Anne Hathaway: comebacket, der aldrig var et comeback

Fem film i 2026, en Oscar for længst sat på hylden, og et internet, som engang besluttede at hun gik dem på nerverne, og som nu behandler hver af hendes premierer som en begivenhed. Skuespillerinden, der lærte at vente uvejret af stille, leverer det fyldigste og mest risikable år af sin karriere — og nægter at kalde det sådan.

Der findes en form for kendisbue, vi endnu ikke har et rent navn for. Skuespillerinden, alle er enige om er talentfuld, bliver til skuespillerinden, alle er enige om er irriterende, og så, uden at trække sig tilbage, uden at genopfinde sig selv, uden undskyldningsturné, bliver hun igen skuespillerinden, alle er glade for at se. Anne Hathaway er lærebogseksemplet. Den plads, hun udfylder lige nu — fem radikalt forskellige film stablet på et enkelt år — var aldrig rigtig tom. Hun ventede bare på at vejret skulle skifte.

Hun er født i Brooklyn og opvokset i Millburn, New Jersey, datter af en teaterskuespillerinde og en advokat. Den musikalske barndom var ikke pynt: hun blev uddannet sopran og optrådte i Carnegie Hall som teenager. Den uddannelse betyder noget, fordi den forklarer den Hathaway, der mange år senere ville synge “I Dreamed a Dream” mens hun græd for alvor, i ét ubrudt nærbillede, og den Hathaway, der stadig tager syngende roller, når næsten ingen i hendes generation gør det længere. Hun var den første teenager, der blev optaget i New York-teatergruppen Barrow Group, og hun sprang sit første semester på Vassar over for at indspille The Princess Diaries, Disneys uventede succes fra 2001. Filmen indtjente 165 millioner dollars på et budget på 26 og forvandlede hende, næsten fra den ene dag til den anden, til en af den slags unge skuespillerinder, studierne bygger projekter omkring.

Det, hun gjorde derefter, er den del af karrieren, der ofte undervurderes. Den industrielle vej efter en Disney-succes er flere Disney. Hathaway lavede to — efterfølgeren i 2004 og Ella Enchanted. Så drejede hun skarpt. En rolle med nøgenhed i Havoc og en stille, ødelæggende biroll i Brokeback Mountain, begge i 2005. Derefter The Devil Wears Prada i 2006: Andy Sachs over for Meryl Streeps Miranda Priestly, en voksenkomedie, der lukkede på 326 millioner. I 2008 havde hun allerede sin første Oscar-nominering, for Rachel Getting Married, Jonathan Demmes familiedrama, hvor hun spiller en stofmisbruger i behandling, der får weekendorlov til søsterens bryllup. Næsten to årtier senere er det stadig hendes mest frie og mest ubehagelige spil.

2010’erne placerede hende overalt: Tim Burtons Alice in Wonderland, den romantiske komedie Love and Other Drugs over for Jake Gyllenhaal, hovedstemmen i Rio, hendes Catwoman i Christopher Nolans The Dark Knight Rises — karrierens mest indbringende film, over en milliard dollars på verdensplan — og rollen, der gav hende Oscaren. Les Misérables i 2012 var en brutal og helt udsat præstation: håret klippet på kameraet, tolv kilo lagt af, “I Dreamed a Dream” filmet i ét sammenhængende nærbillede. Hun fejede BAFTA, Golden Globe, SAG og Oscaren for bedste birolle. På det tidspunkt var hun den mest hædrede skuespillerinde i sin generation under femogtredive.

Og så vendte internettet. Fænomenet, som den engelsksprogede presse døbte Hathahate — aldrig rigtigt forklaret, aldrig rigtigt fortjent — samlede sig om hendes takketaler i prissæsonen, hendes opfattede alvor, hendes alt for synlige anstrengelse ved offentlige arrangementer. Klummerne væltede frem. Hun har siden talt åbent om, hvad der fulgte: roller hun mistede, fordi nogle instruktører anså hende for biograffalddenhed; afviste castings i månederne efter Oscaren; den underlige oplevelse af at være offentligt udskældt uden at nogen rigtig kunne formulere hvorfor. Buen fortjener en pause, for Hathaway slog ikke igen. Hun genopfandt sig ikke selv og spillede ikke anger. Hun blev ved med at arbejde — Interstellar i 2014, The Intern i 2015, Colossal i 2016, Ocean’s 8 i 2018 — og lod cyklussen lukke sig selv. Den tålmodighed er sandsynligvis det fagligt mest interessante ved hende.

Rehabiliteringen krystalliserede sig med The Idea of You, Michael Showalters romkom, hvor hun i 2024 spiller en fyrretyveårig kvinde i et forhold med en yngre popstjerne. Filmen gav hende den slags oprigtige, uforbeholdne presse tilbage, som hun ikke havde fået i et årti. Det, der fulgte, er 2026-kalenderen: Mother Mary, A24’s psykoseksuelle drama af David Lowery med Michaela Coel, premiere i april; The Devil Wears Prada 2, der genforener hende med Streep, Emily Blunt og Stanley Tucci tyve år efter originalen, lige nu i biografen; The End of Oak Street, David Robert Mitchells sci-fi-film planlagt til 14. august; The Odyssey, Homer-bearbejdelsen, Christopher Nolan filmer, hendes tredje samarbejde med instruktøren; og Verity, filmatiseringen af Colleen Hoovers thriller med Dakota Johnson og Josh Hartnett, planlagt til oktober. Parallelt producerer hun Yesteryear til Amazon MGM, er executive producer på miniserien Fear Not til Paramount+ og udvikler ifølge brancheoplysninger en tredje Princess Diaries med instruktøren Adele Lim.

Hathaway giftede sig med skuespilleren og produceren Adam Shulman i 2012. Parret har to sønner, født i 2016 og 2019. Hun har været ædru siden 2018, taler åbent om den depression og angst, hun bar på som teenager, og bruger konsekvent sin synlighed til reproduktive rettigheder, våbenkontrol og LGBT-sager — den mest markante gestus var, at hun og Shulman donerede indtægterne fra salget af deres bryllupsfotos til Freedom to Marry.

Intet af det her læses som et comeback, fordi det ikke er et. Karrieren fortsatte også i de allermest larmende år. Det, 2026 bekræfter, er noget mere stille og sværere at lade som om: at skuespillerinden, der først blev hyldet i overdrev og bagefter foragtet i overdrev, brugte tiåret indimellem til at blive den slags moden hovedrolleindehaver, Hollywood engang vidste hvordan man byggede, og som det næsten ikke bygger længere. Filmen efter Verity er endnu ikke offentliggjort. Den bliver det næsten med sikkerhed.