Alicja Kwade trækker en fersken ind i en spejltunnel hos Pace i Tokyo

En fersken ligger for enden af et stålrør, klar til at blive slugt af sit eget spejlbillede. I to årtier har Alicja Kwade taget de instrumenter, vi stoler på, når vi skal måle virkeligheden – ure, spejle, kampesten, en kugles bane – og fået dem til at fejle lige nok til at afsløre den konvention, der ligger nedenunder. Hendes nye udstilling i Paces galleri i Tokyo, La Pêche miraculeuse, føjer en frugt til det værktøj, og et ordspil med i købet.

Titlen låner fra Konrad Witz’ Det mirakuløse fiskedræt, det senmiddelalderlige alterbillede, der placerede et bibelsk mirakel på Genèvesøens virkelige bred. Kwade bevarer princippet – et velkendt sted, der bliver fremmed – og flytter det over i sproget: på fransk betyder pêche både fiskeri og fersken. En fangst, skriver galleriets tekst, er også øjeblikket, hvor man bliver taget på fersk gerning, og ens egne forventninger bliver synlige.

Suspended stones and black steel grilles in a white gallery, an Alicja Kwade installation — Alicja Kwade, Fear-Fusion, installation view. Image: courtesy Pace Gallery

Det øjeblik er konstrueret mest præcist i værkerne Tunnel-Tell. I hvert af dem gennemborer et rør af rustfrit stål, poleret til spejl indvendigt, en blok granit. Stenen er kun huset; det egentlige materiale er tomrummet, hvor rummet folder sig, trykkes sammen og forvrænges, og beskueren trækkes ind i billedet sammen med alt andet. I versionerne af Ceci Sera Persicum er det ferskenen, der falder ned i hvirvlen – en almindelig genstand, der står for alt, hvad der findes. Andre steder bliver frugten urovækkende: fersken med indridsede furer eller gennemboret af slukkede cigaretter, PersicumMultiplex og PersicumAdustum, svæver mellem skønhed og væmmelse.

Tid er, som altid hos Kwade, noget, man kan bøje. To skulpturer fra serien Strange Attractor stabler rå kampesten mellem polerede ståltragte formet som timeglas, der synes at holde stenene fra hinanden og presse dem sammen på én gang. I papirarbejderne i serien Aperture Ø508 mm fortættes timer til ringe af urvisere, og Gegen den Lauf er et fungerende vægur, hvis skive drejer imod sin egen sekundviser.

Det mest ambitiøse værk forlader galleriet. Ad Idem Aliter – nogenlunde »det samme, på en anden måde« – gengiver én og samme sten i forskellige materialer, blandt andet glas og marmor, i versioner med tre, fem, syv og til sidst ti elementer, adskilt og forbundet af spejle. Hele rækken fuldendes foran Mori Art Museum under Roppongi Art Night, før den flytter til udeterrassen ved Paces lokale i Tokyo.

Stone spheres of different sizes scattered along the Arsenale quay in Venice, a sculpture by Alicja Kwade — Alicja Kwade, Pars pro Toto, 2017, at the Arsenale, 57th Venice Biennale. Image: courtesy Pace Gallery

Kwade er født i Katowice i 1979 og bor i Berlin. Hun puttes ofte i minimalismens skuffe, selv om hendes metode ligger tættere på konceptkunsten. Hendes stenkugler, Pars pro Toto, lå på kajen ved Arsenale under Venedig-biennalen i 2017; ParaPivot indtog tagterrassen på Metropolitan Museum of Art i 2019; og Pretopia fyldte Tai Kwun Contemporary i Hongkong sidste år.

La Pêche miraculeuse kan ses fra 29. oktober til 25. december hos Pace Tokyo, i stueetagen i Garden Plaza A i Azabudai Hills, med Roppongi Art Night den 31. oktober og 1. november. Art Week Tokyo følger fra 4. til 8. november, og dens shuttlebus standser ved galleriet – en god anledning til at stille sig foran et spejlklædt rør og et øjeblik finde sig selv inde i fangsten.

Tags: Pace Gallery, Alicja Kwade, Art Week Tokyo, Konrad Witz, La Pêche miraculeuse, Mori Art Museum