Åbningsscenen i The Next 365 Days er et anstrengt forsøg på at skabe spænding: Laura og Massimo står over for hinanden, belyst af en kold, blålig tone, mens kameraet langsomt zoomer ind. Det skulle være dramatisk, men føles i stedet statisk, som om instruktørerne Barbara Białowąs og Tomasz Mandes forsøger at skjule manglen på substans med et overdådigt visuelt greb.

Filmen er den tredje i serien af erotiske dramaer baseret på Blanka Lipińskas trilogi og fungerer som en direkte fortsættelse af 365 Days: This Day. Tidligt i filmen besøger Massimo sin tvillingebror Adrianos grav, mens Laura er ved at komme sig efter det overfald, der afsluttede den foregående film – et af de få øjeblikke, hvor filmen forsøger at give sine karakterer en menneskelig bund, inden den kaster sig ud i endnu et forudsigeligt forholdsdrama. Handlingen følger Laura (Anna-Maria Sieklucka) og Massimo (Michele Morrone), hvis forhold hænger i en tynd tråd, mens Massimos rival Nacho (Simone Susinna) forsøger at skille dem ad. Hvis man havde håbet, at denne afslutning på trilogien ville bringe nogen form for katarsis eller narrativ afrunding, bliver man bittert skuffet.

Hvad der virker? Nogle få ting. Siekluckas præstation som Laura er overraskende robust; hun formår at give dybde til en karakter, der ellers kunne virke ensidig. Der er øjeblikke, hvor hendes frustration og forvirring føles ægte, især i scenerne med hendes mor, hvor hun spørger sig selv, hvem hun i virkeligheden elsker, mens moderen i stedet minder hende om, at hendes 30-års fødselsdag nærmer sig, og at hun snart har kendt Massimo i et helt år. Morrone giver til gengæld Massimo en vis fysisk intensitet i de scener, hvor han konfronterer Laura, selvom karakteren for det meste er reduceret til jalousi og kontrolbehov.

Men det meste af filmen er et mareridt for både øre og øje. Dialogen er kluntet og urealistisk, som om et teenagedrama fra 2010 var blevet oversat til polsk og tilbage igen uden hensyn til nuancer eller naturlige samtalerytmer. Scenerne springer fra sted til sted – fra et forretningsmøde, hvor Laura forsøger at forføre Massimo mod lægens råd, til en natklub, til en strandscene i Portugal – uden logisk sammenhæng, og handlingen er så forudsigelig, at selv det mest basale plottwist føles udmattet.

Derudover er der et væld af scener, der udelukkende synes at eksistere for at opfylde genrens troper: langtrukne sexscener, overdrevne brud og forsoninger – som da Massimo anklager Laura for utroskab med Nacho på den private ø og for at have holdt sin graviditet skjult, hvorefter hun anklager hans familie for at være skyld i, at hun mistede barnet – og et nærmest patologisk fokus på Lauras indre kamp mellem to mænd. Det føles, som om filmen forsøger at tilfredsstille et publikum, der udelukkende er forblevet loyalt over for serien på grund af den fysiske tiltrækning mellem hovedrolleindehaverne.

Og så er der Nacho – en karakter, der burde være interessant, men som i stedet ender som et klichéfyldt eksempel på den rivaliserende kærlighedsinteresse. Hans “dybde” er begrænset til monologer om “sand kærlighed”, blandt andet når han hævder, at han reddede Massimos liv, fordi han vidste, Laura elskede ham, og at han derfor vil vente på hende i stedet for at tvinge sig på hende. Hans handlinger føles altid påtvungne, som da han dukker op forklædt som Lauras chauffør i filmens sidste akt. Det er svært at forstå, hvorfor denne karakter overhovedet blev skabt som rival til Massimo, når han reelt ikke tilføjer noget væsentligt til historien.

Den visuelle stil i filmen er generelt flad og uden nogen form for originalitet. Kameraarbejdet er statisk, og scenerne flyder ikke naturligt ind i hinanden, selv når handlingen flytter sig fra Sicilien til Lagos Fashion Fair i Portugal. Der er ingen egentlig brug af farver eller lyssætning til at forstærke stemningen eller handlingen, og selv den erotiske strandscene mellem Laura og Nacho mangler den sanselighed, man ville forvente af genren.

Selvom filmen forsøger at udforske Lauras indre kamp mellem to mænd – helt frem til en drømmesekvens med begge mænd på samme tid – mangler den dybde og nuancer. Det hele føles som en overfladisk behandling af et komplekst emne. Der er ingen egentlig karakterudvikling, og scenerne virker ofte, som om de blot er der for at opfylde genrens troper.

Kritikere har stort set afvist filmen enstemmigt, og det er ikke svært at se hvorfor. Allerede de to foregående film i trilogien blev modtaget med skepsis, men denne tredje del synes at have opgivet enhver form for ambition. Selvom den bygger videre på de foregående film, mangler den den spænding og intensitet, der gjorde første del til en slags kultfilm blandt et bestemt publikum.

Ved filmens afslutning føles det, som om instruktørerne har opgivet enhver form for narrativ spænding eller følelsesmæssig dybde. Tilbage er kun en række scener, der virker påtvungne og uden nogen logisk sammenhæng – en trilogi, der ender ikke med et brag, men med en trættet gentagelse af sig selv.