Adam McKay, instruktøren der bruger latteren til at råbe vagt i gevær

Han er gift med filmskaber Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har med hende to døtre, Pearl og Lili Rose. Han har haft essentiel tremor siden slutningen af 1990’erne og gennemfører interviews liggende ned eller i en specialstol – en detalje, han taler åbent om, som han gør med de fleste ting.

Han er trods alt stadig manden, der lavede Anchorman – stadig på udkig efter den scene, hvor vittigheden og katastrofen ankommer i samme øjeblik og bliver, kortvarigt, det samme. Om den scene kan eksistere uden for biografen, er et spørgsmål, han har arbejdet på i tyve år uden at finde et svar, og nu arbejder han hurtigere på.

Udvalgte film

Som executive producer løb McKays output på tværs af 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar om den garvede stormchaser Jeff Gammons, produceret af Hyperobject Industries, vandt Special Jury Award for bedste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i marts 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grundlægger Michael Greenberg, executive-produceret sammen med filmskaber Joshua Oppenheimer – havde premiere på CPH:DOX i København og derefter på Tribeca Festival, med et soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO’s halvtimes komedie, som McKay var executive producer på sammen med Tim Robinson og Zach Kanin, havde premiere den 12. oktober 2025, havde i gennemsnit 3,3 millioner amerikanske seere over sine otte afsnit og blev fornyet med en anden sæson, før den første var færdig med at køre – HBO’s største komediedebut for en første sæson i flere år.

I aktiv udvikling: Greenhouse, en adaptation af David Wallace-Wells’ bog The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i forhandlingerne, som McKay i april 2026 beskrev som “formentlig den bedste film, jeg har skrevet”, mens han erkendte, at den viste sig vanskelig at finansiere. Sony Pictures erhvervede den unavngivne sci-fi-komedie skrevet af Together-instruktør Michael Shanks, som McKay skal instruere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang, han instruerer efter en andens manuskript. HBO’s miniserie udviklet med Bong Joon-ho – en original historie sat i universet fra Parasite, ikke en genindspilning, med Mark Ruffalo i forhandlingerne om en rolle – er stadig under udvikling; Bong bekræftede i april 2026, at den “skred frem gnidningsfrit.” I juni 2026 erkendte McKay offentligt, at han var “helt åben” for at arbejde med Ferrell igen, idet han adresserede cirkulerende rygter om en Talladega Nights-efølger – en varmere tone end det rene brud, Hollywood havde antaget. Og noir-miniserien No One to Tell, om en tidligere undersøgende journalist, er gået i udvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaber Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har med hende to døtre, Pearl og Lili Rose. Han har haft essentiel tremor siden slutningen af 1990’erne og gennemfører interviews liggende ned eller i en specialstol – en detalje, han taler åbent om, som han gør med de fleste ting.

Han er trods alt stadig manden, der lavede Anchorman – stadig på udkig efter den scene, hvor vittigheden og katastrofen ankommer i samme øjeblik og bliver, kortvarigt, det samme. Om den scene kan eksistere uden for biografen, er et spørgsmål, han har arbejdet på i tyve år uden at finde et svar, og nu arbejder han hurtigere på.

Udvalgte film

I slutningen af 2024, efter Trumps valgsejr, forlod McKay formelt Det Demokratiske Parti og meddelte, at han ville lade sig registrere hos Green Party eller Working Families. I 2026 havde han forpligtet fire millioner dollars til Climate Emergency Fund, grundlagt Yellow Dot Studios som en nonprofit produktionsvirksomhed med det formål at forstyrre klima-desinformation, og offentliggjort et essay i Current Affairs i august 2026 med titlen “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – der argumenterer for, at en koordineret institutionel løgn ligger til grund for svigtet i klimaresponsen. Essayet fremkaldte den forudsigelige cyklus af forargelse, mens det, præcist eller ej, pegede på den samme spænding, som hans film havde kredset om i et årti.

Som executive producer løb McKays output på tværs af 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar om den garvede stormchaser Jeff Gammons, produceret af Hyperobject Industries, vandt Special Jury Award for bedste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i marts 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grundlægger Michael Greenberg, executive-produceret sammen med filmskaber Joshua Oppenheimer – havde premiere på CPH:DOX i København og derefter på Tribeca Festival, med et soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO’s halvtimes komedie, som McKay var executive producer på sammen med Tim Robinson og Zach Kanin, havde premiere den 12. oktober 2025, havde i gennemsnit 3,3 millioner amerikanske seere over sine otte afsnit og blev fornyet med en anden sæson, før den første var færdig med at køre – HBO’s største komediedebut for en første sæson i flere år.

I aktiv udvikling: Greenhouse, en adaptation af David Wallace-Wells’ bog The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i forhandlingerne, som McKay i april 2026 beskrev som “formentlig den bedste film, jeg har skrevet”, mens han erkendte, at den viste sig vanskelig at finansiere. Sony Pictures erhvervede den unavngivne sci-fi-komedie skrevet af Together-instruktør Michael Shanks, som McKay skal instruere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang, han instruerer efter en andens manuskript. HBO’s miniserie udviklet med Bong Joon-ho – en original historie sat i universet fra Parasite, ikke en genindspilning, med Mark Ruffalo i forhandlingerne om en rolle – er stadig under udvikling; Bong bekræftede i april 2026, at den “skred frem gnidningsfrit.” I juni 2026 erkendte McKay offentligt, at han var “helt åben” for at arbejde med Ferrell igen, idet han adresserede cirkulerende rygter om en Talladega Nights-efølger – en varmere tone end det rene brud, Hollywood havde antaget. Og noir-miniserien No One to Tell, om en tidligere undersøgende journalist, er gået i udvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaber Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har med hende to døtre, Pearl og Lili Rose. Han har haft essentiel tremor siden slutningen af 1990’erne og gennemfører interviews liggende ned eller i en specialstol – en detalje, han taler åbent om, som han gør med de fleste ting.

Han er trods alt stadig manden, der lavede Anchorman – stadig på udkig efter den scene, hvor vittigheden og katastrofen ankommer i samme øjeblik og bliver, kortvarigt, det samme. Om den scene kan eksistere uden for biografen, er et spørgsmål, han har arbejdet på i tyve år uden at finde et svar, og nu arbejder han hurtigere på.

Udvalgte film

Den hårdere version af kritikken er ikke, at McKays satire er for hård, men at den måske er præcist kalibreret til at lade sit publikum føle, at de forstår, hvad der foregår, uden at kræve, at de ændrer noget. En film, der får dig til at grine ad klimafornægtere, gør dig ikke nødvendigvis til klimaaktivist – den kan lige så let gøre dig til en mere komfortabel tilskuer, der nu har fået bekræftet de korrekte politiske holdninger på underholdende vis. McKay er bevidst om denne fælde; det kan ses i maj 2026 i optræden på podcasten Urgent Futures, hvor han sagde med præcisionen fra en, der har tænkt over det længe: “Jeg kan næsten sige, at jeg foragter amerikanske hvide liberale. De er de væmmeligste af de væmmelige.” Han beskrev mennesker, han havde brugt år på at forsøge at mobilisere omkring klima – velstillede, selvidentificerede progressive, der i hans læsning strukturelt nyder godt af det system, de nominelt modsætter sig, og viger tilbage fra enhver analyse, der implicerer deres komfort. Hans film håner ikke de åbenlyst skurkagtige; de håner de publikummer, der burde vide bedre.

