Film

Nicole Kidman: karrieren der aldrig lod sig konsolidere

Penelope H. Fritz

Det spørgsmål, Kidmans karriere ved at stille, er ikke “hvad skal jeg gøre nu?” men “hvad burde endnu ikke eksistere?”. Da den australske skuespillerinde brugte måneder i protese for at spille Virginia Woolf i The Hours, læste de fleste observatører bevægelsen som et kalkuleret væddemål på kritisk prestige. Hun vandt Oscar. Da hun umiddelbart efter accepterede Lars von Triers Dogville — en film optaget på en bar scene med kridtstreger i stedet for scenografi — var kritikerne forvirrede. Da hun skiftede til HBOs Big Little Lies på et tidspunkt, hvor filmskuespillere stadig betragtede tv som en professionel degradering, vendte hun hjem med to Emmy-priser og bidrog til at ændre samtalen om, hvor seriøs skuespilkunst finder sted. Hvert skifte lignede et fejltræk — indtil det pludselig ikke gjorde det mere.

Hendes forældre, Anthony og Janelle, var australiere midlertidigt i Honolulu — faderen afsluttede biokemisk forskning — da hun blev født der i 1967. Familien vendte tilbage til Sydney, da hun var fire år, og det er Australien, der har formet hende. Faderen var biokemiker og klinisk psykolog; moderen var sygeplejelærerinde og feministisk aktivist. Hjemmet var intellektuelt, samfundsengageret og usædvanligt understøttende over for kunsten. Kidman studerede ballet, pantomime og drama fra tidlig barndom og udviklede en fysisk disciplin, der skulle blive et af hendes definerende instrumenter. Ifølge hendes egne udsagn var hun tilbageholdende i teenageårene, bemærkelsesværdigt høj og sjældent på date. Hendes første kys var på scenen.

Den professionelle skærmsdebut kom i midten af teenageårene i australske film og tv-produktioner. Som enogtyveårig tiltrak hun bred international opmærksomhed med Dead Calm (1989), en næsten ordløs thriller på en lystbåd, der krævede, at hun opretholdt skrækken igennem det meste af filmen, i vid udstrækning alene.

Dead Calm nåede Hollywood og førte til Days of Thunder (1990), hvor hun mødte Tom Cruise. De giftede sig samme år og tilbragte det meste af det følgende årti i fælles arbejde — heriblandt Eyes Wide Shut (1999), Stanley Kubricks sidste film, en produktion der krævede, at begge skuespillere forblev sammen i London i atten måneder. Kubrick døde inden filmens premiere. Eyes Wide Shut blev indledningsvis afskrevet som uigennemtrængeligt og overkontrolleret, men er siden blevet revurderet som en af Kubricks formelt mest stringente undersøgelser af begær og ægteskab.

Efter skilsmissen fra Cruise i 2001 foretog Kidman den serie af valg, der opbyggede hendes kunstneriske omdømme: Moulin Rouge! (2001), hvor hun spillede en døende kurtisane i en maksimalistisk musical uden reelt forbillede; The Hours (2002), hvor hun tilbragte det meste af filmen i protese med en bevidst nedtonet affekt som Virginia Woolf; og derefter en række film designet til at være genuint vanskelige — Birth, den uhyggelige psykologiske studie i sorg; de to von Trier-samarbejder. Akademiet belønnede The Hours med Oscar for bedste skuespillerinde; de øvrige film opbyggede deres omdømme langsommere.

Midten af karrieren indeholdt Rabbit Hole (2010), en af hendes mest afdæmpede indsatser: en mor, hvis lille søn er dræbt i en ulykke. Endnu en Oscar-nominering. Endnu en film næsten for smertefuld at se i perioder.

Det tv-årti, der fulgte, udgør muligvis hendes mest konsekvente fase endnu. Big Little Lies (2017) — produceret sammen med Reese Witherspoon — dokumenterede, at premium-miniserier kunne bære den type skuespilkunst, der tidligere var forbeholdt krævende biograffilm. Serien genererede to Emmy-priser og en skabelon, som streamingplatforme har arbejdet ud fra siden. Being the Ricardos (2021), hvori hun spillede Lucille Ball, gav hendes fjerde Oscar-nominering og en vedvarende offentlig debat om rollebesætning.

Den debat er det værd at dvæle ved. Indvendingerne mod hendes besætning som Ball — primært at Kidmans langstrakte, europæisk farvede fremtoning bar for lidt fysisk lighed med Balls varmt komiske persona — rejste et legitimt spørgsmål om, hvor transformativ skuespilkunst slutter, og fysisk fejlmatch begynder. Der er en tilbagevendende kløft i, hvordan hendes arbejde modtages: instruktører og kritikere, der engagerer sig tæt med hendes valg, har tendens til at se præcise, formelt forpligtede undersøgelsesakter; et publikum, der er mindre fortroligt med hendes metodologi, læser undertiden de samme præstationer som kolde eller utilgængelige. Denne kløft siger lige så meget om forventninger som om selve arbejdet.

I 2024 modtog hun American Film Institutes pris for et livs arbejde — den første australske skuespiller, der nogensinde har modtaget det — ved en ceremoni i Los Angeles, under hvilken hun fik besked om, at hendes moder, Janelle Ann Kidman, netop var afgået ved døden i Sydney. Samme år kom Babygirl, instrueret af Halina Reijn, hvori hun spillede en administrerende direktør, der fører en hemmelig affære med en ung praktikant: en film om professionel autoritet og privat begær, der modtog stærke anmeldelser i Venedig.

Nicole Kidman in Mongkok (2024)

Scarpetta — en Prime Video-serie, hvori hun spiller retsmedicinsk patolog Kay Scarpetta i efterforskning af en seriemorder — havde premiere i marts 2026. Practical Magic 2, der genforener hende med Sandra Bullock, er planlagt til september 2026.

Efter moderens død har hun talt om at uddanne sig til en dødshjælper — en praktiker, der ledsager mennesker igennem livets afslutning. Det er et træk, der er genkendelig hendes eget: særegent, uden for enhver åbenlys sti, orienteret mod det, der er alvorligt. Hvad Practical Magic 2 end viser sig at være, vil det ikke være det sidste uventede.

Tags: , , , , ,

Debat

Der er 0 kommentarer.