Allerede åbningen fortæller, at Chloe og Jack ikke har en fremtid sammen. Rue Morgue beskriver, hvordan Do Not Disturb begynder med fugleperspektiver over solrige Miami, klippet i et muntert, rytmisk tempo, og derefter skærer over til en langsom, stille scene: Jack sover på bagsædet af en bil, mens Chloe ser modløst på ham. Kontrasten er filmens tese i miniature. Ikke engang paradis kan lappe det, der er gået i stykker mellem de to. John Ainslie, der både har skrevet og instrueret, behøver ikke forklare mere end det.

Parret er på bryllupsrejse i Miami, men Mark Reviews Movies skriver, at hvis de nogensinde har været lykkelige sammen, sluttede den fase længe før turen. Spændingen er mærkbar hele vejen igennem, og Ainslie finder igen og igen nye måder at skrue op på, lige når man tror, at ubehaget har nået loftet. Det er ubehageligt at se på, og det er meningen. Kimberly Laferrière og Rogan Christopher gør Chloe og Jack til mennesker, man kender, og som man ude i den store verden nok hellere ville gå udenom, fordi deres fælles udstråling består af frustration og angst, som Mark Reviews Movies udtrykker det.

Størstedelen af filmen foregår i et trangt rum uden udsigt. Rue Morgue kalder det et lurvet motelværelse, og ifølge Mark Reviews Movies bliver selve rummet endnu en grund til skænderi. Chloe havde håbet på havudsigt, fordi hotellet ligger lige ved stranden, men Jack ville ikke betale ekstra for noget, han fandt ligegyldigt, når stranden alligevel er lige uden for. Det handler ikke kun om beliggenhed og penge. Chloe har et fast arbejde, dækker det meste af parrets udgifter og har tidligere været tilfreds med det. Nu vil hun være gift, stifte familie og se Jack tage initiativ, ikke fordi økonomien kræver det, men fordi hun gerne vil vide, at hun kan regne med ham, når det gælder. Den manglende havudsigt bliver dermed et symptom og ikke en årsag.

Rue Morgue opsummerer personerne kort og klart: Jack er besidderisk, ligeglad og uden støtte, Chloe manipulerende, forbitret og paranoid. De elsker at trykke på hinandens knapper, og vi som publikum lærer hurtigt, hvilke knapper det er. Når parret først tager stofferne, sidder vi derfor i samme båd som dem. Vi vil have dem til at prøve alt, hvad der kan redde forholdet, for deres skyld og for vores egen.

Selve spørgsmålet om stoffer er en stridssag. Ifølge Mark Reviews Movies vil Jack gerne, selv om han har lovet sin kone at stoppe, mens Chloe ikke vil, fordi hun ved, hvad slags person manden kan blive, når han er påvirket. Alligevel beslutter de sig for, at en peyote-oplevelse vil styrke ægteskabet. De aner ikke, at det, de har fået, er en sjælden og kraftig sort, der sender dem på en psykedelisk rejse gennem kærlighed, lyst og kødelige drifter. Rue Morgue placerer filmen blandt andre stofdrevne gyserfilm som Climax, Swallowed og Placebo, der spiller på frygten for at miste kontrollen og glide ind i vanvid. Her bringer stoffet parret tættere på hinanden, men til prisen af en umættelig appetit på andre mennesker og på hinanden.

Det, der løfter filmen over et skænderi på et hotelværelse, er, at historien ifølge Mark Reviews Movies udvikler sig til en foruroligende gyserfortælling, som på en mærkelig måde viser parret samarbejde på sit bedste, selv mens de hengiver sig til den værst tænkelige opførsel. Rue Morgues overskrift rammer det: en kannibalistisk parforholdshistorie på badesalte. Stofferne og sulten fører altså ikke filmen væk fra ægteskabskrisen. De driver det samme skænderi videre, og nu får det kropslige følger for dem begge.

Rogan Christophers Jack er ifølge Rue Morgue ofte stiv og akavet, men han vågner til live i scenerne, hvor han er skæv. Hans fysiske komik og forvirrede udtryk er troværdige og meget morsomme. Præstationen er ujævn, men den er bedst netop, når figuren mister grebet, og den giver filmen et humoristisk pusterum. Over for ham står Laferrière som Chloe, den af de to, der ved, hvad der venter, når Jack tager noget.

Samtidig indvender Rue Morgue, at filmen er næsten for enkel i sin tegning af personerne som individer. Vi får aldrig at vide, hvad de har ofret for at holde forholdet kørende, hvad de risikerer at miste, hvis de går fra hinanden, eller hvordan deres liv kunne blive bedre uden hinanden. Når indsatsen forsvinder, bliver publikum ligeglade med, om ægteskabet overlever. Indvendingen vejer tungt i en film, der næsten udelukkende hviler på to mennesker. Mark Reviews Movies giver Chloe en tydelig baggrund med fast arbejde, økonomisk ansvar og et ønske om familie, mens Jack i vid udstrækning forbliver manden, der ikke ville betale ekstra for havudsigten, og som brød sit løfte om at holde op.

Casten fyldes ud af Janet Porter som Wendy, Patrick McNeil som Manuel, Christian McKenna som Wayne og Rupinder Nagra som Saj. Trish Rainone, Rebeka Herron og Jimmie Chiverelli spiller figurer, der er opført som »Homewrecker on the Dancefloor«, »Co-Producer on the Dancefloor« og »Sexy Mofo in Hat & Suit on the Dancefloor«, så filmen forlader åbenbart det trange værelse på et tidspunkt. Men det er værelset og de to mennesker i det, der bærer filmen, og det er der, Ainslie lægger sin kraft.

Den canadiske film, med Serendipity Media og Dark Star Pictures bag sig, handler om to mennesker, der sidder så fast i at såre hinanden, at det kræver en psykedelisk rejse og en sult efter kød, før de handler sammen. Det er ubehageligt, til tider råt morsomt og begrænset af tyndt tegnede personer. For den, der kan holde ud at sidde fast i det værelse, er den tiden værd.