I slutningen af 2024, efter Trumps valgsejr, forlod McKay formelt Det Demokratiske Parti og meddelte, at han ville lade sig registrere hos Green Party eller Working Families. I 2026 havde han forpligtet fire millioner dollars til Climate Emergency Fund, grundlagt Yellow Dot Studios som en nonprofit produktionsvirksomhed med det formål at forstyrre klima-desinformation, og offentliggjort et essay i Current Affairs i august 2026 med titlen “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – der argumenterer for, at en koordineret institutionel løgn ligger til grund for svigtet i klimaresponsen. Essayet fremkaldte den forudsigelige cyklus af forargelse, mens det, præcist eller ej, pegede på den samme spænding, som hans film havde kredset om i et årti.

Som executive producer løb McKays output på tværs af 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar om den garvede stormchaser Jeff Gammons, produceret af Hyperobject Industries, vandt Special Jury Award for bedste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i marts 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grundlægger Michael Greenberg, executive-produceret sammen med filmskaber Joshua Oppenheimer – havde premiere på CPH:DOX i København og derefter på Tribeca Festival, med et soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO’s halvtimes komedie, som McKay var executive producer på sammen med Tim Robinson og Zach Kanin, havde premiere den 12. oktober 2025, havde i gennemsnit 3,3 millioner amerikanske seere over sine otte afsnit og blev fornyet med en anden sæson, før den første var færdig med at køre – HBO’s største komediedebut for en første sæson i flere år.

I aktiv udvikling: Greenhouse, en adaptation af David Wallace-Wells’ bog The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i forhandlingerne, som McKay i april 2026 beskrev som “formentlig den bedste film, jeg har skrevet”, mens han erkendte, at den viste sig vanskelig at finansiere. Sony Pictures erhvervede den unavngivne sci-fi-komedie skrevet af Together-instruktør Michael Shanks, som McKay skal instruere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang, han instruerer efter en andens manuskript. HBO’s miniserie udviklet med Bong Joon-ho – en original historie sat i universet fra Parasite, ikke en genindspilning, med Mark Ruffalo i forhandlingerne om en rolle – er stadig under udvikling; Bong bekræftede i april 2026, at den “skred frem gnidningsfrit.” I juni 2026 erkendte McKay offentligt, at han var “helt åben” for at arbejde med Ferrell igen, idet han adresserede cirkulerende rygter om en Talladega Nights-efølger – en varmere tone end det rene brud, Hollywood havde antaget. Og noir-miniserien No One to Tell, om en tidligere undersøgende journalist, er gået i udvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaber Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har med hende to døtre, Pearl og Lili Rose. Han har haft essentiel tremor siden slutningen af 1990’erne og gennemfører interviews liggende ned eller i en specialstol – en detalje, han taler åbent om, som han gør med de fleste ting.

Han er trods alt stadig manden, der lavede Anchorman – stadig på udkig efter den scene, hvor vittigheden og katastrofen ankommer i samme øjeblik og bliver, kortvarigt, det samme. Om den scene kan eksistere uden for biografen, er et spørgsmål, han har arbejdet på i tyve år uden at finde et svar, og nu arbejder han hurtigere på.

Udvalgte film

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere, der ser civilisationen undlade at reagere på en udryddelses-komet, gjorde det satiriske projekt så eksplicit, at det blev umuligt at diskutere uden rammen af, om tilgangen virkede eller ej. Filmens kritikere argumenterede for, at latterliggørelse var et for sløvt instrument; dens fortalere påpegede, at alternativerne heller ikke havde virket. Den argumentation – om tilstrækkelighed, om hvorvidt nogen kunstnerisk reaktion på systemisk katastrofe kan gøre mere end at dokumentere fejlen – er den argumentation, McKays hele filmografi har kørt siden midten af 2000’erne.

Den hårdere version af kritikken er ikke, at McKays satire er for hård, men at den måske er præcist kalibreret til at lade sit publikum føle, at de forstår, hvad der foregår, uden at kræve, at de ændrer noget. En film, der får dig til at grine ad klimafornægtere, gør dig ikke nødvendigvis til klimaaktivist – den kan lige så let gøre dig til en mere komfortabel tilskuer, der nu har fået bekræftet de korrekte politiske holdninger på underholdende vis. McKay er bevidst om denne fælde; det kan ses i maj 2026 i optræden på podcasten Urgent Futures, hvor han sagde med præcisionen fra en, der har tænkt over det længe: “Jeg kan næsten sige, at jeg foragter amerikanske hvide liberale. De er de væmmeligste af de væmmelige.” Han beskrev mennesker, han havde brugt år på at forsøge at mobilisere omkring klima – velstillede, selvidentificerede progressive, der i hans læsning strukturelt nyder godt af det system, de nominelt modsætter sig, og viger tilbage fra enhver analyse, der implicerer deres komfort. Hans film håner ikke de åbenlyst skurkagtige; de håner de publikummer, der burde vide bedre.

I slutningen af 2024, efter Trumps valgsejr, forlod McKay formelt Det Demokratiske Parti og meddelte, at han ville lade sig registrere hos Green Party eller Working Families. I 2026 havde han forpligtet fire millioner dollars til Climate Emergency Fund, grundlagt Yellow Dot Studios som en nonprofit produktionsvirksomhed med det formål at forstyrre klima-desinformation, og offentliggjort et essay i Current Affairs i august 2026 med titlen “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – der argumenterer for, at en koordineret institutionel løgn ligger til grund for svigtet i klimaresponsen. Essayet fremkaldte den forudsigelige cyklus af forargelse, mens det, præcist eller ej, pegede på den samme spænding, som hans film havde kredset om i et årti.

Som executive producer løb McKays output på tværs af 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar om den garvede stormchaser Jeff Gammons, produceret af Hyperobject Industries, vandt Special Jury Award for bedste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i marts 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grundlægger Michael Greenberg, executive-produceret sammen med filmskaber Joshua Oppenheimer – havde premiere på CPH:DOX i København og derefter på Tribeca Festival, med et soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO’s halvtimes komedie, som McKay var executive producer på sammen med Tim Robinson og Zach Kanin, havde premiere den 12. oktober 2025, havde i gennemsnit 3,3 millioner amerikanske seere over sine otte afsnit og blev fornyet med en anden sæson, før den første var færdig med at køre – HBO’s største komediedebut for en første sæson i flere år.

I aktiv udvikling: Greenhouse, en adaptation af David Wallace-Wells’ bog The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i forhandlingerne, som McKay i april 2026 beskrev som “formentlig den bedste film, jeg har skrevet”, mens han erkendte, at den viste sig vanskelig at finansiere. Sony Pictures erhvervede den unavngivne sci-fi-komedie skrevet af Together-instruktør Michael Shanks, som McKay skal instruere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang, han instruerer efter en andens manuskript. HBO’s miniserie udviklet med Bong Joon-ho – en original historie sat i universet fra Parasite, ikke en genindspilning, med Mark Ruffalo i forhandlingerne om en rolle – er stadig under udvikling; Bong bekræftede i april 2026, at den “skred frem gnidningsfrit.” I juni 2026 erkendte McKay offentligt, at han var “helt åben” for at arbejde med Ferrell igen, idet han adresserede cirkulerende rygter om en Talladega Nights-efølger – en varmere tone end det rene brud, Hollywood havde antaget. Og noir-miniserien No One to Tell, om en tidligere undersøgende journalist, er gået i udvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaber Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har med hende to døtre, Pearl og Lili Rose. Han har haft essentiel tremor siden slutningen af 1990’erne og gennemfører interviews liggende ned eller i en specialstol – en detalje, han taler åbent om, som han gør med de fleste ting.

Han er trods alt stadig manden, der lavede Anchorman – stadig på udkig efter den scene, hvor vittigheden og katastrofen ankommer i samme øjeblik og bliver, kortvarigt, det samme. Om den scene kan eksistere uden for biografen, er et spørgsmål, han har arbejdet på i tyve år uden at finde et svar, og nu arbejder han hurtigere på.

