Duften af simrende saucer, varmen fra et travlt køkken og løftet om oprigtige forbindelser: det er de velkendte bekvemmeligheder, som Netflix’ nye film, “Nonnas”, sigter mod at levere. Filmen, med Vince Vaughn og Susan Sarandon i hovedrollerne, appellerer til en kollektiv længsel efter fortællinger gennemsyret af familie, mad og trøsten ved nye chancer. Den præsenteres som filmens svar på en elsket familieopskrift, der lover næring til sjælen. Men som med enhver ret afhænger succesen af balancen mellem ingredienserne. “Nonnas” forsøger at forene den ægte varme fra sin virkelige inspiration og et stjernespækket veteran-cast med de velkendte rytmer fra feel-good-filmens verden. Spørgsmålet er, om den formår at fusionere disse elementer succesfuldt, eller om dens fastholdelse af en sød, til tider formelpræget opskrift efterlader en let forudsigelig eftersmag.
Filmens ankomst understreger dens tematiske fokus på matriarker, familiebånd og nostalgisk komfort.
Endnu en familiekomedie uden det store på hjerte? Tilfældigvis er den timet og tilberedt til Mors Dag (i USA).
Opskriften: Fra Virkelig Historie til Lærredet – Enoteca Marias Oprindelse og Filmens Tilblivelse
Inspirationen til “Nonnas” er den rørende, virkelige historie om Jody “Joe” Scaravella. I 2007, mens han kom sig over tabet af sin mor, Maria, og sin bedstemor, ledte Scaravella efter en måde at ære deres minde og den dybe trøst, deres madlavning altid havde givet. Hans løsning var Enoteca Maria, et unikt restaurant-eventyr på Staten Island, New York, oprindeligt bemandet af italienske bedstemødre, eller “nonna’er”, som hver især tilberedte elskede regionale retter, som om de var til deres egne familier.
Den virkelige Enoteca Maria udviklede sig dog ud over sit oprindelige italiensk-centrerede koncept. I juli 2015 introducerede Scaravella programmet “Nonna del Mundo” (Verdens Bedstemor), hvor han inviterede bedstemødre fra forskellige kulturelle baggrunde – herunder Pakistan, Aserbajdsjan, Usbekistan, Peru, Japan, Grækenland og Egypten – til at dele deres kulinariske traditioner. Denne fejrede multikulturalisme blev et kendetegn for restauranten. Filmatiseringen navigerer gennem denne udvikling med en nuanceret tilgang.
Manuskriptforfatter Liz Maccie, gift med instruktør Stephen Chbosky, har talt om sin italiensk-amerikanske opvækst og kaldt filmen et “kærlighedsbrev til sin familie”. Dette personlige perspektiv, selvom det tilføjer autenticitet og hjerte, kan også have prioriteret en mere traditionelt anerkendt immigrantfortælling inden for amerikansk film.
Rejsen fra den virkelige restaurant til Netflix-filmen involverede, at Maccie skrev manuskriptet sammen med den virkelige Jody Scaravella, hvilket sikrede, at hans personlige historie og motivationer blev flettet ind i fortællingen. Produktionsselskaberne Madison Wells og Matador Content sikrede sig rettighederne til Scaravellas livshistorie for at udvikle projektet. Hans direkte involvering og tilstedeværelse på settet, som bemærket af producer Gigi Pritzker, der huskede Scaravella flittigt styre sin restaurants reservationsbog selv under optagelserne, underbyggede sandsynligvis filmens “rørende virkelighedsbaserede historie”-aspekt, især Joes følelsesmæssige rejse. Autenticiteten af omgivelserne blev yderligere forstærket ved at bruge den nu lukkede restaurant Spiritos i Elizabeth, New Jersey, som location for Enoteca Maria, med yderligere optagelser i Bayonne og Paterson, New Jersey.
Køkkenchefen og hans Køkken: Vince Vaughn og Nonna’erne – Skuespilpræstationer og Karakterdynamik
Vince Vaughn påtager sig rollen som Joe Scaravella og leverer en præstation, der bredt fremhæves som en afvigelse fra hans mere larmende komiske roller. Vaughn portrætterer Joe som en mand med et blødt hjerte, der kæmper med dyb sorg efter tabet af sin mor og bedstemor, og som impulsivt beslutter at åbne en restaurant på trods af ingen tidligere erfaring i branchen. Vaughn selv følte en stærk forbindelse til filmens temaer om familie, tab og søgen efter samhørighed, og han havde mulighed for at møde den virkelige Joe Scaravella, en oplevelse han fandt imponerende.
Susan Sarandon spiller Gia, restaurantens konditor, som også ejer en skønhedssalon og giver de andre nonna’er makeovers. Gias karakter er også en katalysator for dybere forbindelser.
