Ingrid Bergman, skuespillerinden som Senatet fordømte og Hollywood hædrede tre gange

Ingrid Bergman

Photo: Arthur Cantor / Public domain, via Wikimedia Commons

Født	29. august 1915 Stockholm, Sweden
Død	29. august 1982 (67)
Erhverv	Skuespillerinde
Kendt for	Casablanca, Berygtet, Mordet i Orient-ekspressen
Priser	3 Academy Award · Tony Award · Emmy

En marts eftermiddag stod en senator på gulvet i USA’s Senat og erklærede krig mod en skuespillerinde. Edwin C. Johnson fra Colorado kaldte Ingrid Bergman “en mægtig indflydelse til det onde” og foreslog lovgivning for at forhindre “moralsk anstødelige” udlændinge i at arbejde i amerikanske film. Hun havde ikke begået en forbrydelse. Hun havde forladt sin mand, forelsket sig i en italiensk instruktør og nægtet at lade som om andet. Hollywood havde brugt et årti på at konstruere hende som et symbol på kvindelig dyd – og stod nu over for konsekvensen af at bygge et idol: når idolet opfører sig som et menneske, føler de troende sig personligt forrådt.

Hun ankom til et hospital i Stockholm den 29. august 1915 – hendes far var svensk fotograf, hendes mor tysk og allerede døende; Frieda Adler Bergman var død før Ingrid fyldte tre. Justus Samuel Bergman opfostrede sin datter alene og døde i 1929, hvilket efterlod hende i pleje hos en tante, der døde inden for året. Hun blev sendt videre til en onkel og trænet på Stockholms Royal Dramatic Theatre School som syttenårig, medbringende et 16 mm kamera, hendes far havde givet hende, og en nedarvet sans for, hvad en indramning kunne rumme.

Rejsen fra Stockholm til Hollywood var overraskende hurtig. Hendes præstation i den svenske Intermezzo (1936) fangede producent David O. Selznicks opmærksomhed; han bragte hende til Hollywood for at genindspille den på engelsk. Den amerikanske Intermezzo fra 1939 lancerede hende, og hvad der fulgte var et årti med roller, som studiesystemet samlede til en arkitektur af kvindelig dyd: uselviske elskerinder, hengivne heltinder, kvinder defineret af deres ofre. For Whom the Bell Tolls (1943) bekræftede hendes billetsalgsvægt. Casablanca (1942) – en film hun tilsyneladende havde svært ved at engagere sig i under produktionen – gjorde hende til en permanent figur i den kollektive erindring.

Ingrid Bergman in Gaslight (1944) — Ingrid Bergman i *Gaslight* (1944)

Gaslight (1944) bragte hende sin første Academy Award, for en præstation, hvor hun spillede en kvinde, der metodisk blev overbevist om, at hun var ved at miste forstanden – en rolle, der er ældet til noget mere psykologisk interessant, end dens oprindelige modtagelse tillod. Alfred Hitchcock instruerede hende derefter i Spellbound (1945) og den mere præcise, mere urovækkende Notorious (1946), hvor hun spillede en kvinde, der blev indsat som spion af den mand, hun elskede. Det var ikke film, der krævede, at hun var ren. De krævede, at hun var kompliceret. Hun var bedre til det, end studiet ville indrømme.

Renhedsmyten var kommerciel infrastruktur. Hun havde spillet nonner og martyrer og helgener – optrådt som Jeanne d’Arc i Joan of Arc (1948) på højden af sin hellighedsvaluta – og det var, hvad det amerikanske publikum købte. Det var også, antydede hun senere, en persona hun fandt virkelig forvirrende. “Folk så mig i Joan of Arc og erklærede mig for en helgen,” sagde hun. “Det er jeg ikke. Jeg er bare en kvinde, et andet menneske.” Problemet med at fremstille den slags billede er, at personen indeni stadig er en person.

I 1949 skrev hun til Roberto Rossellini – et brev, der udtrykte beundring for hans film Rome, Open City og tilbød at arbejde med ham. Filmen de lavede sammen var Stromboli (1950), optaget på en vulkansk italiensk ø. Hun blev gravid under produktionen; Rossellini var ikke hendes mand. Johnsons senatsfordømmelse fulgte i marts 1950. Hun beskrev at modtage poser med hadepost: “Dirty whore. Bitch.” Hun giftede sig med Rossellini den maj og blev i Europa. Deres ægteskab fødte tre børn, herunder skuespillerinden Isabella Rossellini. Ægteskabet endte i 1957.

De film hun lavede med Rossellini – Stromboli, Europa ’51 (1952), Journey to Italy (1954) – var kommercielle fiaskoer og kritisk afvist på det tidspunkt. Den revisionistiske beretning kom to årtier senere og placerede dem blandt grundværkerne i moderne europæisk film. Det gab mellem samtidig fiasko og eventuel kanonisering er et strukturelt træk ved hendes karriere: hun var gentagne gange et sted, publikum ikke var klar til.

Anastasia (1956) var hendes tilbagevenden til Hollywood – og industrien, tilsyneladende tilgivende uden formelt at have undskyldt, gav hende en anden Academy Award. Senator Charles Percy fra Illinois afgav en formel undskyldning i 1972 på vegne af Kongressen, længe efter at skaden var absorberet. Hun var filosofisk omkring det. Hun havde andet arbejde at gøre.

https://www.youtube.com/watch?v=WDOTDB2cTSg

Murder on the Orient Express (1974) gav hende sin tredje Oscar – Bedste Kvindelige Birolle, i en kort rolle hun hævdede at have taget som en tjeneste og vundet ved et uheld. Autumn Sonata (1978), instrueret af den ubeslægtede Ingmar Bergman, bragte en sjette Academy Award-nominering og en formel opgør på skærmen med ideen om, at en stor kunstner også kunne være en fjern og utilstrækkelig forælder – Liv Ullmann spillede hendes datter i en konfrontation, som ingen af dem havde råd til at tabe.