Udvalgte film

Vice i 2018 anvendte den samme formelle uorden på den politiske biografi, idet den sporede Dick Cheneys akkumulering af udøvende magt med en strukturalistisk iver, der delte kritikerne næsten perfekt langs linjerne af, om de mente, satire var et tilstrækkeligt instrument til, hvad den repræsenterede. Kritikken af, at McKay havde reduceret Cheneys faktiske kompleksitet til karikatur, var ikke helt forkert; den missede også, hvad karikatur er til for. Når et system er for stort til at forstå direkte, bliver forvrængning en form for nøjagtighed. Otte Oscar-nomineringer fulgte. Han fik et hjerteanfald under produktionen – Christian Bale genkendte tegnene og hjalp med at afværge et værre udfald – en kendsgerning, McKay har nævnt i interviews uden tilsyneladende ønske om dramatik.

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere, der ser civilisationen undlade at reagere på en udryddelses-komet, gjorde det satiriske projekt så eksplicit, at det blev umuligt at diskutere uden rammen af, om tilgangen virkede eller ej. Filmens kritikere argumenterede for, at latterliggørelse var et for sløvt instrument; dens fortalere påpegede, at alternativerne heller ikke havde virket. Den argumentation – om tilstrækkelighed, om hvorvidt nogen kunstnerisk reaktion på systemisk katastrofe kan gøre mere end at dokumentere fejlen – er den argumentation, McKays hele filmografi har kørt siden midten af 2000’erne.

Den hårdere version af kritikken er ikke, at McKays satire er for hård, men at den måske er præcist kalibreret til at lade sit publikum føle, at de forstår, hvad der foregår, uden at kræve, at de ændrer noget. En film, der får dig til at grine ad klimafornægtere, gør dig ikke nødvendigvis til klimaaktivist – den kan lige så let gøre dig til en mere komfortabel tilskuer, der nu har fået bekræftet de korrekte politiske holdninger på underholdende vis. McKay er bevidst om denne fælde; det kan ses i maj 2026 i optræden på podcasten Urgent Futures, hvor han sagde med præcisionen fra en, der har tænkt over det længe: “Jeg kan næsten sige, at jeg foragter amerikanske hvide liberale. De er de væmmeligste af de væmmelige.” Han beskrev mennesker, han havde brugt år på at forsøge at mobilisere omkring klima – velstillede, selvidentificerede progressive, der i hans læsning strukturelt nyder godt af det system, de nominelt modsætter sig, og viger tilbage fra enhver analyse, der implicerer deres komfort. Hans film håner ikke de åbenlyst skurkagtige; de håner de publikummer, der burde vide bedre.

I slutningen af 2024, efter Trumps valgsejr, forlod McKay formelt Det Demokratiske Parti og meddelte, at han ville lade sig registrere hos Green Party eller Working Families. I 2026 havde han forpligtet fire millioner dollars til Climate Emergency Fund, grundlagt Yellow Dot Studios som en nonprofit produktionsvirksomhed med det formål at forstyrre klima-desinformation, og offentliggjort et essay i Current Affairs i august 2026 med titlen “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – der argumenterer for, at en koordineret institutionel løgn ligger til grund for svigtet i klimaresponsen. Essayet fremkaldte den forudsigelige cyklus af forargelse, mens det, præcist eller ej, pegede på den samme spænding, som hans film havde kredset om i et årti.

Som executive producer løb McKays output på tværs af 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar om den garvede stormchaser Jeff Gammons, produceret af Hyperobject Industries, vandt Special Jury Award for bedste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i marts 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grundlægger Michael Greenberg, executive-produceret sammen med filmskaber Joshua Oppenheimer – havde premiere på CPH:DOX i København og derefter på Tribeca Festival, med et soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO’s halvtimes komedie, som McKay var executive producer på sammen med Tim Robinson og Zach Kanin, havde premiere den 12. oktober 2025, havde i gennemsnit 3,3 millioner amerikanske seere over sine otte afsnit og blev fornyet med en anden sæson, før den første var færdig med at køre – HBO’s største komediedebut for en første sæson i flere år.

I aktiv udvikling: Greenhouse, en adaptation af David Wallace-Wells’ bog The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i forhandlingerne, som McKay i april 2026 beskrev som “formentlig den bedste film, jeg har skrevet”, mens han erkendte, at den viste sig vanskelig at finansiere. Sony Pictures erhvervede den unavngivne sci-fi-komedie skrevet af Together-instruktør Michael Shanks, som McKay skal instruere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang, han instruerer efter en andens manuskript. HBO’s miniserie udviklet med Bong Joon-ho – en original historie sat i universet fra Parasite, ikke en genindspilning, med Mark Ruffalo i forhandlingerne om en rolle – er stadig under udvikling; Bong bekræftede i april 2026, at den “skred frem gnidningsfrit.” I juni 2026 erkendte McKay offentligt, at han var “helt åben” for at arbejde med Ferrell igen, idet han adresserede cirkulerende rygter om en Talladega Nights-efølger – en varmere tone end det rene brud, Hollywood havde antaget. Og noir-miniserien No One to Tell, om en tidligere undersøgende journalist, er gået i udvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaber Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har med hende to døtre, Pearl og Lili Rose. Han har haft essentiel tremor siden slutningen af 1990’erne og gennemfører interviews liggende ned eller i en specialstol – en detalje, han taler åbent om, som han gør med de fleste ting.

Han er trods alt stadig manden, der lavede Anchorman – stadig på udkig efter den scene, hvor vittigheden og katastrofen ankommer i samme øjeblik og bliver, kortvarigt, det samme. Om den scene kan eksistere uden for biografen, er et spørgsmål, han har arbejdet på i tyve år uden at finde et svar, og nu arbejder han hurtigere på.

Udvalgte film

Bruddet med Ferrell i 2019 blev på det tidspunkt beskrevet som hjerteligt og tilskrevet forskellige professionelle ambitioner – Ferrell sagde senere, at de havde “forskellige mængder båndbredde.” Hvad det faktisk udløste, var grundlæggelsen af Hyperobject Industries, McKays produktionsselskab, opkaldt efter filosof Timothy Mortons begreb om fænomener, der er så massivt distribueret, at de overstiger menneskelig fatteevne: klimaforandringer, kapitalisme, internettet. Navnet var ikke tilfældigt. McKay havde allerede brugt The Big Short i 2015 til at omdanne finanskrisen i 2008 til en film, der var nødt til at forklare collateralized debt obligations til et massepublikum, og fandt ud af, at den eneste måde at gøre det på var gennem de samme teknikker, han havde brugt i Ferrell-æraen: stop filmen, tal direkte til publikum, hyr en berømthed til at forklare noget uforståeligt, mens de tilsyneladende laver noget andet. Filmen vandt ham en Oscar for bedste tilpassede manuskript, delt med medforfatter Charles Randolph, og gav ham en Oscar-nominering for bedste instruktør – den første af sytten nomineringer, som hans næste tre film tilsammen ville modtage.

Vice i 2018 anvendte den samme formelle uorden på den politiske biografi, idet den sporede Dick Cheneys akkumulering af udøvende magt med en strukturalistisk iver, der delte kritikerne næsten perfekt langs linjerne af, om de mente, satire var et tilstrækkeligt instrument til, hvad den repræsenterede. Kritikken af, at McKay havde reduceret Cheneys faktiske kompleksitet til karikatur, var ikke helt forkert; den missede også, hvad karikatur er til for. Når et system er for stort til at forstå direkte, bliver forvrængning en form for nøjagtighed. Otte Oscar-nomineringer fulgte. Han fik et hjerteanfald under produktionen – Christian Bale genkendte tegnene og hjalp med at afværge et værre udfald – en kendsgerning, McKay har nævnt i interviews uden tilsyneladende ønske om dramatik.

