Grant Woods ”American Gothic” bliver uhyggelig: tre kunstnere åbner Bardin Gallerys nye udstilling

Få malerier er blevet lånt så ofte som Grant Woods ”American Gothic”. Landmanden med høtyven, kvinden ved hans side, det spidsbuede vindue i huset bag dem: billedet er blevet parodieret så mange gange, at man næsten er holdt op med at se det. New American Gothic, gruppeudstillingen på Bardin Gallery i Dallas, tager Woods lærred som udgangspunkt og stiller et sværere spørgsmål end parodierne. Hvad nu hvis det gotiske ikke er et kostume, men en tilstand, øjeblikket hvor noget almindeligt begynder at føles en smule forkert?

Denise Brown svarer med materialet, før hun svarer med idéer. Hendes skulptur The Horse and the Stag er over 1,90 meter høj og bygget af udskåret træ og udskåret, bemalet tagpap, det beskedne sorte materiale, man tætner tage med. Først ligner den en smal dør eller et skab med skodder: lister, et sammenrullet reb, der hænger ned midt på, små malede felter med blomster og ryttere og et hjortegevir på toppen. Tagpap hører til laden og skuret, til arbejdsarkitekturen bag Woods gård, og Brown skærer i det, som var det kostbart.

Brown er en af tre kunstnere fra udstillingen, der mødes i galleriet til en offentlig samtale om, hvordan de arbejder. Sammen med Heather Gorham og Carolyn Zacharias McAdams fortæller hun om idéerne og inspirationen bag sine værker, og om hvordan hver praksis hænger sammen med udstillingens terræn: det velkendte, det gådefulde og det uventede. Ifølge galleriet bygger Brown lagdelte fortællinger ud af historie, symbolik og menneskelig adfærd og bevæger sig mellem maleri, grafik og udskårne flader.

Anbefalet læsningUden kontekst, opløst i gråt — Bardin Gallery åbner sin første sæson med en undersøgelse af tilhørsforhold

Gorham arbejder i et lettere register, der ikke forbliver let ret længe. Hendes bronze Dreaming in a Bird’s World fra 2011 sætter et sovende spædbarns hoved på en grønpatineret fuglekrop, der sidder på en slank kegle over en rede med æg. Det er sjovt, og så er det ikke. Galleriet beskriver hendes billedverden som en blanding af humor, fantasi og personlig erfaring, en verden hvor det velkendte møder det uventede.

McAdams begynder i den modsatte ende af processen. Hendes malerier, siger galleriet, udspringer af intuitionen og folder sig ud uden skitser eller planer, næret af drømme, følelser og personlige oplevelser. Et udsnit af hendes lille oliemaleri på plade Watershed Moments viser resultatet: en dybblå nat under en arret måne, dryppende skyer, et nøgent træ på en grøn bakke, en lille ild på en svævende ø og en sort kat, der holder øje fra græsset.

De tre deler væggene med Marcos Alvarado, Ian Grieve, Justin Penov og Tom Pribyl i en udstilling, der blander galleriets egne kunstnere med inviterede uafhængige. Det er også et af de første programmer under navnet Bardin i rummet i Design District, der længe var kendt som Craighead Green.

Kunstnersamtalen finder sted lørdag den 24. oktober kl. 14-15 på Bardin Gallery, 167 Parkhouse Street, Dallas. New American Gothic kan ses til og med den 14. november, og der er gratis adgang.

Tags: Bardin Gallery, kunstudstillinger, Carolyn Zacharias McAdams, Denise Brown, Grant Wood, Heather Gorham

Mere som dette

MIT List Visual Arts Center præsenterer American Artists første soloudstilling i New England

Fibration III: Angst og Håb – L’Space Gallery i Chelsea præsenterer politisk og personlig tekstilkunst

Cecily Brown og spørgsmålet om tid: Hvorfor maleriet stadig betyder noget

Lena Dunham genskaber ‘Christinas verden’: kroppen, som Andrew Wyeth skjulte

Benglis, Dyson og Shechet åbner tre soloer hos Pace, hvor hver kunstner afviser materialets forudsætninger

Arkitektur er Kunst: Udstilling i New York hylder tegningen som mesterværk