I årevis bestod Daneenart Burakasikorns arbejde i at bestemme, hvordan andre skulle se ud. Som en af Thailands mest kendte modedirektører formede hun den visuelle identitet for kunstnere, skuespillere og modeller. Hendes malerier gør det modsatte. Et lærred males, skrabes, tildækkes og males igen, indtil det, der er tilbage, mindre er et billede end en optegnelse over sine egne omarbejdninger. Den vending, fra den polerede overflade til den bearbejdede, er den tydeligste nøgle til Between Memory and Becoming, gruppeudstillingen, der samler hende med Lewis Lee og Julia Phetra Oborne i Tang Contemporary Arts rum i Bangkok.

Udstillingen, der er kurateret af Cynthia Liu, samler tre malere, hvis liv har krydset kulturer og fag, men som i dag alle bor og arbejder i Thailand. Dens påstand: identitet er ingen fast arv, men noget, der sættes sammen af erindring, historie og sted, og som sættes sammen igen og igen. I meddelelsen beskriver galleriet den multikulturelle erfaring som »en proces af vedvarende oversættelse« snarere end blot at befinde sig i flere verdener på én gang.

Burakasikorns lærreder gør den oversættelse fysisk. I What Remains 1, et aflangt oliemaleri på lærred, bærer et blegt felt af tyk, kæmmet maling drivende klynger af brune mærker, som om et landskab eller en håndskrift var blevet begravet og kun delvist var kommet op til overfladen. Ifølge galleriets biografi uddannede hun sig i billedkunst ved Monash University i Melbourne og er chefredaktør for L’Officiel Thailand og Men’s Folio Thailand; maleriet er i denne læsning en tilbagevenden snarere end en debut.

Lewis Lee ser udad. Født i Hongkong, opvokset mellem Hongkong og Shenzhen og nu bosat i Bangkok maler han grænseområderne i det territorium, han voksede op i, et terræn, hvor familieminder møder kolonihistorie, migration og hastig byforandring. Det afgørende materialevalg er underlaget: Golden Hour er malet med olie på Lanna-tekstil, det vævede stof fra det nordlige Thailand, så et landskab mellem det erindrede og det opdigtede bogstaveligt talt ligger på stoffet fra hans nye hjemland. En gul himmel, et vindbøjet træ og en palme over stribede bakker: surrealistisk, men aldrig højtideligt.

Lewis Lee painting Golden Hour, a yellow sky over a wind-bent tree, palm and rolling hills — Lewis Lee, Golden Hour, 2025, oil on Lanna textile. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

Julia Phetra Oborne, britisk-thailandsk maler, der arbejder mellem Bangkok og London og har studeret maleri ved Edinburgh College of Art, bygger sine billeder af haver og skove, kulturgenstande, thailandske myter og eventyr. I hendes nyeste lærreder ligger et gitter af kvadrater eller fliser bag fragmenterede scener, en struktur, der både holder billedet sammen og bryder det op. I Full Moon opløses figurer i laseringer af grønt, blåt og okker i hinanden mod den flisebelagte bund, et minde, der nægter at falde på plads i én scene.

Julia Phetra Oborne painting Full Moon, layered green and blue figures over a tiled grid — Julia Phetra Oborne, Full Moon, 2026, oil on canvas. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

Det, de tre deler, er ikke en stil, men en metode i lag: ophobning og udslettelse hos Burakasikorn og Oborne, herkomst foldet ind i nutidens landskab hos Lee. Udstillingens væddemål er, at et maleri kan fange identiteten midt i sin tilblivelse, stadig under oversættelse.

Between Memory and Becoming åbner med en reception den 24. oktober kl. 16 og kan ses frem til den 6. december 2026 hos Tang Contemporary Art Bangkok på anden sal i River City Bangkok i bydelen Talad Noi.

For en kunstner, der har brugt en hel karriere på at perfektionere, hvordan andre fremstår, er udstillingens dristigste gestus måske beslutningen om at lade overfladen stå uafklaret.

Tags: samtidsmaleri, Tang Contemporary Art Bangkok, Between Memory and Becoming, Cynthia Liu, Daneenart Burakasikorn, Julia Phetra Oborne