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere, der ser civilisationen undlade at reagere på en udryddelses-komet, gjorde det satiriske projekt så eksplicit, at det blev umuligt at diskutere uden rammen af, om tilgangen virkede eller ej. Filmens kritikere argumenterede for, at latterliggørelse var et for sløvt instrument; dens fortalere påpegede, at alternativerne heller ikke havde virket. Den argumentation – om tilstrækkelighed, om hvorvidt nogen kunstnerisk reaktion på systemisk katastrofe kan gøre mere end at dokumentere fejlen – er den argumentation, McKays hele filmografi har kørt siden midten af 2000’erne.

Den hårdere version af kritikken er ikke, at McKays satire er for hård, men at den måske er præcist kalibreret til at lade sit publikum føle, at de forstår, hvad der foregår, uden at kræve, at de ændrer noget. En film, der får dig til at grine ad klimafornægtere, gør dig ikke nødvendigvis til klimaaktivist – den kan lige så let gøre dig til en mere komfortabel tilskuer, der nu har fået bekræftet de korrekte politiske holdninger på underholdende vis. McKay er bevidst om denne fælde; det kan ses i maj 2026 i optræden på podcasten Urgent Futures, hvor han sagde med præcisionen fra en, der har tænkt over det længe: “Jeg kan næsten sige, at jeg foragter amerikanske hvide liberale. De er de væmmeligste af de væmmelige.” Han beskrev mennesker, han havde brugt år på at forsøge at mobilisere omkring klima – velstillede, selvidentificerede progressive, der i hans læsning strukturelt nyder godt af det system, de nominelt modsætter sig, og viger tilbage fra enhver analyse, der implicerer deres komfort. Hans film håner ikke de åbenlyst skurkagtige; de håner de publikummer, der burde vide bedre.

I slutningen af 2024, efter Trumps valgsejr, forlod McKay formelt Det Demokratiske Parti og meddelte, at han ville lade sig registrere hos Green Party eller Working Families. I 2026 havde han forpligtet fire millioner dollars til Climate Emergency Fund, grundlagt Yellow Dot Studios som en nonprofit produktionsvirksomhed med det formål at forstyrre klima-desinformation, og offentliggjort et essay i Current Affairs i august 2026 med titlen “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – der argumenterer for, at en koordineret institutionel løgn ligger til grund for svigtet i klimaresponsen. Essayet fremkaldte den forudsigelige cyklus af forargelse, mens det, præcist eller ej, pegede på den samme spænding, som hans film havde kredset om i et årti.

Som executive producer løb McKays output på tværs af 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar om den garvede stormchaser Jeff Gammons, produceret af Hyperobject Industries, vandt Special Jury Award for bedste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i marts 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grundlægger Michael Greenberg, executive-produceret sammen med filmskaber Joshua Oppenheimer – havde premiere på CPH:DOX i København og derefter på Tribeca Festival, med et soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO’s halvtimes komedie, som McKay var executive producer på sammen med Tim Robinson og Zach Kanin, havde premiere den 12. oktober 2025, havde i gennemsnit 3,3 millioner amerikanske seere over sine otte afsnit og blev fornyet med en anden sæson, før den første var færdig med at køre – HBO’s største komediedebut for en første sæson i flere år.

I aktiv udvikling: Greenhouse, en adaptation af David Wallace-Wells’ bog The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i forhandlingerne, som McKay i april 2026 beskrev som “formentlig den bedste film, jeg har skrevet”, mens han erkendte, at den viste sig vanskelig at finansiere. Sony Pictures erhvervede den unavngivne sci-fi-komedie skrevet af Together-instruktør Michael Shanks, som McKay skal instruere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang, han instruerer efter en andens manuskript. HBO’s miniserie udviklet med Bong Joon-ho – en original historie sat i universet fra Parasite, ikke en genindspilning, med Mark Ruffalo i forhandlingerne om en rolle – er stadig under udvikling; Bong bekræftede i april 2026, at den “skred frem gnidningsfrit.” I juni 2026 erkendte McKay offentligt, at han var “helt åben” for at arbejde med Ferrell igen, idet han adresserede cirkulerende rygter om en Talladega Nights-efølger – en varmere tone end det rene brud, Hollywood havde antaget. Og noir-miniserien No One to Tell, om en tidligere undersøgende journalist, er gået i udvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaber Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har med hende to døtre, Pearl og Lili Rose. Han har haft essentiel tremor siden slutningen af 1990’erne og gennemfører interviews liggende ned eller i en specialstol – en detalje, han taler åbent om, som han gør med de fleste ting.

Han er trods alt stadig manden, der lavede Anchorman – stadig på udkig efter den scene, hvor vittigheden og katastrofen ankommer i samme øjeblik og bliver, kortvarigt, det samme. Om den scene kan eksistere uden for biografen, er et spørgsmål, han har arbejdet på i tyve år uden at finde et svar, og nu arbejder han hurtigere på.

Udvalgte film

Hans samarbejde med Will Ferrell gennem syv film i nullerne producerede en specifik form for komedie, der udefra så ud som studieprodukt: bred, fysisk, kommercielt pålidelig. Indefra var hver film et kontrolleret eksperiment i at bruge genrekonventioner mod sig selv – nyhedsudsendelsen i Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, racer-maskineriet i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, politiproceduren i The Other Guys – for at afsløre, hvordan disse former reproducerer og forstærker hierarki. Kritikere, der overså dette, læste filmene som trøstespiseri; de biografgængere, der fangede det, fandt noget mere broget under overfladen. Step Brothers, bredt afskrevet ved premieren, er siden blevet vurderet på ny som et studie i fastlåst mandlig berettigelse, der fungerer netop fordi den forpligter sig til komedien uden at bryde ud for at blinke.

Bruddet med Ferrell i 2019 blev på det tidspunkt beskrevet som hjerteligt og tilskrevet forskellige professionelle ambitioner – Ferrell sagde senere, at de havde “forskellige mængder båndbredde.” Hvad det faktisk udløste, var grundlæggelsen af Hyperobject Industries, McKays produktionsselskab, opkaldt efter filosof Timothy Mortons begreb om fænomener, der er så massivt distribueret, at de overstiger menneskelig fatteevne: klimaforandringer, kapitalisme, internettet. Navnet var ikke tilfældigt. McKay havde allerede brugt The Big Short i 2015 til at omdanne finanskrisen i 2008 til en film, der var nødt til at forklare collateralized debt obligations til et massepublikum, og fandt ud af, at den eneste måde at gøre det på var gennem de samme teknikker, han havde brugt i Ferrell-æraen: stop filmen, tal direkte til publikum, hyr en berømthed til at forklare noget uforståeligt, mens de tilsyneladende laver noget andet. Filmen vandt ham en Oscar for bedste tilpassede manuskript, delt med medforfatter Charles Randolph, og gav ham en Oscar-nominering for bedste instruktør – den første af sytten nomineringer, som hans næste tre film tilsammen ville modtage.

Vice i 2018 anvendte den samme formelle uorden på den politiske biografi, idet den sporede Dick Cheneys akkumulering af udøvende magt med en strukturalistisk iver, der delte kritikerne næsten perfekt langs linjerne af, om de mente, satire var et tilstrækkeligt instrument til, hvad den repræsenterede. Kritikken af, at McKay havde reduceret Cheneys faktiske kompleksitet til karikatur, var ikke helt forkert; den missede også, hvad karikatur er til for. Når et system er for stort til at forstå direkte, bliver forvrængning en form for nøjagtighed. Otte Oscar-nomineringer fulgte. Han fik et hjerteanfald under produktionen – Christian Bale genkendte tegnene og hjalp med at afværge et værre udfald – en kendsgerning, McKay har nævnt i interviews uden tilsyneladende ønske om dramatik.

