Film

Cynthia Erivo vender hjem til Londons filmfestival én Oscar fra en EGOT

Screen Talk på Londons filmfestival er ikke et promostop – det er et opgør i byen, der formede hende.
Camille Lefèvre

Der findes en særlig form for hjemkomst, som kun en fødeby kan iscenesætte. Da BFI London Film Festival annoncerede, at Cynthia Erivo er blandt de kunstnere, der i efteråret sætter sig til en Screen Talk på scenen, blev det i fagpressen noteret som endnu et stort navn på en tætpakket plakat – et sted mellem Andrew Scott og Jesse Eisenberg. Læser man det fra Stockwell, hvor hun er født, er det tættere på en cirkelslutning: byen, der uddannede hende, tager imod en af sin generations mest dekorerede performere.

Den gængse indramning – oscarnomineret, stjerne i Wicked – flader ud, hvad der er langt mere interessant: Erivo er overhovedet ikke et skærmprojekt, men et scenemenneske, der blev bygget, bevidst og langsomt, før noget kamera overhovedet fandt hende. Hun kom op gennem teatret og gennem Royal Academy of Dramatic Art, og det ses i det, hun gør, som intet franchise kan fabrikere: hun behandler stemmen som et instrument og kroppen som et argument, holder en tone eller en stilhed, indtil den betyder noget. Den disciplin er den røde tråd, som plakatens omtale visker ud, og det er det egentlige emne for enhver ærlig samtale om hende.

Det forklarer også den særlige spænding, hun bringer med sig ind på en festivalscene. Erivo har en Tony, vundet for sin sønderrivende Celie i Broadway-genopsætningen af The Color Purple i 2016; en Grammy for den indspilning og en anden for sin Wicked-duet med Ariana Grande; og en Daytime Emmy. Hun er med andre ord én eneste statuette – en Oscar – fra EGOT, og hun har stået på den tærskel tre gange uden at krydse den, to gange for Harriet og én gang for Elphaba. Få performere ankommer til et karrieretilbageblik med regnskabet så tæt på fuldført og samtidig så påfaldende åbent.

Hvad der har ændret sig siden hendes sidste hjemkomst til London, er skalaen. Elphaba forvandlede en respekteret skuespiller til en blockbuster-maskine: Wicked: For Good åbnede med den største debut nogensinde for en Broadway-adaption og blev en af de definerende kommercielle begivenheder i sit år. Den succes er den spænding, en Screen Talk bør trykke på, ikke glatte over – trækket mellem den Menier Chocolate Factory-rigiditet, hun blev formet af, og den grønhudede, globusspændende maskine, hun nu står i front for. Den mest oplysende version af Erivo er hverken prestige-teater-puristen eller blockbuster-stjernen, men den performer, der i realtid forhandler, hvad den ene koster den anden.

Festivalen har bygget et program, der er designet til netop at invitere til den slags selvransagelse. Screen Talks bringer kunstnere på scenen for at spore håndværk frem for at promovere en udgivelse, og årets række er dyb – Sofia Coppola, Mahershala Ali, John Malkovich, Ava DuVernay, Danny Boyle og flere, samtalerne føres på BFI Player og festivalens YouTube-kanal for alle uden for rummet. Andrew Scott åbner festivalen som Ian Charleson i Elsinore; Eisenberg lukker den som instruktør af The Debut. Erivo sidder i centrum af den konstellation, ikke som det største navn, men som den, hvis historie er mindst færdig.

Samtalen finder sted under festivalens 70. udgave på BFI Southbank over de oktoberdatoer, programmet nu har låst. Træk det røde tæppe væk, og hvad der står tilbage, er enklere og mærkeligere: en kvinde, der forlod Stockwell for at lære at holde et rum, der vender tilbage til en London-scene for at tale om, hvordan hun gør det – ét guldfiguret væk fra at have intet tilbage at vinde.

Tags: , , , ,

Debat

Der er 0 kommentarer.