Den koreanske maler Ahn Chang Hong afslører Paradise med støbejern og daguerreotypier

I stueetagen i Ahn Chang Hongs nye udstilling står et hoved på næsten tre meter, støbt i jern og blevet rustfarvet, med en bombe boret gennem ansigtet. Halefinnerne peger mod loftet; bombens spids har begravet sig dér, hvor et øje skulle have siddet. Værket hedder Blindness – War, og det er den koreanske malers første skulptur i støbejern, valgt af en kunstner, der i mere end fire årtier har nægtet at tilgive den vold, som moderne samfund arkiverer under betegnelsen fremskridt.

Paradise, på Arario Gallery Seoul, bærer sin titel som en anklage. Galleriet beskriver ordet som ironi: et navn for det etablerede samfunds orden og ro og for den brutalitet og absurditet, som roen holder ude af syne. Det har altid været Ahns territorium. Hans værker ser på det, civilisationen skjuler eller undskylder i sit eget navn, på de mennesker, der er skubbet ud i marginen eller tvunget til tavshed, og på den langsomme nedbrydning af det menneskelige under den moderne kapitalisme.

Det andet brud er stillere og mere underligt. I Paradise – Face og Paradise – Hand maler Ahn hen over pigmenttryk af fotografier, som daguerreotypisten Park Seoungil har lavet med den sølvpladeteknik, der i 1839 blev fotografiets begyndelse. Et gråt, maskeagtigt ansigt svæver i et sort felt med et skudhul gennem det ene øje og revner, der breder sig udad som i en forrude; et par hænder løfter sig i en gestus et sted mellem bøn og overgivelse. Den langsomste form for fotografi sættes til at registrere skader.

Anbefalet læsningMuseet for samtidskunst i Tokyo præsenterer «Sol LeWitt: Open Structure»

Lærredet, der har givet udstillingen sit navn, er også dens største værk, et panel i blandede teknikker på mere end fire meters bredde. Først ligner det mørke. Så træder formerne frem som en bunke blege, plettede dyr, stablet oven på hinanden og oversprøjtet med rødt, mens små gule sommerfugle driver hen over overfladen som en pynt, nogen har glemt at fjerne. Tæt ved hænger paneler fra noon-mool, det koreanske ord for tårer: fotografier af livløse fugle lagt ud bag trådnet og oversvømmet med syrligt gulgrøn maling.

Samme serie har lagt navn til Ahns første soloudstilling i USA, som for nylig åbnede på American University Museum i Washington, D.C. Ifølge galleriet har udstillingen fået stor opmærksomhed fra publikum, presse og kunstfagfolk, og galleriet præsenterer Paradise, med 39 nyere og repræsentative værker, som det store modstykke på hjemmebane, nu hvor hans ry i udlandet er ved at indhente ham.

Ahn er født i Miryang i 1953 og bor og arbejder i Yangpyeong øst for Seoul. Han har modtaget to fremtrædende koreanske priser, Lee Jung-seop-prisen og Lee In-sung-prisen. Hans seneste soloudstilling i Ararios rum i Seoul var Heart of the Artist i 2019. De nye sale holder det menneskelige ansigt i centrum: en række små indrammede oliemalerier fra serien Sad Evaporation, udtværede og forslåede i grønt og rødt, står over for et par store Face-portrætter fra i år, grå og arrede som forvitret sten.

Paradise kan ses på Arario Gallery Seoul fra den 4. november til den 26. december 2026.

I en udstilling, der åbner med et hoved blændet af en bombe, er Ahns opfordring til de besøgende enkel: hold begge øjne åbne.

Tags: kunstudstillinger, Arario Gallery, Ahn Chang Hong, American University Museum, daguerreotypier, koreansk samtidskunst

Mere som dette

Et hofmaleri støbt i porcelæn: mesterværket i hjertet af Christie’s Ai Lian Tang-auktion

Patricia Urquiola udforsker designets evolution i ‘Meta-Morphosa’ på CID Grand-Hornu

María Vargas er Miss Universe Mexico 2026 – dronningen der nægter at lade sig definere

Kunstens Triumf: Prestigefyldte Priser Uddelt ved Royal Academys Sommerudstilling

Cecily Brown og spørgsmålet om tid: Hvorfor maleriet stadig betyder noget

Kroppen som horisont: Hauser & Wirth Hong Kong afslører «Aura Within»