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere, der ser civilisationen undlade at reagere på en udryddelses-komet, gjorde det satiriske projekt så eksplicit, at det blev umuligt at diskutere uden rammen af, om tilgangen virkede eller ej. Filmens kritikere argumenterede for, at latterliggørelse var et for sløvt instrument; dens fortalere påpegede, at alternativerne heller ikke havde virket. Den argumentation – om tilstrækkelighed, om hvorvidt nogen kunstnerisk reaktion på systemisk katastrofe kan gøre mere end at dokumentere fejlen – er den argumentation, McKays hele filmografi har kørt siden midten af 2000’erne.

Den hårdere version af kritikken er ikke, at McKays satire er for hård, men at den måske er præcist kalibreret til at lade sit publikum føle, at de forstår, hvad der foregår, uden at kræve, at de ændrer noget. En film, der får dig til at grine ad klimafornægtere, gør dig ikke nødvendigvis til klimaaktivist – den kan lige så let gøre dig til en mere komfortabel tilskuer, der nu har fået bekræftet de korrekte politiske holdninger på underholdende vis. McKay er bevidst om denne fælde; det kan ses i maj 2026 i optræden på podcasten Urgent Futures, hvor han sagde med præcisionen fra en, der har tænkt over det længe: “Jeg kan næsten sige, at jeg foragter amerikanske hvide liberale. De er de væmmeligste af de væmmelige.” Han beskrev mennesker, han havde brugt år på at forsøge at mobilisere omkring klima – velstillede, selvidentificerede progressive, der i hans læsning strukturelt nyder godt af det system, de nominelt modsætter sig, og viger tilbage fra enhver analyse, der implicerer deres komfort. Hans film håner ikke de åbenlyst skurkagtige; de håner de publikummer, der burde vide bedre.

I slutningen af 2024, efter Trumps valgsejr, forlod McKay formelt Det Demokratiske Parti og meddelte, at han ville lade sig registrere hos Green Party eller Working Families. I 2026 havde han forpligtet fire millioner dollars til Climate Emergency Fund, grundlagt Yellow Dot Studios som en nonprofit produktionsvirksomhed med det formål at forstyrre klima-desinformation, og offentliggjort et essay i Current Affairs i august 2026 med titlen “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – der argumenterer for, at en koordineret institutionel løgn ligger til grund for svigtet i klimaresponsen. Essayet fremkaldte den forudsigelige cyklus af forargelse, mens det, præcist eller ej, pegede på den samme spænding, som hans film havde kredset om i et årti.

Som executive producer løb McKays output på tværs af 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar om den garvede stormchaser Jeff Gammons, produceret af Hyperobject Industries, vandt Special Jury Award for bedste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i marts 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grundlægger Michael Greenberg, executive-produceret sammen med filmskaber Joshua Oppenheimer – havde premiere på CPH:DOX i København og derefter på Tribeca Festival, med et soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO’s halvtimes komedie, som McKay var executive producer på sammen med Tim Robinson og Zach Kanin, havde premiere den 12. oktober 2025, havde i gennemsnit 3,3 millioner amerikanske seere over sine otte afsnit og blev fornyet med en anden sæson, før den første var færdig med at køre – HBO’s største komediedebut for en første sæson i flere år.

I aktiv udvikling: Greenhouse, en adaptation af David Wallace-Wells’ bog The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i forhandlingerne, som McKay i april 2026 beskrev som “formentlig den bedste film, jeg har skrevet”, mens han erkendte, at den viste sig vanskelig at finansiere. Sony Pictures erhvervede den unavngivne sci-fi-komedie skrevet af Together-instruktør Michael Shanks, som McKay skal instruere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang, han instruerer efter en andens manuskript. HBO’s miniserie udviklet med Bong Joon-ho – en original historie sat i universet fra Parasite, ikke en genindspilning, med Mark Ruffalo i forhandlingerne om en rolle – er stadig under udvikling; Bong bekræftede i april 2026, at den “skred frem gnidningsfrit.” I juni 2026 erkendte McKay offentligt, at han var “helt åben” for at arbejde med Ferrell igen, idet han adresserede cirkulerende rygter om en Talladega Nights-efølger – en varmere tone end det rene brud, Hollywood havde antaget. Og noir-miniserien No One to Tell, om en tidligere undersøgende journalist, er gået i udvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaber Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har med hende to døtre, Pearl og Lili Rose. Han har haft essentiel tremor siden slutningen af 1990’erne og gennemfører interviews liggende ned eller i en specialstol – en detalje, han taler åbent om, som han gør med de fleste ting.

Han er trods alt stadig manden, der lavede Anchorman – stadig på udkig efter den scene, hvor vittigheden og katastrofen ankommer i samme øjeblik og bliver, kortvarigt, det samme. Om den scene kan eksistere uden for biografen, er et spørgsmål, han har arbejdet på i tyve år uden at finde et svar, og nu arbejder han hurtigere på.

Udvalgte film

Hans samarbejde med Will Ferrell gennem syv film i nullerne producerede en specifik form for komedie, der udefra så ud som studieprodukt: bred, fysisk, kommercielt pålidelig. Indefra var hver film et kontrolleret eksperiment i at bruge genrekonventioner mod sig selv – nyhedsudsendelsen i Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, racer-maskineriet i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, politiproceduren i The Other Guys – for at afsløre, hvordan disse former reproducerer og forstærker hierarki. Kritikere, der overså dette, læste filmene som trøstespiseri; de biografgængere, der fangede det, fandt noget mere broget under overfladen. Step Brothers, bredt afskrevet ved premieren, er siden blevet vurderet på ny som et studie i fastlåst mandlig berettigelse, der fungerer netop fordi den forpligter sig til komedien uden at bryde ud for at blinke.

Bruddet med Ferrell i 2019 blev på det tidspunkt beskrevet som hjerteligt og tilskrevet forskellige professionelle ambitioner – Ferrell sagde senere, at de havde “forskellige mængder båndbredde.” Hvad det faktisk udløste, var grundlæggelsen af Hyperobject Industries, McKays produktionsselskab, opkaldt efter filosof Timothy Mortons begreb om fænomener, der er så massivt distribueret, at de overstiger menneskelig fatteevne: klimaforandringer, kapitalisme, internettet. Navnet var ikke tilfældigt. McKay havde allerede brugt The Big Short i 2015 til at omdanne finanskrisen i 2008 til en film, der var nødt til at forklare collateralized debt obligations til et massepublikum, og fandt ud af, at den eneste måde at gøre det på var gennem de samme teknikker, han havde brugt i Ferrell-æraen: stop filmen, tal direkte til publikum, hyr en berømthed til at forklare noget uforståeligt, mens de tilsyneladende laver noget andet. Filmen vandt ham en Oscar for bedste tilpassede manuskript, delt med medforfatter Charles Randolph, og gav ham en Oscar-nominering for bedste instruktør – den første af sytten nomineringer, som hans næste tre film tilsammen ville modtage.

Vice i 2018 anvendte den samme formelle uorden på den politiske biografi, idet den sporede Dick Cheneys akkumulering af udøvende magt med en strukturalistisk iver, der delte kritikerne næsten perfekt langs linjerne af, om de mente, satire var et tilstrækkeligt instrument til, hvad den repræsenterede. Kritikken af, at McKay havde reduceret Cheneys faktiske kompleksitet til karikatur, var ikke helt forkert; den missede også, hvad karikatur er til for. Når et system er for stort til at forstå direkte, bliver forvrængning en form for nøjagtighed. Otte Oscar-nomineringer fulgte. Han fik et hjerteanfald under produktionen – Christian Bale genkendte tegnene og hjalp med at afværge et værre udfald – en kendsgerning, McKay har nævnt i interviews uden tilsyneladende ønske om dramatik.

