedrift. Dette rører ved en universel menneskelig oplevelse: ankomstens fejlslutning, troen på, at når et mål er nået (ægteskab, uddannelse, job), vil lykken være permanent og solid. Serien dekonstruerer dette ved at vise, at usikkerhed ikke forsvinder med succes; den skifter blot form. Vickys frygt for at miste Matías handler ikke kun om forholdet; det handler om frygten for at vende tilbage til sit tidligere “jeg”, det hun har arbejdet så hårdt for at undslippe.
Moderskab og det biologiske ur
Tilstedeværelsen af en baby i traileren og de narrative tråde omkring Caros moderskab antyder, at dette vil blive et større tema. For en kvinde i hendes alder er dette emne ladet med biologisk og socialt pres. Serien har aldrig veget tilbage for de brutale realiteter ved aldring og forventningerne til kvinder. Uanset om Vicky selv forfølger moderskabet eller konfronterer det gennem sine venner, tjener temaet som den ultimative lakmusprøve for hendes misundelse. Omtalen af “feminist-babyen” i den foregående sæson fremhæver seriens evne til at satirisere over disse moderne pres, selv mens den anerkender deres vægt. Griselda Siciliani har selv reflekteret over Vickys “hormonelle” og destabiliserede tilstand, hvilket antyder, at biologien vil spille en rolle i hendes følelsesmæssige kaos.
Terapi som slagmark
Tilbagevenden af Lorena Vega som Fernanda, psykologen, er afgørende. Terapisessionerne er blevet seriens signatur og giver et narrativt redskab, der tillader direkte eksponering af Vickys indre tilstand uden at føles forceret. Disse sessioner er der, hvor masken falder. Serien bruger dette rum, ikke til magisk at “helbrede” karakteren, men til at afsløre hendes modsætninger. Det forventes, at disse sessioner vil fortsætte med at være ankeret for seriens mest introspektive øjeblikke, og give handlingens absurditet en ægte psykologisk forankring.
Hjernen bag: Manuskript og produktion
Bag Vickys neurose er Carolina Aguirres hjerne, manuskriptforfatteren, der har formået at fange en generations puls. Aguirre har beskrevet sin tilgang som en “sentimental buffet, hvor det sentimentale er politisk”, en principiel erklæring, der hæver sæbeoperaen til sociologiens kategori. I nylige interviews har Aguirre talt om ægteskabsinstitutionen med en ærlighed, der giver genlyd i seriens manuskript. Når hun nævner sit eget liv og ideen om, at “ægteskabet organiserer parret juridisk”, ser vi ekkoerne af Vickys besættelse af orden og legitimitet. For manuskriptforfatteren, og i forlængelse heraf for hendes hovedperson, er sociale strukturer ikke kun formaliteter, de er måder at inddæmme følelsesmæssigt kaos på.
Produktionen, varetaget af Kapow og ledet af Adrián Suar, har vist en usædvanlig tillid til projektet. Ikke alene blev tredje sæson filmet; Netflix har bekræftet, via en promoveringsvideo, hvor Vicky selv holder et skilt, der siger “Misundelig i produktion”, at en fjerde sæson også er en kendsgerning. “Back-to-back” produktionsplanen (samtidig eller fortløbende optagelse) startede for måneder siden, en strategi, der afslører platformens langsigtede satsning og garanterer narrativ kontinuitet uden de frygtede afbrydelser på grund af aflysning. Instruktørerne Daniel Barone og Gabriel Medina har formået at skabe en visuel æstetik, der fanger lyset og den frenetiske rytme i Buenos Aires, og gør byen til en karakter i sig selv.
Hovedpersonens vision
Griselda Siciliani er ikke kun det synlige ansigt, men en fortolker, der reflekterer dybt over sin karakters natur. I et afslørende interview tilstod Siciliani, at hvis hun skulle misunde noget i et “misundelsens metavers”, ville det være “folk, der spiser og ikke tager på”, og misunde den “hurtige metabolisme”. Denne tilsyneladende trivielle tilståelse forbinder sig med fysikaliteten i hendes præstation. Vicky er en karakter, der lever i sin krop, som føler misundelsen som et fysisk ubehag, en utilpashed i sin egen hud. Hendes skuespil bringer misundelsens “vulgaritet” – som hun selv kalder det – op til overfladen, hvilket gør den håndgribelig og dermed hylende morsom.
Benjamín Vicuña og fortidens spøgelser
Figuren Benjamín Vicuña, som var en central del af den indledende fortælling, kaster fortsat en skygge over serien. Selvom det nuværende plot fokuserer på konsolideringen af parret med Lamothe, minder Vicuñas tilstedeværelse i krediteringerne og i seriens struktur publikum om, at Vickys fortid er et minefelt. Diskussionerne omkring hans karakter grænser ofte til det metatekstuelle, med kommentarer om hans tiltrækningskraft og hans personlige liv, der synes at udviske linjen mellem skuespilleren og rollen. Hans tilstedeværelse i denne tredje sæson er fortsat en nøglebrik i Vickys følelsesmæssige puslespil, enten som en aktiv tilstedeværelse eller som spøgelset fra tidligere valg, med rollebekræftelser, der holder ham i produktionens kredsløb.
Hvorfor har vi brug for Vicky Mori?
I en æra med kuraterede sociale medie-feeds og performativ velvære er en karakter som Vicky Mori en nødvendig korrektion. Hun er inkarnationen af de grimme følelser, vi lærer at skjule: jalousi, usikkerhed, smålighed. Ved at sætte disse følelser på skærmen og spille dem for latter, tilbyder “Misundelig” en form for kollektiv katarsis. Vi griner ad Vicky, fordi vi genkender hende i os selv. Vi genkender øjeblikket, hvor vi scroller gennem Instagram og mærker et stik af bitterhed over en vens ferie. Vi genkender frygten for at blive ladt tilbage.
Tredje sæson lover at fordoble dette sats på identifikation. Ved at give Vicky, hvad hun ønskede, fjerner serien hendes undskyldning for at være ulykkelig. Dette tvinger hende – og publikum – til at konfrontere virkeligheden af, at lykke er et indre arbejde, ikke en ydre erhvervelse. Det er en skræmmende påstand, men i hænderne på Griselda Siciliani og dette talentfulde kreative team, vil det helt sikkert være hylende morsomt. Tilføjelsen af stjerner som Nicki Nicole og løftet om dybere dramatiske indsatser tyder på, at “Misundelig” ikke nøjes med at hvile på laurbærrene. Den udvikler sig, ligesom sin hovedperson. Den bliver rigere, mere kompleks og måske en smule farligere.
Den endelige dato
Ventetiden på dette nye kapitel er ved at være slut. Spørgsmålene om Vickys fremtid, mysteriet bag karakteren “Virtudes” og skæbnen for forholdet til Matías vil snart få svar. Fans kan sætte kryds i kalenderen og forberede deres egne terapisessioner – eller glas vin – til at analysere hver en neurose.
Den tredje sæson af “Misundelig” vil være tilgængelig på Netflix fra 19. november.
Indtil da kan vi kun spekulere, foregribe og måske tillade os selv en smule sund misundelse over for dem, der allerede ved, hvordan det ender. Men som Vicky ville lære – eller måske ikke – er det bedst at fokusere på sin egen vej, selv hvis den vej er brolagt med angst, dårlige beslutninger og masser, masser af drama.
