Robert Rauschenberg 100 år: Tate Modern hjemtager de skrotmetalskulpturer, der fordømte forbrugersamfundet

Tre stykker bølgeblik reddet fra forladte tankstationer på Texassletten har rejst fra et landskab af industrielt sammenbrud til ARTIST ROOMS-galleriet på Tate Modern — og er blevet. Robert Rauschenberg Foundation har doneret tre Glut-skulpturer til ARTIST ROOMS-samlingen, det nationale turnéprogram der forvaltes i fællesskab af Tate og National Galleries of Scotland. Donationen markerer hundrede år siden Rauschenbergs fødsel i Port Arthur, Texas — omtrent det samme territorium, som disse værker hentede deres råmateriale fra.

Rauschenberg skabte Gluts mellem 1986 og 1994 som reaktion på olieoverskuddet, der havde ødelagt Texasøkonomien og efterladt ikke blot vanskeligheder men fysiske rester: stillestående pumpeudstyr, ubrugte skilte, skrothøjen fra et boom der kollapsede. Han kørte gennem det landskab og bragte stykkerne tilbage til sit atelier. G-I Glut (1986), nu i ARTIST ROOMS-samlingen, samler krøllede tankstationsskilte, hvis fundne bogstaver staver “$AVING$” — Rauschenberg tilføjede dollartegnene; resten var allerede der. Rasputin’s Revenge Early Winter Glut (1987) bevarer buler og oxiderede farver fra det bjergede metal intakt. Det var ikke skulpturer om oliekrisen: det var skulpturer om, hvad en kapitalistisk økonomi gør med sit eget affald.

Tate Modern exterior view at Bankside London, the former Bankside Power Station converted into a contemporary art museum — Tate Modern, Bankside, London. Photo: Acabashi / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Det tredje donerede værk, Mobile Cluster Glut (Neapolitan) (1987), bærer en specifik biografi. Skrottet i det blev først brugt som scenografi i Trisha Brown Dance Companys Lateral Pass (1985), et af de definerende værker inden for amerikansk postmoderne dans, opført i Napoli. Da turnéen sluttede, integrerede Rauschenberg metallet i Gluts-serien. Skulpturen bærer sin performancehistorie inde i sig — materialet husker to kontekster på én gang. Der er også udstillet kostumer, han designede til Browns Set and Reset (1983), med fotografier af bymæssige og industrielle scener silketrykt på gennemsigtigt stof.

Udstillingen samler mere end tyve værker fra tre årtier. Almanac (1962), et af hans første silkskærmallerier, lagde billeder fra magasiner, bøger og egne fotografier oven på hinanden på lærred — en komprimering der forudsagde den billedmættede kultur, der kom. Carnal Clocks (1969) er kinetiske værker, der holder den faktiske tid ved at tænde og slukke elektriske lys med jævne mellemrum; teknologi integreret i objektet, der performes kontinuerligt. Jammers (1975–76) er strimler af klart farvet silke strakt over rotanstokke, lavet efter et besøg i Ahmedabad i Indien. Udstillingen sporer denne uro som metodologi: Rauschenberg foldede igen og igen verden omkring sig — dens materialer, bevægelser, teknologier — tilbage ind i værket.

ARTIST ROOMS: Robert Rauschenberg åbner på Tate Modern den 21. september og er gratis at besøge frem til december 2027. Udstillingen er organiseret i samarbejde med Robert Rauschenberg Foundation, kurateret af Gregor Muir, samlingsdirektør på Tate, med Andrew de Brún, assisterende kurator på Tate Modern, og Julia Blaut, seniorkurator på Robert Rauschenberg Foundation. Tate Modern ligger på Bankside, SE1.

Tags: Robert Rauschenberg, ARTIST ROOMS, Robert Rauschenberg Foundation, skrotmetalskulpturer, Tate Modern, Trisha Brown