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere, der ser civilisationen undlade at reagere på en udryddelses-komet, gjorde det satiriske projekt så eksplicit, at det blev umuligt at diskutere uden rammen af, om tilgangen virkede eller ej. Filmens kritikere argumenterede for, at latterliggørelse var et for sløvt instrument; dens fortalere påpegede, at alternativerne heller ikke havde virket. Den argumentation – om tilstrækkelighed, om hvorvidt nogen kunstnerisk reaktion på systemisk katastrofe kan gøre mere end at dokumentere fejlen – er den argumentation, McKays hele filmografi har kørt siden midten af 2000’erne.

Den hårdere version af kritikken er ikke, at McKays satire er for hård, men at den måske er præcist kalibreret til at lade sit publikum føle, at de forstår, hvad der foregår, uden at kræve, at de ændrer noget. En film, der får dig til at grine ad klimafornægtere, gør dig ikke nødvendigvis til klimaaktivist – den kan lige så let gøre dig til en mere komfortabel tilskuer, der nu har fået bekræftet de korrekte politiske holdninger på underholdende vis. McKay er bevidst om denne fælde; det kan ses i maj 2026 i optræden på podcasten Urgent Futures, hvor han sagde med præcisionen fra en, der har tænkt over det længe: “Jeg kan næsten sige, at jeg foragter amerikanske hvide liberale. De er de væmmeligste af de væmmelige.” Han beskrev mennesker, han havde brugt år på at forsøge at mobilisere omkring klima – velstillede, selvidentificerede progressive, der i hans læsning strukturelt nyder godt af det system, de nominelt modsætter sig, og viger tilbage fra enhver analyse, der implicerer deres komfort. Hans film håner ikke de åbenlyst skurkagtige; de håner de publikummer, der burde vide bedre.

I slutningen af 2024, efter Trumps valgsejr, forlod McKay formelt Det Demokratiske Parti og meddelte, at han ville lade sig registrere hos Green Party eller Working Families. I 2026 havde han forpligtet fire millioner dollars til Climate Emergency Fund, grundlagt Yellow Dot Studios som en nonprofit produktionsvirksomhed med det formål at forstyrre klima-desinformation, og offentliggjort et essay i Current Affairs i august 2026 med titlen “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – der argumenterer for, at en koordineret institutionel løgn ligger til grund for svigtet i klimaresponsen. Essayet fremkaldte den forudsigelige cyklus af forargelse, mens det, præcist eller ej, pegede på den samme spænding, som hans film havde kredset om i et årti.

Som executive producer løb McKays output på tværs af 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar om den garvede stormchaser Jeff Gammons, produceret af Hyperobject Industries, vandt Special Jury Award for bedste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i marts 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grundlægger Michael Greenberg, executive-produceret sammen med filmskaber Joshua Oppenheimer – havde premiere på CPH:DOX i København og derefter på Tribeca Festival, med et soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO’s halvtimes komedie, som McKay var executive producer på sammen med Tim Robinson og Zach Kanin, havde premiere den 12. oktober 2025, havde i gennemsnit 3,3 millioner amerikanske seere over sine otte afsnit og blev fornyet med en anden sæson, før den første var færdig med at køre – HBO’s største komediedebut for en første sæson i flere år.

I aktiv udvikling: Greenhouse, en adaptation af David Wallace-Wells’ bog The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i forhandlingerne, som McKay i april 2026 beskrev som “formentlig den bedste film, jeg har skrevet”, mens han erkendte, at den viste sig vanskelig at finansiere. Sony Pictures erhvervede den unavngivne sci-fi-komedie skrevet af Together-instruktør Michael Shanks, som McKay skal instruere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang, han instruerer efter en andens manuskript. HBO’s miniserie udviklet med Bong Joon-ho – en original historie sat i universet fra Parasite, ikke en genindspilning, med Mark Ruffalo i forhandlingerne om en rolle – er stadig under udvikling; Bong bekræftede i april 2026, at den “skred frem gnidningsfrit.” I juni 2026 erkendte McKay offentligt, at han var “helt åben” for at arbejde med Ferrell igen, idet han adresserede cirkulerende rygter om en Talladega Nights-efølger – en varmere tone end det rene brud, Hollywood havde antaget. Og noir-miniserien No One to Tell, om en tidligere undersøgende journalist, er gået i udvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaber Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har med hende to døtre, Pearl og Lili Rose. Han har haft essentiel tremor siden slutningen af 1990’erne og gennemfører interviews liggende ned eller i en specialstol – en detalje, han taler åbent om, som han gør med de fleste ting.

Han er trods alt stadig manden, der lavede Anchorman – stadig på udkig efter den scene, hvor vittigheden og katastrofen ankommer i samme øjeblik og bliver, kortvarigt, det samme. Om den scene kan eksistere uden for biografen, er et spørgsmål, han har arbejdet på i tyve år uden at finde et svar, og nu arbejder han hurtigere på.

Udvalgte film

Spørgsmålet, der følger Adam McKay gennem hvert eneste interview, er altid det samme – det kommer bare i forskellige forklædninger: hvordan ender manden, der lavede Anchorman, med at bruge år på at advare folk om verdens undergang? Stiller man det sådan op, har man allerede givet hans kritikere deres bedste argument – at der er noget fundamentalt inkonsistent ved en satiriker, der bruger sin platform til at argumentere for, at platforme har fejlet. McKays svar, som har været konsekvent gennem mere end to årtiers arbejde, er, at værktøjerne, der skabte Talladega Nights, og værktøjerne, der skabte The Big Short, er identiske. Det, der ændrede sig, var ikke metoden, men kvaliteten af målet.

Han voksede op mellem Denver og Pennsylvania som søn af en musikerfar, der forlod familien, da McKay var syv, og fandt vej til komedien gennem Chicago’s improvisationsundergrund – Upright Citizens Brigade, Second City, det rå kreative økosystem, som Del Close byggede op omkring princippet om, at frygt er det, der dræber en scene. I midten af tyverne landede McKay hos Saturday Night Live, hvor han blev head writer inden for et år efter at være blevet ansat – showets kreative team havde afvist ham som performer, men genkendte noget i hans manuskripter. Det gab mellem, hvad man antog, han var, og hvad han faktisk lavede, skulle blive en tilbagevendende strukturel kendsgerning i hans karriere.

Hans samarbejde med Will Ferrell gennem syv film i nullerne producerede en specifik form for komedie, der udefra så ud som studieprodukt: bred, fysisk, kommercielt pålidelig. Indefra var hver film et kontrolleret eksperiment i at bruge genrekonventioner mod sig selv – nyhedsudsendelsen i Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, racer-maskineriet i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, politiproceduren i The Other Guys – for at afsløre, hvordan disse former reproducerer og forstærker hierarki. Kritikere, der overså dette, læste filmene som trøstespiseri; de biografgængere, der fangede det, fandt noget mere broget under overfladen. Step Brothers, bredt afskrevet ved premieren, er siden blevet vurderet på ny som et studie i fastlåst mandlig berettigelse, der fungerer netop fordi den forpligter sig til komedien uden at bryde ud for at blinke.

Bruddet med Ferrell i 2019 blev på det tidspunkt beskrevet som hjerteligt og tilskrevet forskellige professionelle ambitioner – Ferrell sagde senere, at de havde “forskellige mængder båndbredde.” Hvad det faktisk udløste, var grundlæggelsen af Hyperobject Industries, McKays produktionsselskab, opkaldt efter filosof Timothy Mortons begreb om fænomener, der er så massivt distribueret, at de overstiger menneskelig fatteevne: klimaforandringer, kapitalisme, internettet. Navnet var ikke tilfældigt. McKay havde allerede brugt The Big Short i 2015 til at omdanne finanskrisen i 2008 til en film, der var nødt til at forklare collateralized debt obligations til et massepublikum, og fandt ud af, at den eneste måde at gøre det på var gennem de samme teknikker, han havde brugt i Ferrell-æraen: stop filmen, tal direkte til publikum, hyr en berømthed til at forklare noget uforståeligt, mens de tilsyneladende laver noget andet. Filmen vandt ham en Oscar for bedste tilpassede manuskript, delt med medforfatter Charles Randolph, og gav ham en Oscar-nominering for bedste instruktør – den første af sytten nomineringer, som hans næste tre film tilsammen ville modtage.

