“land marks” på Pace Gallery samler 17 kunstnere i en dialog om identitet, rum og sted

Pace Gallery præsenterer land marks, en gruppeudstilling med nye og nyere værker af 17 kunstnere, der undersøger, hvordan identitet formes i relation til de miljøer, vi bebor. Udstillingen, der vises i galleriets afdeling i Los Angeles, betragter rum, landskaber og mødesteder som hukommelseslagre, der samtidig former og afspejler individet.

Kurateret af Joshua Friedman, vicepræsident i Pace og en veletableret skikkelse i Los Angeles’ kunstmiljø, behandler udstillingen rummet ikke kun som en fysisk kategori, men også som et følelsesmæssigt og psykologisk terræn. Den kuratoriske ramme hævder, at forståelsen af selvet ofte forudsætter forståelsen af de steder, der har rummet det—hjemlige interiører, kollektive rum og overgangszoner, hvor nærvær, fravær og tid sætter spor.

Fokus og temaer

land marks udfolder “mærket” som et dobbelt begreb—på én gang monumentalt og skrøbeligt, intentionelt og tilfældigt. På tværs af værkerne spores den gensidige indskrivning mellem mennesker og omgivelser: de spor, der afsættes i verden, og de indtryk, verden afsætter i krop og sind. Udstillingen betragter identitet som en overflade, hvor erfaringer “indgraveres”, og hvor grænserne mellem indre og ydre forbliver porøse og til stadighed omskrevet.

Udstillingen rummer mere end 25 værker med tyngdepunkt i maleri. Deltagende kunstnere omfatter Jarvis Boyland, Chioma Ebinama, Janiva Ellis, Jake Grewal, Loie Hollowell, Patricia Iglesias Peco, Li Hei Di, Sophia Loeb, Sarah Martin-Nuss, Marina Perez Simão, Nathlie Provosty, Anne Rothenstein, Kate Spencer Stewart, Reika Takebayashi, Salman Toor, Janaina Tschäpe og Shiwen Wang. Tilsammen adresserer disse praksisser forholdet mellem interiør og eksteriør, mellem hukommelse og temporalitet, samt kropsliggjort perception—hvordan miljøer akkumulerer betydning, og hvordan denne sedimentering præger måder at leve, huske og bevæge sig på.

Højdepunkter og nye værker

Flere bestillingsværker og førstegangsvisninger strukturerer udstillingen. Nye malerier af Loie Hollowell, Li Hei Di og Marina Perez Simão—kunstnere i Paces program—udvikler særskilte abstraktionssprog, der sætter forholdet mellem indre og ydre erfaring i fokus. Her fungerer abstraktion som et redskab til at kortlægge grænsen mellem kropslig perception og de kontekster, der former den. Parallelt undersøger et nyt, ikke tidligere udstillet maleri af den London-baserede kunstner Sophia Loeb rummets og landskabets sanselige dimensioner gennem gestiske, bølgende former.

Fra Los Angeles-konteksten dykker Jarvis Boyland, Patricia Iglesias Peco og Kate Spencer Stewart ned i interioritetens følelsesmæssige og psykologiske kompleksitet. Deres bidrag tilbyder lagdelte læsninger af nærvær, sårbarhed og forvandling, forankret i hverdagens arkitekturer. Fra New York undersøger Janiva Ellis, Sarah Martin-Nuss og Janaina Tschäpe, hvordan temporalitet, hukommelse og kropsliggjort perception ændrer oplevelsen af stedet—og peger på et rum, der kontinuerligt rekonfigureres af erindring og bevægelse.

Et kuratorisk rammeværk for gensidighed

I land marks forstås “land” mindre som et afgrænset territorium og mere som et foranderligt indeks over relationer. I dette perspektiv fungerer tidligere beboede rum, sociale samlingssteder og åbne landskaber som akkumulatorer af betydning. De spor, mennesker efterlader—på gulve, vægge, stier og delte arealer—læses i dialog med de tegn, stederne giver tilbage. Denne gensidighed animerer udstillingen: at “kende sig selv” indebærer at læse både de ydre indskrifter og de indre aflejringer, som består over tid og på tværs af kontekster.

