Mødet mellem bevægelse og auditiv arkitektur indtager scenen i Sydney Opera House, når Gary Lang NT Dance Company gør klar til premieren på et dybt intimt værk. Produceret af BlakDance er The Other Side of Me ikke blot en visuel forestilling, men et komplekst lydlandskab, der navigerer gennem den splittede identitet hos en overlever fra De Stjålne Generationer. Ved at smelte Arnhem Lands urgamle mundtlige traditioner sammen med moderne komposition tilbyder produktionen en visceral udforskning af et menneske fanget mellem to kulturer, to familier og to kontinenter.
En fortælling om dissonans og harmoni
I værkets kerne ligger en rystende sand historie: fortællingen om en aboriginsk dreng, der blev fjernet fra sin familie og opdraget i en engelsk landsby. Denne geografiske og kulturelle dislokation spejles i produktionens strukturelle arrangement. Koreograferet af den hyldede Larrakia-kunstner Gary Lang – hvis arbejde ofte roses for sin unikke æstetik, der blander klassisk teknik med indfødte rødder – fungerer stykket som en duet, der fysisk manifesterer hovedpersonens indre dialog. Fortællingen drives lige så meget af øret som af øjet og udforsker de mentale fængsler, der opbygges af traumer og strafferetssystemet. Lang bemærker, at selvom værket er forankret i en specifik historie, resonerer det med universelle temaer om indespærring og søgen efter personlig frihed, hvilket skaber en spænding og forløsning, der vil være genkendelig for enhver kender af musikalske former.
Kompositionen: Hvor Manikay møder moderne lydlandskaber
Fra et musikologisk perspektiv byder produktionen på et imponerende samarbejde, der bygger bro mellem First Nations’ traditionelle instrumentering og moderne teatralsk lyddesign. Partituret er komponeret af Sam Pankhurst, kendt for sin evne til at navigere i komplekse harmoniske strukturer og genre-flydende kompositioner. Værkets klangfarve defineres dog af inklusionen af Banula Marika, en prisvindende Yolŋu-sanger og vogter af Rirratjingu-klanens traditioner. Marika bidrager med Manikay – traditionelle sangcyklusser, der fungerer som både et narrativt greb og et spirituelt anker i værket. Disse vokaliseringer, der er rige på forfædrenes historie, stilles over for Arian Pearsons atmosfæriske lyddesign og skaber en polyfon tekstur, hvor fortidens rumklang støder sammen med nutidens umiddelbare realitet. Denne akustiske lagdeling simulerer hovedpersonens dobbelte eksistens og udnytter den intime frekvensrespons i scenerummet The Studio til at indhylle publikum i karakterens desorientering.
Kulturel akustik og dramaturgi
Produktionsværdierne rækker ud over partituret og er dybt informeret af kulturel rådgivning for at sikre, at tonaliteten – både den følelsesmæssige og den soniske – forbliver autentisk. Den narrative bue blev forfinet med input fra kulturkonsulent Josie Cranshaw og den levede erfaring fra Langs nevø, Jesse Norris, der bidrog med kulturel dramaturgi vedrørende repræsentationen af mænd fra First Nations i retssystemet. Dette samarbejde, der også involverer Northumbria University i Storbritannien, kaster lys over koloniseringens akustiske ar og skaber en dynamisk spændvidde, der bevæger sig fra øjeblikke af stille introspektion til sekvenser af høj intensitet. Michael Hutchings, chef for First Nations-programmeringen, understreger vigtigheden af at bringe denne historie til Tubowgule, et sted for historiefortælling, der går titusinder af år forud for Operahuset.
Forestillingens detaljer og billetter
Dette internationale og tværkulturelle samarbejde vil efterfølgende tage på turné til syv centre langs den australske østkyst. Sæsonen i Sydney er planlagt til den 6. – 9. maj 2026 i The Studio, Sydney Opera House. Forsalget starter kl. 09.00 tirsdag den 25. november 2025, og det generelle billetsalg åbner kl. 09.00 fredag den 28. november 2025.