Vice i 2018 anvendte den samme formelle uorden på den politiske biografi, idet den sporede Dick Cheneys akkumulering af udøvende magt med en strukturalistisk iver, der delte kritikerne næsten perfekt langs linjerne af, om de mente, satire var et tilstrækkeligt instrument til, hvad den repræsenterede. Kritikken af, at McKay havde reduceret Cheneys faktiske kompleksitet til karikatur, var ikke helt forkert; den missede også, hvad karikatur er til for. Når et system er for stort til at forstå direkte, bliver forvrængning en form for nøjagtighed. Otte Oscar-nomineringer fulgte. Han fik et hjerteanfald under produktionen – Christian Bale genkendte tegnene og hjalp med at afværge et værre udfald – en kendsgerning, McKay har nævnt i interviews uden tilsyneladende ønske om dramatik.

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere, der ser civilisationen undlade at reagere på en udryddelses-komet, gjorde det satiriske projekt så eksplicit, at det blev umuligt at diskutere uden rammen af, om tilgangen virkede eller ej. Filmens kritikere argumenterede for, at latterliggørelse var et for sløvt instrument; dens fortalere påpegede, at alternativerne heller ikke havde virket. Den argumentation – om tilstrækkelighed, om hvorvidt nogen kunstnerisk reaktion på systemisk katastrofe kan gøre mere end at dokumentere fejlen – er den argumentation, McKays hele filmografi har kørt siden midten af 2000’erne.

Den hårdere version af kritikken er ikke, at McKays satire er for hård, men at den måske er præcist kalibreret til at lade sit publikum føle, at de forstår, hvad der foregår, uden at kræve, at de ændrer noget. En film, der får dig til at grine ad klimafornægtere, gør dig ikke nødvendigvis til klimaaktivist – den kan lige så let gøre dig til en mere komfortabel tilskuer, der nu har fået bekræftet de korrekte politiske holdninger på underholdende vis. McKay er bevidst om denne fælde; det kan ses i maj 2026 i optræden på podcasten Urgent Futures, hvor han sagde med præcisionen fra en, der har tænkt over det længe: “Jeg kan næsten sige, at jeg foragter amerikanske hvide liberale. De er de væmmeligste af de væmmelige.” Han beskrev mennesker, han havde brugt år på at forsøge at mobilisere omkring klima – velstillede, selvidentificerede progressive, der i hans læsning strukturelt nyder godt af det system, de nominelt modsætter sig, og viger tilbage fra enhver analyse, der implicerer deres komfort. Hans film håner ikke de åbenlyst skurkagtige; de håner de publikummer, der burde vide bedre.

I slutningen af 2024, efter Trumps valgsejr, forlod McKay formelt Det Demokratiske Parti og meddelte, at han ville lade sig registrere hos Green Party eller Working Families. I 2026 havde han forpligtet fire millioner dollars til Climate Emergency Fund, grundlagt Yellow Dot Studios som en nonprofit produktionsvirksomhed med det formål at forstyrre klima-desinformation, og offentliggjort et essay i Current Affairs i august 2026 med titlen “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – der argumenterer for, at en koordineret institutionel løgn ligger til grund for svigtet i klimaresponsen. Essayet fremkaldte den forudsigelige cyklus af forargelse, mens det, præcist eller ej, pegede på den samme spænding, som hans film havde kredset om i et årti.

Som executive producer løb McKays output på tværs af 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar om den garvede stormchaser Jeff Gammons, produceret af Hyperobject Industries, vandt Special Jury Award for bedste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i marts 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grundlægger Michael Greenberg, executive-produceret sammen med filmskaber Joshua Oppenheimer – havde premiere på CPH:DOX i København og derefter på Tribeca Festival, med et soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO’s halvtimes komedie, som McKay var executive producer på sammen med Tim Robinson og Zach Kanin, havde premiere den 12. oktober 2025, havde i gennemsnit 3,3 millioner amerikanske seere over sine otte afsnit og blev fornyet med en anden sæson, før den første var færdig med at køre – HBO’s største komediedebut for en første sæson i flere år.

I aktiv udvikling: Greenhouse, en adaptation af David Wallace-Wells’ bog The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i forhandlingerne, som McKay i april 2026 beskrev som “formentlig den bedste film, jeg har skrevet”, mens han erkendte, at den viste sig vanskelig at finansiere. Sony Pictures erhvervede den unavngivne sci-fi-komedie skrevet af Together-instruktør Michael Shanks, som McKay skal instruere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang, han instruerer efter en andens manuskript. HBO’s miniserie udviklet med Bong Joon-ho – en original historie sat i universet fra Parasite, ikke en genindspilning, med Mark Ruffalo i forhandlingerne om en rolle – er stadig under udvikling; Bong bekræftede i april 2026, at den “skred frem gnidningsfrit.” I juni 2026 erkendte McKay offentligt, at han var “helt åben” for at arbejde med Ferrell igen, idet han adresserede cirkulerende rygter om en Talladega Nights-efølger – en varmere tone end det rene brud, Hollywood havde antaget. Og noir-miniserien No One to Tell, om en tidligere undersøgende journalist, er gået i udvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaber Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har med hende to døtre, Pearl og Lili Rose. Han har haft essentiel tremor siden slutningen af 1990’erne og gennemfører interviews liggende ned eller i en specialstol – en detalje, han taler åbent om, som han gør med de fleste ting.

Han er trods alt stadig manden, der lavede Anchorman – stadig på udkig efter den scene, hvor vittigheden og katastrofen ankommer i samme øjeblik og bliver, kortvarigt, det samme. Om den scene kan eksistere uden for biografen, er et spørgsmål, han har arbejdet på i tyve år uden at finde et svar, og nu arbejder han hurtigere på.

Udvalgte film

Spørgsmålet, der følger Adam McKay gennem hvert eneste interview, er altid det samme – det kommer bare i forskellige forklædninger: hvordan ender manden, der lavede Anchorman, med at bruge år på at advare folk om verdens undergang? Stiller man det sådan op, har man allerede givet hans kritikere deres bedste argument – at der er noget fundamentalt inkonsistent ved en satiriker, der bruger sin platform til at argumentere for, at platforme har fejlet. McKays svar, som har været konsekvent gennem mere end to årtiers arbejde, er, at værktøjerne, der skabte Talladega Nights, og værktøjerne, der skabte The Big Short, er identiske. Det, der ændrede sig, var ikke metoden, men kvaliteten af målet.

Han voksede op mellem Denver og Pennsylvania som søn af en musikerfar, der forlod familien, da McKay var syv, og fandt vej til komedien gennem Chicago’s improvisationsundergrund – Upright Citizens Brigade, Second City, det rå kreative økosystem, som Del Close byggede op omkring princippet om, at frygt er det, der dræber en scene. I midten af tyverne landede McKay hos Saturday Night Live, hvor han blev head writer inden for et år efter at være blevet ansat – showets kreative team havde afvist ham som performer, men genkendte noget i hans manuskripter. Det gab mellem, hvad man antog, han var, og hvad han faktisk lavede, skulle blive en tilbagevendende strukturel kendsgerning i hans karriere.