Filmens sande kulinariske og følelsesmæssige hjerte ligger dog hos det ensemble af skuespillerinder, der portrætterer “nonna’erne”. Deres interaktioner, der spænder fra livlige diskussioner (inklusive en madkamp) til at knytte bånd (mere over makeovers end mad), er centrale for filmens charme. Gennem deres arbejde på Enoteca Maria finder disse kvinder en ny mening med tilværelsen og danner en valgt familie.
Birollelisten inkluderer Linda Cardellini som Olivia, Joes tidligere skoleballedate, som han genforenes med. Cardellini fremhæves for en rørende scene, hvor hun taler om sin afdøde mand. Joe Manganiello spiller Bruno, Joes bedste ven og støtte, en entreprenør der hjælper med at etablere restauranten.
Drea de Matteo spiller Stella, Brunos kone, der tilbyder moralsk støtte og nogle komiske øjeblikke, selvom hendes rolle af nogle også ses som begrænset.
Selvom Joe Scaravella er historiens katalysator, ligger filmens sande følelsesmæssige tyngde og forbindelse til publikum muligvis hos disse ældre kvinder.
Desuden var valget af så ikoniske skuespillerinder som Sarandon, Bracco, Shire og Vaccaro – en “morderrække af legender”, som Chbosky kaldte dem – en klar strategi for at gennemsyre filmen med nostalgi og seriøsitet. Selvom deres kollektive charme er ubestridelig, synes manuskriptet ikke altid at give den nødvendige dybde til fuldt ud at udnytte deres formidable talenter.
Instruktion, Manuskript og Atmosfære – Skabelsen af ‘Nonnas’-Oplevelsen
Instruktør Stephen Chbosky, anerkendt for “The Perks of Being a Wallflower” og “Wonder”, bringer sin følsomhed for rørende historiefortælling til “Nonnas”. Dette projekt markerer en tilbagevenden til en enklere stil efter hans arbejde på “Kære Evan Hansen”. Chbosky søgte at opnå en balance mellem hjerte og humor, med vægt på temaer som fællesskab, fælles måltider og fremme af forbindelser. Hans ægteskab med manuskriptforfatter Liz Maccie og hans fordybelse i hendes italiensk-amerikanske familie gav en rig kilde til personlig erfaring, der formede filmens autentiske fornemmelse og intime detaljer; han beskrev filmen som værende lig en “hjemmevideo” for dem. Han fremmede et miljø, der befordrede stærke præstationer, især ved at tillade improvisation mellem Lorraine Bracco og Brenda Vaccaro, og ved at facilitere den stærke salonscene ledet af Susan Sarandon.
Liz Maccies manuskript, skrevet i samarbejde med den virkelige Jody Scaravella, er dybt gennemsyret af hendes egen italiensk-amerikanske opvækst, hvor “mad var et andet sprog for min familie”. Denne personlige forbindelse er en vigtig kilde til filmens alvor.
Visuelt nyder “Nonnas” godt af filmfotograf Florian Ballhaus’ arbejde, som tidligere samarbejdede med Chbosky på “The Perks of Being a Wallflower”. Ballhaus roses for at indfange arbejderklassens Staten Island med skønhed og autenticitet, uden at ty til tricks, og for at få de kulinariske kreationer til at se “lækre” og næsten “hellige” ud.
Måltiderne på skærmen blev bragt til live af madstylist Jason Forella, en tidligere elev fra Institute of Culinary Education. Forella planlagde omhyggeligt menuerne og arbejdede tæt sammen med skuespillerne, hvilket resulterede i charmerende anekdoter fra settet: Vince Vaughns intense koncentration under en pastalavningsscene, Talia Shire der delte sin mors teknik med at bruge en vinflaske som kagerulle (en detalje der blev indarbejdet i filmen), Susan Sarandon der smugspiste flødeskum, og Joe Manganiello og Drea De Matteo der indtog store mængder tiramisu til en scene. Forella beskrev atmosfæren på settet som lignende en livlig familiesammenkomst, fyldt med madlavning, spisning og latter.
Producer Gigi Pritzker fortalte om betydelige forhindringer, herunder strejker i branchen og skovbrande, der forårsagede usund luftkvalitet, alt sammen under en stram tidsplan for optagelserne med lille fejlmargen. At sikre opbakning til en uafhængig, genre-uspecifik feel-good familiefilm viste sig også at være en indledende forhindring.
