Volume Gallery rykker ind i monumentale nye rammer: Når nyskabende design kræver et opgør med fortiden

Chicagos kunstscene står over for en markant forvandling, idet det anerkendte Volume Gallery slår dørene op til deres nye, ambitiøse hovedkvarter i West Towns industrielle hjerte. Med en tredobling af udstillingsarealet er flytningen mere end blot en ny adresse; det er et modigt modsvar til spørgsmålet om, hvorvidt kulturel fremgang kræver et totalt opgør med fortidens traditioner. Ved at transformere en storstilet industribygning skaber galleriet en platform, hvor nutidens design og arkitektur kan udfordre de etablerede normer i en skala, der aldrig før har været mulig i byen. Denne udvidelse markerer en ny æra for Chicagos kulturelle geografi, hvor grænserne mellem kunst, design og rumlig oplevelse bliver flydende.

Arven som paradoks: At skabe gennem ødelæggelse

Fundamentet for galleriets nye kapitel bygger på en radikal tankegang fra den afdøde arkitekt Stanley Tigerman. Han betragtede overdragelsen af den kreative stafet som en næsten voldelig handling og opfordrede sine lærlinge til at tage stafetten og bruge den til metaforisk at “stikke” den forgænger, der gav dem den. Denne voldsomme metafor understreger, at sand kulturel udvikling kræver mere end blot at ære historien – det kræver, at man aktivt tør bryde med den for at skabe noget nyt. Det er netop denne nerve mellem traditionens tyngde og nødvendigheden af et brud, der udgør kernen i galleriets aktuelle vision, hvor man undersøger, hvordan nutidens “kætteri” ender med at blive fremtidens standard.

Du vil måske også kunne lideTate St Ives præsenterer en stor udstilling af kunstneren Emilija Škarnulytė

Nye rammer for grænsesøgende design i West Town

De nye lokaler på 1700 West Hubbard Street spænder over mere end 325 kvadratmeter og er skabt til at rumme installationer i monumentalt format, som tidligere var umulige at realisere. Med karakteristiske terrazzogulve og en imponerende lofthøjde fungerer arkitekturen som en fysisk understregning af, at den taktile oplevelse af design er vigtigere end nogensinde i en ellers digital tidsalder. Ved at investere i en permanent og markant større base i Chicago sender galleriet et stærkt signal om, at den fysiske kontakt med værket er afgørende for vores forståelse af kunstens udvikling og dens plads i det moderne byrum.

The Heresy of Legacy: En dialog på tværs af generationer

For at markere åbningen har grundlæggerne Claire Warner og Sam Vinz kurateret gruppeudstillingen “The Heresy of Legacy”. Udstillingen dykker ned i, hvordan oprør med tiden stivner og bliver til nye traditioner, som derefter må udfordres af en ny bølge af visionære skabere. Kurateringen nedbryder bevidst murene mellem design, kunst og håndværk ved at lade postmoderne giganter som Robert Venturi, Denise Scott Brown og Stanley Tigerman indgå i en direkte dialog med nutidige navne som Selva Aparicio og Sarah Rosalena. Dette møde illustrerer, at kampen for at omdefinere materialer og former er en fortløbende, ikke-lineær proces, hvor den kreative arv fungerer som både en dyrebar gave og et nødvendigt redskab til forandring.

Fremtidens fokus på materiale og eksperimenter

Galleriet har allerede lagt en ambitiøs plan for fremtiden, hvor fokus rettes mod kunstnere, der tør udfordre materialernes vante historie. Blandt de kommende soloudstillinger finder man Jonathan Mueckes præcise eksperimenter med skala og Joe Feddersens unikke fusion af oprindelig symbolik med et moderne visuelt sprog. Disse projekter understøtter galleriets erklærede mission om at skabe en bæredygtig platform, hvor nye metoder kan testes, og hvor kunstnerisk udvikling kan foregå uden de sædvanlige begrænsninger.

“The Heresy of Legacy” fungerer som en passende prolog til denne nye æra og minder publikum om, at kunsthistorien ikke er et statisk arkiv, men en evig cyklus af at skabe, nedbryde og genopfinde, som kræver en konstant genforhandling med fortiden.

Flytningen og den officielle åbning af galleriet i West Town finder sted i denne måned, februar 2026.

Flere som denne

Tate Britains Art Now præsenterer Onyeka Igwes our generous mother

Kiki Smith-udstilling vil jævnstille nye og historiske værker

The Frick Collection i New York præsenterer omfattende udstilling om Thomas Gainsboroughs portrætkunst

Katharina Grosse annoncerer fælles repræsentation med White Cube

Donald Moffetts “Snowflake” hos Alexander Gray Associates undersøger vilkårene for politisk adressering i abstraktion

The Long Now: Saatchi Gallery markerer fire årtier med blikket rettet mod nutiden