Selv om maleriet danner udstillingens rygrad, er præsentationen bevidst tværgående og geografisk bred. Den samler kunstnere i forskellige karrierestadier fra Los Angeles, New York, Storbritannien, Japan, Brasilien og Grækenland. Den kuratoriske linje skaber plads til både figurative tilgange og spekulative abstraktioner og tegner et sammensat terræn, hvor arkitektur, atmosfære og hukommelse krydser hinanden. Resultatet er et udsnit af praksisser, der forstår rummet som et levende medium—et, der modtager, registrerer og returnerer de gestusser, der udfolder sig i det.

Kontekst i Paces program

Præsentationen i Los Angeles udvider Paces overordnede program, som kombinerer arbejde med historiske arvtagere og samtidige praksisser. Galleriet repræsenterer markante kunstnere og boer og har i årtier opretholdt relationer til centrale figurer inden for blandt andet Abstrakt Ekspressionisme og Light and Space. Parallelt investerer Pace i nutidige kunstnerskaber som Torkwase Dyson, Loie Hollowell, Robert Nava, Adam Pendleton og Marina Perez Simão. Dette dobbelte engagement—historisk forankring og aktuel undersøgelse—placerer land marks i en løbende udforskning af, hvordan kunstnere kortlægger perception, form og erfaring.

Under den nuværende ledelse prioriterer galleriet samarbejder med kollegiale institutioner og nonprofit-organisationer og understøtter forskning gennem Pace Publishing, et forlag dedikeret til projektbaserede publikationer, der introducerer nye stemmer i kunsthistorien. Offentlige installationer, performances, filantropiske initiativer og andre tværfaglige formater supplerer programmet med et konsekvent kunstner-først-udgangspunkt. land marks indgår i dette økosystem ved at fremhæve praksisser, der undersøger, hvordan rum mærkes, erindres og gentænkes.

Pace har en global tilstedeværelse med afdelinger i USA, Europa og Asien, herunder to gallerier i New York og et flagskib i Los Angeles samt gallerier i London, Genève, Berlin, Hongkong, Seoul og Tokyo. Los Angeles-stedet, der huser land marks, er del af et langvarigt engagement på USA’s vestkyst, hvor galleriet har fremmet perceptionsbaserede praksisser og samtaler om rum, lys og miljø.

Læsning af værkerne

De medvirkende kunstnere behandler rummet både som motiv og metode. Nogle skildrer rumlige felter som næsten kropslige—med gradienter, bølger og spor, der vækker indre tilstande og sanselige tærskler. Andre placerer figurer i interiører eller landskaber, der bærer på erfaringens tyngde, og iscenesætter spændinger mellem nærvær og tab via farve, komposition og overflade. Atter andre koncentrerer sig om perceptionens tidslige dimension—hvordan tid forandrer, hvad rummet afslører, og hvordan hukommelsen tegner kortet om længe efter øjeblikket. Samlet danner disse tilgange et lagdelt atlas, hvor “land” i land marks er delvis arkitektur, delvis atmosfære, delvis arkiv.

I stedet for at fastlåse en entydig betydning af “sted” samler udstillingen forekomster—mærker—der inviterer til at overveje, hvordan omgivelser bliver til personlige og kollektive registreringer. Værkerne antyder, at rum aldrig er neutralt: det registrerer de bevægelser og handlinger, som finder sted i det, og præger til gengæld, hvordan disse gestusser sanses, huskes og forstås. I den forstand læser land marks verden som et palimpsest af interaktioner, hvor identitet og miljø kontinuerligt medskriver hinanden.

Sted og datoer: Pace Gallery, 1201 South La Brea Avenue, Los Angeles — 8. november 2025 til 17. januar 2026.