Kritikerne afskrev eurodance. Popproducenterne holdt aldrig op med at bruge formlen

Eurodance opbyggede den kommercielle infrastruktur for europæisk clubradio og fik næsten ingen kritisk opmærksomhed, mens det skete. Genren kombinerede syntetiseret bas, clubtempo, kvindelig vokal på omkvædet og mandlig MC på verset – en formel, der blev samlet i studier i Tyskland, Holland og Sverige og udrullet på markeder, der ikke tidligere havde reageret på europæisk clubmusik. Haddaway, 2 Unlimited, Culture Beat, Ace of Base, La Bouche, Corona og Scooter afprøvede den marked for marked. Den holdt.

Hvorfor vokaldelingen virkede på alle markeder

Det strukturelle vokabular er præcist og reproducerbart. Tempoet ligger mellem 130 og 150 slag i minuttet: hurtigt nok til at animere et dansegulv, kontrolleret nok til at overleve radio-rotation. Den kvindelige vokal bærer omkvædet; den mandlige MC bærer verset. To stemmetyper skaber en dynamik, der oversættes på tværs af sprogmarkeder uden forhandling. Bassen er syntetiseret. Produktionsværdierne er konsekvent høje. Ambivalens er minimalt designet.

Det, der gør eurodance usædvanlig i pophistorien, er ikke den kommercielle succes, men forholdet til den kritiske kultur. På sit højeste opererede genren næsten fuldstændigt uden for rockjournalistikkens infrastruktur. Ingen kanoniske albums. Ingen definitive retrospektiver. Ingen kritisk ramme, der tog værket alvorligt som kulturelt objekt snarere end salgsmekanisme. Genren blev produceret af studier, solgt til alle og anmeldt af ingen.

Autenticitetsspørgsmålet, genren aldrig besvarede

Det hul er også, hvor den ærlige skepsis hører hjemme. Mange af eurodances mest kommercielt succesfulde akter var studiekonstruktioner: producenter identificerede et vindende arrangement, byggede det op og tildelte vokalister og MC’er til at udføre det. Akten eksisterede primært som et live-leveringsmiddel. Om dette delegitimerer musikken er det forkerte spørgsmål – den samme model ligger under det meste kommercielle pop i dag, og eurodance lod bare ikke som om andet. Det rigtige spørgsmål er, om skellet mellem konstrueret og autentisk pop-output nogensinde har betydet noget for lytteren på et dansegulv. Et årti med hitsingler tyder på, at det ikke gjorde.

Formlen mættede dog i sin egen æra. I anden halvdel af halvfemserne var de karakteristiske træk blevet klicheer, og den kommercielle maskine havde replikeret skabelonen så mange gange, at publikum bevægede sig videre uden at blive specifikt bedt om det.

Formlen, pop lånte og beholdt

Det, der ikke flyttede sig, var den underliggende logik. Bølgen af pop-produktion, der fulgte, trækker direkte på det, eurodance etablerede: et omkvæd bygget til en specifik fysisk reaktion behøver ikke at retfærdiggøre sig selv på kritiske vilkår. Robyn byggede en karriere på præcis dette. Dua Lipas mest kommercielt succesfulde albums kører på samme logik. Kylie Minogues sene dansegulvs-genopblomstring anvendte den med en anden produktionspalet. The Weeknds mættede, BPM-drevne plader er absolut afhængige af den.

MCM’s dækning har fulgt flere grene af denne arv. Dokumentationen af, hvordan Angèle og Justice omdirigerede eurodance-BPM-området gennem French Touch-perfektionisme, viser en afstamningslinje. Vedholdenheden af eurodance-vokalstrukturen i moderne dance-pop-samarbejder viser en anden. Alan Walker og Dash Berlins genbearbejdning af en klassisk eurodance-tidssingle demonstrerede, at de originale skabeloner stadig fungerer som produktivt råmateriale snarere end arkivkuriositet.

Eurodances kritiske rehabilitering har været delvis og langsom. Genren vil sandsynligvis ikke modtage samme retrospektive opmærksomhed som psykedelisk rock eller guldalder-hiphop, fordi den ikke var designet med det resultat for øje. Den var designet til at få folk til at bevæge sig i et bestemt tempo i et bestemt rum. Hver producer, der rækker ud efter en 140 BPM-baslinje med et svulmende omkvæd, kører det eksperiment, eurodance kørte først.

Tags: elektronisk musik, eurodance, 90er Musik, dancemusik, musikhistorie