Shigeru Miyamoto forandrede spilindustrien og søger stadig nye verdener

Shigeru Miyamoto

Photo: Sklathill / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Født	16. november 1952 Sonobe
Erhverv	Spiludvikler og producent
Priser	Japan Inter-Design Prize u00b7 AMD Award – Bedste Producent/Instruktu00f8r u00b7 Game Developers Choice Award – Livsvu00e6rk

Det aktuelle spørgsmål om Shigeru Miyamoto er, om han reelt har trukket sig tilbage fra Nintendo eller blot opererer fra en højere position. Han instruerer, efter eget udsagn, ikke længere spil. Han spiller de første tredive minutter af hvert nye Mario-titel, giver det, han kalder vejledning, til holdene under sig, og deltager i investor-Q&A-sessioner, hvor han taler om at bringe Nintendos karakterer til regioner, der aldrig har holdt en controller. Samtidig var han medproducer på en spillefilm i 2023, der indtjente mere end 1,3 milliarder dollars på verdensplan, og fulgte op i april 2026 med The Super Mario Galaxy Movie – hvilket gør ham, efter enhver praktisk målestok, til en af de mest kommercielt aktive kreative direktører i underholdningsindustrien.

Han blev født i Sonobe, en lille by i Kyoto-præfekturet, der senere blev indlemmet i byen Nantan. Hans far var skolelærer; Miyamoto var tiltrukket af tegning, dukker og at lave ting i hånden. Han studerede industriel design på Kanazawa Municipal College of Industrial Arts, hvor han lærte at tænke på objekter i forhold til, hvordan folk ville holde dem – en træning, der skulle vise sig uventet central for en karriere, han ikke havde forestillet sig. Efter endt uddannelse bad han om at møde Nintendos præsident, Hiroshi Yamauchi, gennem en familieforbindelse, og ankom til mødet med håndlavede trælegetøj. Yamauchi ansatte ham i 1977. Nintendo lavede på det tidspunkt spillekort.

Virksomheden var for nylig gået ind i møntstyrede arkadespil, da Miyamoto fik sin første rigtige opgave: redesign en usolgt maskine kaldet Radar Scope, et rumskydespil, hvis marked var kollapset, før Nintendos amerikanske distributør kunne flytte enhederne. Det, der kom tilbage, var Donkey Kong. Udgivet i 1981 erstattede det hele hardwaren og byggede en verden omkring en kærlighedstrekant mellem en tømrer ved navn Jumpman, en gorilla og en kvinde. Det opfandt platformspillet som genre og blev en af de bedst sælgende arkade-titler i sin tid.

Tømreren blev til Mario. Fire år senere ankom Super Mario Bros. til Nintendo Entertainment System – ikke blot et spil, men en omkalibrering af, hvad spil kunne forlange af en spiller, en verden, der belønnede opmærksomhed og nysgerrighed og kun straffede utålmodighed. The Legend of Zelda dukkede op ved siden af, hentet fra erindringer om Miyamotos barndom i Kyoto: udforske huler og marker og opleve den særlige følelse af at åbne en dør uden at vide, hvad der var indeni. Begge spil var med til at redde det amerikanske videospilmarked fra et crash, der havde ødelagt forbrugernes tillid til mediet to år tidligere.

De følgende to årtier indebar en systematisk udvidelse af, hvad der var muligt. Super Mario 64 i 1996 oversatte platformlogik til tre dimensioner med en elegance, der stadig virker usandsynlig. The Legend of Zelda: Ocarina of Time to år senere satte benchmarks, som designere refererer til årtier senere. Pikmin i 2001, designet i en periode, hvor Miyamoto tilbragte tid i sin have, var mærkeligere – et strategispil bygget op omkring tab, effektivitet og små væsner, der bar en vemodighed ulig noget andet, Nintendo havde udgivet. Wii Sports i 2006 var hans mest subversive værk: et sæt bevægelsesstyrede spil designet specifikt til at få folk, der aldrig havde rørt en controller, til at række ud efter en.

Den offentlige fortælling om Miyamoto har altid forenklet ham. Han kaldes “videospillenes Spielberg” og “den moderne videospils far” – vendinger, der læser godt i taler, men flader de specifikke beslutninger ud. Han byggede ikke spil gennem instinkt eller tilfældighed; han traf stringente, ofte kontrære valg om, hvad der skulle med, og hvad der skulle fjernes, og var regelmæssigt i spænding med den gængse visdom om, hvad spil burde være. Hans modstand mod våbenkapløbet om regnekraft med Sony og Microsoft, hans vedvarende insisteren på nye hardware-oplevelser og hans modvilje mod at lade andre instruktører få fuld kontrol over de store franchiser var omstridte positioner både inden for og uden for industrien, og er det stadig. Der er erfarne designere, der betragter nogle af hans valg i 2000’erne som overgreb, og andre, der mener, at hans ledelsesstil har holdt visse værker mindre, end de behøvede at være.

Hans overgang til film har været det mest synlige skift i hans seneste karriere. The Super Mario Bros. Movie, co-produceret med Illuminations Chris Meledandri, åbnede i april 2023 og blev den mest indtjenende animationsfilm det år og den mest indtjenende videospilstilpasning nogensinde. The Super Mario Galaxy Movie fulgte i april 2026. Da kritikere fandt den anden films tone sværere at placere end forgængeren, fortalte Miyamoto journalister, at den blandede modtagelse var “virkelig forvirrende” – en bemærkning, der afslørede noget, hans ry har tendens til at sløre: at han som 73-årig ikke betragter sin arv fra en behagelig afstand, men er aktivt involveret i hver kreativ beslutning og er parat til at forsvare dem offentligt.

Han er gift med Yasuko Miyamoto og har to voksne børn. Han spiller guitar, mandolin og banjo – specifikt bluegrass-musik, en passion, der er usædvanlig for en japansk virksomhedsleder – holder en have og er kendt blandt kolleger for at bære et målebånd og stille estimere dimensionerne af ethvert rum, han tilfældigvis befinder sig i. Han underskriver ikke autografer og giver de fleste af sine interviews på japansk.

I en investor-Q&A i juli 2026 sagde Miyamoto, at han ønskede at bringe “ikke kun Super Mario og The Legend of Zelda, men også nye karakterer til verden”. Han specificerede ikke, hvad disse karakterer ville være. Sætningen bar den samme logik som enhver beslutning, han har truffet siden 1977: identificer det, der endnu ikke eksisterer, find hvad det gør, der overrasker dig, og hold spørgsmålet åbent, indtil svaret er ventetiden værd.

Tags: ceos, erhverv, Chris Meledandri, nintendo, Donkey Kong, Pikmin

Relaterede personer

Relaterede personer

Debat