Oblivion—en 70 minutter lang operafilm i ét akt, skrevet og komponeret af John Aylward—har vundet prisen Best Musical Film ved Cannes World Film Festival – Remember the Future, en uafhængig konkurrence med base i Cannes, der kører månedlige udvælgelser og årlige priser. Omtale i flere musikmedier bekræfter kategorisejren og projektets voksende synlighed på festivalcirklen.
Selv om konkurrencen ikke er knyttet til den officielle Cannes-festival, fungerer Remember the Future som et hybridprogram, der fremhæver internationale værker på tværs af fiktions-, dokumentar- og musikdrevne formater; modellen er månedlig/årlig og anerkendes i branchen. For en musikledet fortælling som Oblivion kan denne ramme accelerere opdagelsen uden for de traditionelle operakredse.
Med afsæt i Dantes Purgatorio iscenesætter Aylwards film to Vandrere og en bundet, muligvis kongelig skikkelse i et liminalt “efter”, hvor hukommelsen er valuta, og vidnesbyrdet konstant anfægtes. Lydlandskabet snævrer ind til fire stemmer og et slankt ensemble—bratsch, cello, kontrabas, elektrisk guitar og elektronik—og skaber en kornet palet af parlando-udvekslinger, teksturelle breakdowns og ostinati, der flimrer over dybe sul ponticello-klange og guitartens delay-haler. Produktionsværdierne prioriterer gennemsigtighed frem for masse: nærmikrofonering, kontrolleret reverb-decay, og en mastering der bevarer dynamikken på fraseniveau i stedet for at udjævne partiturets attack og release. Pladeselskabets materialer og albumhæftet understreger værkets “forførende og gådefulde” karakter og dets vævning af talt og sunget tekst.
Lærredsudgaven opstod som et bevidst skifte fra scenisk opsætning. Aylward samarbejdede med producer Graham Swon (Ravenser Odd Productions) og instruktør Laine Rettmer om en optagelse på USA’s østkyst over et intensivt 12-dages forløb, hvorefter forindspillet studielyd blev lagt præcist til billedet i post—en tilgang, der strammer synkroniteten uden at ofre åndedræt og rubato, som ofte går tabt ved rent locationsound. Foran kameraet indrammer Alice Millars fotografi opførelsens grammatik—bliklinjer og klip lægges på afslutningerne af musikalske fraser—så synkoperingen på fraseniveau forbliver intakt.
Castet følger den kommercielle udgivelse på New Focus Recordings: Nina Guo (sopran), Lukas Papenfusscline (tenor) samt baritonene Tyler Boque og Cailin Marcel Manson, med Laura Williamson (bratsch), Issei Herr (cello), Greg Chudzik (kontrabas), Daniel Lippel (elektrisk guitar), John Aylward (elektronik) og Stratis Minakakis som musikalsk leder. Dokumentation fra selskabet og hæftet bekræfter bemanding og optagekrediter.
Som lydudgivelse profiterer Oblivion af redigering, mix og mastering, der fremhæver transiente detaljer—plukkede overtoner og støj fra guitarens bro, ru bueanslag i de dybe strygere—samt et generøst dynamikområde, der lader hviskede recitativer løfte sig til ensemble-crescendi uden clipping. Hæftet angiver sessions og posthold og understreger et nøje konstrueret lyddesign frem for en simpel “live-kapring”.
Credits & tilgængelighed. Oblivion er produceret af Ravenser Odd Productions, instrueret af Laine Rettmer med Alice Millar som cheffotograf. Den kommercielle udgivelse er ude på New Focus Recordings (katalog FCR370) med digital distribution. Uddrag og yderligere kontekst kan findes via komponistens officielle side og selskabets side.
