Je m’appelle Agneta på Netflix: kun en mand med demens kan se hende

Som 49-årig er Agneta blevet til usynlig husholdningsinfrastruktur. De voksne børn ringer kun, når der er en regning at betale; manden har lagt ægteskabet i en mappe mærket “afsluttet sag” og hælder al sin opmærksomhed i isbade og en gravelcykel til fem tusind euro. Trafikregistret hvor hun arbejder, er bare en stol hun besætter.

En avisannonce sender Agneta til Provence for at arbejde som au pair for en svensk dreng. Drengen er ikke en dreng — det er Einar, en ældre fransk-svensk herre, lysende klar i øjeblikke og stadig mere fraværende inde i sit eget hoved, plejet af husstandshjælp i et halvtomt stenkloster. Misforståelsen er pointen — og samtidig den arkitektur enhver efterfølgende scene hviler på.

Den symmetri misforståelsen blotlægger

Det egentlige emne i Je m’appelle Agneta er den symmetri som misforståelsen tegner. Agneta er socialt usynlig — en svensk kvinde i en bestemt alder, som hendes nærmeste har degraderet til navnløs husholdningsinfrastruktur. Einar er neurologisk usynlig: en mand, hvor demensen i realtid gør det, alder og ligegyldighed langsomt har gjort ved hende.

Du vil måske også kunne lideNetflix udvider Brotherhood-universet med “Et broderskab: I frygtens greb”

Filmen foreslår, mildt men uden undskyldning, at den eneste person der kan se Agneta for alvor, måske er en mand hvis erindring om at have set hende ikke kan vare ved. Og at den eneste der kan sidde ved siden af Einar uden den forlegne medlidenhed, hans egen familie udstråler, måske er en kvinde der i tyve år har levet som tapet i en andens hjem.

Johanna Runevad fører instruktionen, og manuskriptet er skrevet på seks hænder med Emma Hamberg — forfatteren bag romanen fra 2021, som solgte over to hundrede tusind eksemplarer i Sverige og blev et af de sjældne udgivelsesfænomener, der virkelig tilhører sine egne læsere — og Isabel Nylund. Det castingvalg som adskiller filmen fra dens genrefæller er Eva Melander.

De der kender hende fra Border (Ali Abbasi, 2018), genkender en bestemt dramatisk vægt i de mindste bevægelser: måden hun holder en telefon på, måden hun observerer, hvordan hendes mand er holdt op med at se hende, det præcise øjeblik hvor hun registrerer, at Einar har forladt rummet uden at have rørt sig. Hun varmer ikke komedien op. Hun tynger den.

Claes Månsson spiller Einar med samme tilbageholdenhed, vekslende mellem klarhed og fravær uden at understrege nogen af dem. Runevad filmer Provence som forførelse og fælde på samme tid: solen er ægte, ostene er ægte, dansene er ægte — og lige så ægte er den langsomme erkendelse af, at ingen geografisk flugt kan reparere det, der er gået i stykker derhjemme.

Demens og det usynlige omsorgsarbejde

Sverige har sin egen litterære mikrogenre — kvinder der flygter til Frankrig, fra Karin Brunk Holmqvist til Marianne Cedervall, en tradition ældre end den britiske Provence-fantasi — og filmen ved det. Hambergs roman fastholdt sine læsere blandt andet, fordi den nægtede at lade som om en ferie kunne ophæve to årtiers funktionalitet. Filmen arver den vægring.

Under komedien ligger hårdere stof: demensen og den asymmetri af relationer, demensen skaber. Sverige, ligesom store dele af Nordeuropa, læsser uforholdsmæssigt det uformelle omsorgsarbejde for demensramte over på kvinder mellem 45 og 65 år — som regel netop på det tidspunkt, hvor børnene flytter hjemmefra, og ægteskabet bliver en administrativ procedure. Je m’appelle Agneta placerer en af sine hovedpersoner i den kontekst uden at holde foredrag: den dramatiserer det.

Anbefalet læsningDen Perfekte Fejltagelse: Hvordan Netflix’ ‘The Wrong Paris’ Skaber den Ultimative Rom-Com

Den svenske film om alderdom har i lang tid holdt sine ældre hovedpersoner mandlige — En mand der hedder Ove (Hannes Holm, 2015), demensdramaet A Song for Martin af Bo Widerberg (2001), den ligeledes litterære filmatisering Den hundredårige der kravlede ud ad vinduet og forsvandt — og filmen retter den standardindstilling uden at pege på rettelsen. Dens ankomst på en global platform siger også noget om, hvor mellemaldrende kvindeligt publikum endelig er landet: ikke i eftermiddagsflowet, ikke i det sene aftens litteraturadaptionsslot, men midt i Netflix’ forårsplanlægning, båret af en skuespiller formet i festivaler tæt på Cannes.

Intet i venskabet mellem Agneta og Einar kan give dem det tilbage, som hver af dem allerede har mistet. Hverken de år hun brugte på at være effektiv frem for set, eller den hukommelse han langsomt mister om kvinden, der i dette øjeblik får ham til at le i et provencalsk køkken. Filmen lader ikke som om noget andet.

De sidste scener lover ikke, at venskabet vil fortsætte i nogen form Einar kan holde fast i. De insisterer kun på, at de to i filmens varighed er synlige for hinanden — og det er, i den verden filmen tegner, præcis det eneste verden var holdt op med at give dem. Tilbage står spørgsmålet, som filmen har præcision nok til ikke at vige uden om: hvis det at blive set kræver en hukommelse der ikke kan vare ved, er det stadig at blive set, eller blot et andet ord for at forsvinde sammen?

Je m’appelle Agneta har premiere på Netflix den 29. april 2026. Instruktion: Johanna Runevad. Manuskript: Emma Hamberg, Isabel Nylund og Runevad selv, baseret på Hambergs roman af samme navn fra 2021. I hovedrollerne Eva Melander som Agneta og Claes Månsson som Einar, sammen med Jérémie Covillault, Anne-Marie Ponsot og Björn Kjellman. Producenter: Mia Uddgren og Anna Sofia Mörck for SF Studios. Original sprog svensk, med scener på fransk.

Flere som denne

Apex på Netflix: en enkes sorg er det tegn, jægeren vælger efter

Groom & Two Brides: Netflix’ nye romantiske komedie udforsker kaosset i en dobbelt forlovelse

Melankoli og melodi: Netflix præsenterer One Hit Wonder og undersøger prisen for den kunstneriske stræben

Dominga Sotomayors “Ren”: Mellem klasse og medskyldighed i filmatiseringen af en anmelderrost chilensk roman

Netflix’ nye thriller ‘Wall to Wall’ udforsker boligejerskabets mareridt

I vores tid på Netflix: Et par fra 60’erne navigerer kærlighed og en forandret fremtid i nyt sci-fi-drama