Saatchi Gallery har i et bemærkelsesværdigt samarbejde med Victoria and Albert Museum (V&A) annonceret anden udgave af Standing on the Shoulders of Giants II: A Unique Dialogue Between Past and Present. Realiseret i partnerskab med SMAG Foundation, Den Nederlandske Ambassade i Storbritannien og Mondriaan Fund, faciliterer denne udstilling en kritisk dialog mellem nutidige hollandske kunstnere og V&A’s historiske samlinger.
Opgør med institutionel ulighed
Den kuratoriske ramme bygger på et opgør med den systemiske underrepræsentation af kvinder i kunstinstitutioner. Med henvisning til data fra Guerrilla Girls fremhæver arrangørerne en markant skævhed, hvor kvindelige kunstnere udgør mindre end 5 % af museumssamlingerne, hvilket står i skarp kontrast til deres repræsentation i 85 % af de afbildede nøgenmotiver. Mens første udgave fokuserede på synligheden af hollandske kvindelige kunstnere, undersøger denne iteration den “historiske usynlighed” af kvindelige skabere i museumssamlinger og sætter spørgsmålstegn ved den kunstneriske afstamning, som nutidig praksis hviler på.
En kuratorisk dialog med arkiverne
Dette initiativ markerer et partnerskab uden fortilfælde mellem Saatchi Gallery og V&A med det formål at løfte kvindelige stemmer på tværs af århundreder. Ti hollandske kvindelige kunstnere blev inviteret til at gå i direkte dialog med V&A’s samling, med særligt fokus på malerier og tegninger udført af kvinder. Under vejledning af kunstner-kurator Louise te Poele og V&A-kuratorerne Dr. Rosalind McKever og Damiët Schneeweisz fordybede de deltagende kunstnere sig i arkiverne for at udvælge historiske værker, der skulle fungere som katalysator for nye bestillingsværker.
Damiët Schneeweisz, assisterende kurator for malerier og tegninger ved V&A, karakteriserer museets rolle som en “kreativ kildebog” og understreger de visuelle samtaler, der opstår mellem samlingens historiske papirværker og moderne kunstnerisk produktion. Louise te Poele bemærker, at disse nutidige modsvar tjener til at give genlyd og udfordre forgængernes stemmer, og beskriver det resulterende kontinuum af arv som både “intimt og radikalt”.
Deltagende kunstnere
Udstillingen præsenterer et udvalg af kunstnere på tværs af generationer, der arbejder i forskellige medier. Listen omfatter malerne Lily de Bont (1958), Anya Janssen (1962) og Bobbi Essers (2000) sammen med billedhuggerne Femmy Otten (1981), Bregje Sliepenbeek (1986), Margriet van Breevoort (1990) og Larissa Esvelt (1998). Udstillingen bredes yderligere ud med Audrey Large (1994) inden for digital skulptur og objektdesign samt Louise te Poele (1984) inden for fotografi og installation.
Kontekstuelt program
For at supplere udstillingen vil en dokumentarisk komponent indfange den kreative tilblivelse af de nye værker og illustrere, hvordan de historiske stykker har informeret de nutidige reaktioner. Derudover vil V&A organisere et specifikt program med foredrag og rundvisninger, designet til at give flere indgange til de komplekse fortællinger om kvindelig kunstnerisk arv.