Hovedretten: Temaer på Bordet – Udforskning af ‘Nonnas’ Følelsesmæssige Kerne
“Nonnas” serverer generøst flere genklangfulde temaer, primært centreret omkring den menneskelige oplevelse af tab, forbindelse og traditionens vedvarende kraft. I sin kerne er filmen en rørende udforskning af sorg og handlingen at ære mindet. Joe Scaravellas beslutning om at åbne Enoteca Maria er et direkte svar på tabet af sin mor og bedstemor, en hyldest til deres kærlighed og den kulinariske arv, de gav videre til ham. Filmen illustrerer smukt, hvordan mad kan tjene som et håndgribeligt bånd til dem, vi har mistet, og holde deres ånd i live gennem elskede opskrifter og fælles måltider. Denne skildring tilbyder en aktiv sorgmodel, hvor skabelse og fællesskab bliver potente modgifte mod tab, i kontrast til mere passive sorgrepræsentationer.
Temaet familie – både biologisk og valgt – er altafgørende. Fortællingen ærer familieopskrifter og traditioner, der er gået i arv gennem generationer. Mere markant fejrer den dannelsen af en ny, valgt familie mellem Joe og “nonna’erne”, hvilket understreger, at familiebånd kan knyttes ud over blodets bånd. Mens filmen hylder traditionen, udforsker den også subtilt dens udvikling, især da kvinderne finder nye roller og handlekraft uden for den konventionelle hjemlighed, hvilket antyder, hvordan traditioner kan tilpasses inden for nye sociale kontekster.
Tradition og kulturarv, specifikt den italiensk-amerikanske kultur, portrætteres levende gennem opskrifter, sprog og familiedynamikker. Hvis filmen reelt berører “Nonna del Mundo”-aspektet af den virkelige Enoteca Maria, understreger den også blidt, hvordan mad kan overskride kulturelle barrierer og fremme forståelse og forbindelse.
“Nonnas” er også en historie om nye chancer og fornyet formål. Joe, der er på afveje efter sit tab og fanget i et udsigtsløst job, finder en ny retning i livet. Ligeledes opdager nonna’erne – ofte enker, pensionister eller personer, der føler sig afkoblede – en frisk vitalitet, fællesskab og en følelse af tilhørsforhold i restaurantens køkken.
Underliggende alle disse temaer er madens kraft til at forbinde og helbrede. Mad fremstilles som et “kærlighedssprog”, et kommunikationsmiddel der overskrider ord. Handlingen at lave mad og dele måltider bliver en kanal til at opbygge bånd, udtrykke hengivenhed og bygge bro over forskelle, hvilket i sidste ende nærer ikke kun kroppen, men også ånden.
Er ‘Nonnas’ en Michelin-Stjerne eller en Mislykket Ret?
“Nonnas” serverer i sidste ende en velkendt, trøstende og ubestrideligt oprigtig filmisk ret. Dens styrker ligger i den ægte varme, den udstråler, den kollektive charme fra dens erfarne rollebesætning, Vince Vaughns forfriskende nuancerede præstation og det kærligt skildrede italienske køkken, der praktisk talt dufter ud af skærmen. Den opnår med succes sin ambition om at være “filmisk trøstemad”.
Filmen er dog ikke uden kulinariske ufuldkommenheder. Dens afhængighed af en forudsigelig narrativ formel, den lejlighedsvise brug af slidte klichéer og, mest markant, den mulige underudvikling af kvindernes individuelle historier forhindrer den i at opnå ægte gastronomisk storhed. Selvom Joe Scaravellas rejse er rammen, kan mange seere gå derfra med et ønske om en mere substantiel smagsprøve på de fængslende kvinders liv og arv, som efter alt at dømme er den særlige ingrediens.
Filmen vil sandsynligvis finde et modtageligt publikum blandt dem, der søger en opløftende og følelsesmæssigt ligefrem film, især seere der sætter pris på historier centreret omkring familie, mad og italiensk-amerikansk kultur.
I en endelig vurdering er “Nonnas” en film, der kender sit publikum og i vid udstrækning lever op til sit løfte om varme og komfort. Selvom den måske ikke byder på revolutionerende kulinarisk eller narrativ innovation, skaber dens hovedingredienser af hjerte, solide præstationer og madens og familiens universelle sprog en fornøjelig, omend noget forudsigelig oplevelse. Den virkelighedsbaserede efterskrift, som anmeldere nævner, kan tilbyde seerne et velkomment glimt af den rigere og mere mangfoldige virkelighed hos Enoteca Maria.
Faktisk kan filmens mest varige virkning handle mindre om dens egne kunstneriske fortjenester og mere om dens rolle i at popularisere Joe Scaravellas inspirerende, virkelige historie og hans unikke restaurant, hvilket potentielt kan vække nysgerrighed og påskønnelse for den virkelige Enoteca Maria og dens fortsatte fejring af globale bedstemødre og kærligheden, der er tilberedt i hver ret.
Hvor kan man se “Nonnas”
