M+’s Myths and Monsters skriver Kongkees druknende Hongkong ind i Asiens fantasykanon

Kongkees River dvæler ved et enkelt billede: en gul skikkelse, halvt nedsænket i blodorange vand, læser i en lille sort bog, hvis omslag siger Borrowed Place, Borrowed Time. Omkring den driver butiksskiltene og færgerne fra det Hongkong, kunstneren voksede op i. Ordene er titlen på Richard Hughes’ bog om byen, længe en kortform for et territorium, der lever efter en andens ur. Animatoren fra Hongkong tager klichéen bogstaveligt og sætter den under vand.

Det billede skal nu indgå i en større argumentation. M+, Hongkongs museum for visuel kultur, placerer River i Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia, en oversigtsudstilling bygget op i fire kapitler: først ukiyo-e-træsnit, indonesisk skyggeteater og tibetanske buddhistiske rullemalerier, dernæst surrealismens vej gennem Asien og efterkrigstidens fremvækst af manga og anime, og til sidst den anime-æstetik, der i dag løber gennem kunst, design, mode, spil og digital kultur verden over. Museets egen navneliste strækker sig fra Osamu Tezuka, skaberen af Astro Boy, til den singaporeanske kunstner Ho Tzu Nyen. At sætte Kongkees flade, cellerene streg ind i den slægtslinje er hele pointen: hans apokalypse er tegnet i grammatikken fra de tegneserier, der formede ham.

Nyheden kommer fra gdm (Galerie du Monde), hans galleri i Hongkong og Taipei, i galleriets oktoberoversigt.

Geometric painting by Adia Millett with a dense grid of bright triangles in pink, yellow, green and blue — Adia Millett, værk fra Power Unearthed på gdm Taipei. Foto: med tilladelse fra kunstneren og gdm

I Taipei tilhører galleriets egne vægge den amerikanske kunstner Adia Millett og Power Unearthed: malerier, tekstiler og installationer om, hvordan magt bevæger sig gennem jorden, kroppen og ånden, med kvinder, sorte fællesskaber og marginaliserede stemmer i centrum. Lærredet, som galleriet har sendt ud, er et gitter af trekanter i knaldpink, safran, smaragdgrøn og sort, med en mønsterlogik tæt på patchwork. Træd et skridt tilbage, og en bleg cirkel dukker frem under gitteret, noget begravet, der presser sig igennem.

Den afdøde hongkongske maler Wesley Tongson, der udfordrede mediet ved at bruge sin egen krop som pensel, er omdrejningspunktet for Singing and Dancing with Brush and Ink på Asia Society Hong Kong. I London vises den taiwanske kunstner Musquiqui Chihyings A Life of Navigation på Hayward Gallery. Stillbilledet, som galleriet har delt, viser en ung mand, der spurter hen ad et kassebånd i et supermarked, mens kassemedarbejderen kigger op: indkøb som forhindringsbane.

Video still of a performer in white t-shirt and blue shorts running on a supermarket checkout counter as a cashier watches — Musquiqui Chihying, stillbillede fra video. Foto: med tilladelse fra kunstneren og gdm

Længere væk viser videokunstneren Alison Nguyen Perforation, Ellipse på Busan-biennalen. Den hongkongske kunstner Lam Tung Pang bringer Out of This World til Richmond Art Gallery uden for Vancouver. Kunstneren Liu Shengs I’ll Catch You Later vises på Guangdong Times Museum i Guangzhou, og den afdøde thailandske modernist Tang Chang bærer Giving Life på Dib Bangkok. Chiu Wei-Hsiangs Toil and Soil, som MCM dækkede i september, fortsætter på gdm Hong Kong.

Myths and Monsters åbner på M+ den 17. oktober og kører til den 4. april 2027 i museets West Gallery. Power Unearthed kan ses på gdm Taipei til den 7. november. Tongsons udstilling lukker den 11. oktober, A Life of Navigation den 18. oktober. Out of This World åbner den 24. oktober, Nguyens præsentation i Busan løber til den 1. november, Toil and Soil til udgangen af oktober, I’ll Catch You Later til den 31. januar 2027 og Giving Life til den 3. maj 2027.

Læst som kalender er det en programside. Læst gennem River er det et kort over steder, der tegnes, som var de allerede myte.

Tags: Adia Millett, Galerie du Monde, Kongkee, Musquiqui Chihying, Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia, udstillinger af samtidskunst