Hans samarbejde med Will Ferrell gennem syv film i nullerne producerede en specifik form for komedie, der udefra så ud som studieprodukt: bred, fysisk, kommercielt pålidelig. Indefra var hver film et kontrolleret eksperiment i at bruge genrekonventioner mod sig selv – nyhedsudsendelsen i Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, racer-maskineriet i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, politiproceduren i The Other Guys – for at afsløre, hvordan disse former reproducerer og forstærker hierarki. Kritikere, der overså dette, læste filmene som trøstespiseri; de biografgængere, der fangede det, fandt noget mere broget under overfladen. Step Brothers, bredt afskrevet ved premieren, er siden blevet vurderet på ny som et studie i fastlåst mandlig berettigelse, der fungerer netop fordi den forpligter sig til komedien uden at bryde ud for at blinke.

Bruddet med Ferrell i 2019 blev på det tidspunkt beskrevet som hjerteligt og tilskrevet forskellige professionelle ambitioner – Ferrell sagde senere, at de havde “forskellige mængder båndbredde.” Hvad det faktisk udløste, var grundlæggelsen af Hyperobject Industries, McKays produktionsselskab, opkaldt efter filosof Timothy Mortons begreb om fænomener, der er så massivt distribueret, at de overstiger menneskelig fatteevne: klimaforandringer, kapitalisme, internettet. Navnet var ikke tilfældigt. McKay havde allerede brugt The Big Short i 2015 til at omdanne finanskrisen i 2008 til en film, der var nødt til at forklare collateralized debt obligations til et massepublikum, og fandt ud af, at den eneste måde at gøre det på var gennem de samme teknikker, han havde brugt i Ferrell-æraen: stop filmen, tal direkte til publikum, hyr en berømthed til at forklare noget uforståeligt, mens de tilsyneladende laver noget andet. Filmen vandt ham en Oscar for bedste tilpassede manuskript, delt med medforfatter Charles Randolph, og gav ham en Oscar-nominering for bedste instruktør – den første af sytten nomineringer, som hans næste tre film tilsammen ville modtage.

Vice i 2018 anvendte den samme formelle uorden på den politiske biografi, idet den sporede Dick Cheneys akkumulering af udøvende magt med en strukturalistisk iver, der delte kritikerne næsten perfekt langs linjerne af, om de mente, satire var et tilstrækkeligt instrument til, hvad den repræsenterede. Kritikken af, at McKay havde reduceret Cheneys faktiske kompleksitet til karikatur, var ikke helt forkert; den missede også, hvad karikatur er til for. Når et system er for stort til at forstå direkte, bliver forvrængning en form for nøjagtighed. Otte Oscar-nomineringer fulgte. Han fik et hjerteanfald under produktionen – Christian Bale genkendte tegnene og hjalp med at afværge et værre udfald – en kendsgerning, McKay har nævnt i interviews uden tilsyneladende ønske om dramatik.

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere, der ser civilisationen undlade at reagere på en udryddelses-komet, gjorde det satiriske projekt så eksplicit, at det blev umuligt at diskutere uden rammen af, om tilgangen virkede eller ej. Filmens kritikere argumenterede for, at latterliggørelse var et for sløvt instrument; dens fortalere påpegede, at alternativerne heller ikke havde virket. Den argumentation – om tilstrækkelighed, om hvorvidt nogen kunstnerisk reaktion på systemisk katastrofe kan gøre mere end at dokumentere fejlen – er den argumentation, McKays hele filmografi har kørt siden midten af 2000’erne.

Den hårdere version af kritikken er ikke, at McKays satire er for hård, men at den måske er præcist kalibreret til at lade sit publikum føle, at de forstår, hvad der foregår, uden at kræve, at de ændrer noget. En film, der får dig til at grine ad klimafornægtere, gør dig ikke nødvendigvis til klimaaktivist – den kan lige så let gøre dig til en mere komfortabel tilskuer, der nu har fået bekræftet de korrekte politiske holdninger på underholdende vis. McKay er bevidst om denne fælde; det kan ses i maj 2026 i optræden på podcasten Urgent Futures, hvor han sagde med præcisionen fra en, der har tænkt over det længe: “Jeg kan næsten sige, at jeg foragter amerikanske hvide liberale. De er de væmmeligste af de væmmelige.” Han beskrev mennesker, han havde brugt år på at forsøge at mobilisere omkring klima – velstillede, selvidentificerede progressive, der i hans læsning strukturelt nyder godt af det system, de nominelt modsætter sig, og viger tilbage fra enhver analyse, der implicerer deres komfort. Hans film håner ikke de åbenlyst skurkagtige; de håner de publikummer, der burde vide bedre.

I slutningen af 2024, efter Trumps valgsejr, forlod McKay formelt Det Demokratiske Parti og meddelte, at han ville lade sig registrere hos Green Party eller Working Families. I 2026 havde han forpligtet fire millioner dollars til Climate Emergency Fund, grundlagt Yellow Dot Studios som en nonprofit produktionsvirksomhed med det formål at forstyrre klima-desinformation, og offentliggjort et essay i Current Affairs i august 2026 med titlen “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – der argumenterer for, at en koordineret institutionel løgn ligger til grund for svigtet i klimaresponsen. Essayet fremkaldte den forudsigelige cyklus af forargelse, mens det, præcist eller ej, pegede på den samme spænding, som hans film havde kredset om i et årti.

Som executive producer løb McKays output på tværs af 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar om den garvede stormchaser Jeff Gammons, produceret af Hyperobject Industries, vandt Special Jury Award for bedste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i marts 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grundlægger Michael Greenberg, executive-produceret sammen med filmskaber Joshua Oppenheimer – havde premiere på CPH:DOX i København og derefter på Tribeca Festival, med et soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO’s halvtimes komedie, som McKay var executive producer på sammen med Tim Robinson og Zach Kanin, havde premiere den 12. oktober 2025, havde i gennemsnit 3,3 millioner amerikanske seere over sine otte afsnit og blev fornyet med en anden sæson, før den første var færdig med at køre – HBO’s største komediedebut for en første sæson i flere år.

I aktiv udvikling: Greenhouse, en adaptation af David Wallace-Wells’ bog The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i forhandlingerne, som McKay i april 2026 beskrev som “formentlig den bedste film, jeg har skrevet”, mens han erkendte, at den viste sig vanskelig at finansiere. Sony Pictures erhvervede den unavngivne sci-fi-komedie skrevet af Together-instruktør Michael Shanks, som McKay skal instruere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang, han instruerer efter en andens manuskript. HBO’s miniserie udviklet med Bong Joon-ho – en original historie sat i universet fra Parasite, ikke en genindspilning, med Mark Ruffalo i forhandlingerne om en rolle – er stadig under udvikling; Bong bekræftede i april 2026, at den “skred frem gnidningsfrit.” I juni 2026 erkendte McKay offentligt, at han var “helt åben” for at arbejde med Ferrell igen, idet han adresserede cirkulerende rygter om en Talladega Nights-efølger – en varmere tone end det rene brud, Hollywood havde antaget. Og noir-miniserien No One to Tell, om en tidligere undersøgende journalist, er gået i udvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaber Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har med hende to døtre, Pearl og Lili Rose. Han har haft essentiel tremor siden slutningen af 1990’erne og gennemfører interviews liggende ned eller i en specialstol – en detalje, han taler åbent om, som han gør med de fleste ting.

Han er trods alt stadig manden, der lavede Anchorman – stadig på udkig efter den scene, hvor vittigheden og katastrofen ankommer i samme øjeblik og bliver, kortvarigt, det samme. Om den scene kan eksistere uden for biografen, er et spørgsmål, han har arbejdet på i tyve år uden at finde et svar, og nu arbejder han hurtigere på.

Udvalgte film

Tags: Will Ferrell, Adam McKay, Anchorman, politisk satire, The Big Short, Don't Look Up

Udvalgte nyheder — Adam McKay

Nyheder

Thrash på Netflix: Tommy Wirkola laver den mest seriøse hajfilm siden Crawl — og det virker

Se alle →