Film

Sarah Silverman, chokkomikeren der lærte at sørge højlydt på scenen

Tredive år efter at have bygget brand på den udregnede fornærmelse er Silverman blevet den roligste stemme i amerikansk komik om død, generativ AI og om at ældes uden at glide ind i nostalgi.
Penelope H. Fritz

Sarah Silverman har i tredive år inviteret sit publikum til at vige tilbage, for så at trække dem tilbage til latteren — en manøvre hun har gentaget så mange gange, at vittigheden ikke længere ligger i tilbagetrækningen. Vittigheden ligger i tilbagevenden. Det uafklarede i hendes karriere er ikke, hvordan figuren, hun byggede i begyndelsen af 2000-tallet, er blevet ældre — det opspilede blik, den kalkulerede fornærmelse, allergien over for undskyldninger. Det uafklarede er, hvordan Silverman selv har skrabet figuren af sig, og hvad hun har valgt at sætte i dens sted.

Det hun satte i dens sted, i den anden halvdel af de halvtreds, er sorg. PostMortem, Netflix-specialen, der udkom i maj 2025, blev bygget op om den mindetale, hun skrev til sin far, Donald Silverman, som døde i foråret 2023; stedmoderen Janice fulgte efter ni dage senere. Timen er ikke et mindesmærke. Den er Silverman, når hun er bedst: et tungt problem gnavet nedefra, indtil det giver sin private mekanik fra sig, indtil kroppen, der skulle være pointen, er den, der bærer vittigheden.

Den biografi, der har produceret den stemme, er mere ordnet, end figuren nogensinde gav indtryk af. Silverman voksede op i Bedford i New Hampshire, yngst af fem søstre i en jødisk familie — faren drev en tøjbutik, moren en børnehave, søsteren Susan blev senere reformrabbiner i Jerusalem. Den barndom, der dukker op i hendes memoirebog The Bedwetter, er præget af lang depression, en overdimensioneret Xanax-recept og den tidlige fornemmelse af, at de sætninger, som de voksne ikke sagde højt, var præcis de sætninger, der burde siges. Hun droppede ud af New York University for at lave stand-up og blev ansat på Saturday Night Live som toogtyveårig. Kanalen fyrede hende efter én sæson. Ingen af hendes sketcher kom på skærmen.

I det følgende årti var hun karakterskuespilleren med en af New Yorks skarpeste deadpan-leveringer og et ry som testtilfælde: var den linje, hvor seeren krummede tæer, virkelig en grænse, eller havde tv besluttet, at man burde krumme dem? Sarah Silverman: Jesus Is Magic, koncertfilmen fra 2005, stillede spørgsmålet i biografen. The Sarah Silverman Program, tre sæsoner på Comedy Central mellem 2007 og 2010, med en Emmy-nominering for bedste kvindelige hovedrolle i en komedieserie, stillede det serielt. Den virale «I’m Fucking Matt Damon», optaget til Jimmy Kimmel, mens de var sammen, vandt Primetime Emmy i 2008 og er stadig den mest citerede late-night-sketch i sit årti.

Chokkomikfasen sluttede stille, på hendes eget initiativ. Drejningen begyndte med bogen, blev forstærket med Sarah Polleys Take This Waltz i 2011, fandt sit kommercielle leje i 2012, da hun lagde stemme til Vanellope von Schweetz i Vilde Rolf, og blev cementeret med det hårde drama I Smile Back i 2015. Battle of the Sexes to år senere gav hende Gladys Heldman, kvinden bag Virginia Slims-touren, over for Emma Stones Billie Jean King. Da Bradley Cooper valgte hende til Shirley Bernstein i Maestro, var sagen Silverman som arbejdende dramatisk skuespiller afsluttet.

Det mest ubehagelige afsnit i hendes seneste årti er det, hun selv har skrevet om sig selv. En blackface-sketch fra 2007, hentet fra hendes Comedy Central-program, har fulgt hende i hvert interview siden 2018, og Silverman har afvist de nemme udgange: hun har ikke slettet den, hun har ikke beskyldt salen, hun har ikke beskyldt epoken. Hun har kaldt den uforsvarlig og er fortsat med at gå på scenen, hvilket er den version af selvkritik, der rejser dårligst på internettet og bedst live. Arbejdet efter den undskyldning, inklusive I Love You, America, Hulu-eksperimentet, hvor hun mellem 2017 og 2018 satte sig i Trump-vælgeres køkkener, er det arbejde, hun beder om at blive bedømt på.

Det igangværende år er usædvanligt fyldt. Hun Broadway-debuterede i All Out: Comedy About Ambition på Nederlander Theatre mellem januar og februar 2026, hvor hun delte den roterende rolleliste med Jon Stewart og Ray Romano. Hun går ind i tredje sæson af Netflix Nobody Wants This som rabbiner Eden, den varme og ironiske lærer i et introduktionskursus i jødedom. Den ugentlige podcast med hendes navn på Lemonada kører videre; den nye stand-up-time, slebet i foråret på små scener, skal turnere mellemstore byer i løbet af sommeren.

Det gruppesøgsmål, hun indgav i 2023 mod OpenAI og Meta for deres brug af The Bedwetter som træningsdata til ChatGPT og LLaMA, er blevet smallere, efter at dommeren afviste fire af de seks anklagepunkter og kun lod punktet om illoyal konkurrence efter californisk ret stå. Sagen har gjort mere for at ramme den måde, en hel generation af forfattere og udøvere tænker generativ AI på, end nogen af de afgørelser, der måtte komme. Silverman, der altid har levet af en specifik menneskelig stemme, har troværdigheden til at føre argumentet videre.

Hvad der kommer nu er endnu en optagelse af den nye time, flere afsnit af podcasten og den langsomme offentlige forhandling af en karriere, der nu varer længere end de kontroverser, der har punkteret den. Chokkomikeren er, imod de odds figuren selv så ud til at sætte, blevet den stabile stemme.

Debat

Der er 0 kommentarer.