Serier

Det endelige problem på Netflix: en falsk Sherlock skal opklare et virkeligt mord

Camille Lefèvre
Tilføj os på Google

Der ligger en særlig forfængelighed i at spille et geni, og en særlig rædsel i at blive bedt om at være ét. I årevis tjente skuespilleren i centrum af Det endelige problem til livets ophold ved at låne sit ansigt til den mest berømte ræsonnermaskine i fiktionen, recitere deduktioner som en manuskriptforfatter allerede havde løst, bære vished som andre mænd bærer et godt jakkesæt. Netflix‘ nye spanske miniserie begynder, hvor den karriere slutter: med kostumet som det eneste, manden har tilbage, og et lig i det næste rum, som ingen forfatter har skrevet en løsning på.

YouTube video

Hans navn er Basil, en pensioneret filmskuespiller, hvis berømmelse var bygget på at spille Sherlock Holmes. I foråret 1959 er han en af tretten mennesker, der er afskåret af en voldsom storm på en lille ø ud for Mallorcas kyst, på et hotel der på én nat er blevet et sted, hvor ingen kan forlade. Da en engelsk gæst bliver fundet død, ligner dødsfaldet først et selvmord og derefter, ved nærmere eftersyn, noget der er arrangeret til at ligne ét. De andre gæster henvender sig til den eneste blandt dem, der nogensinde har løst et mord – i den løsest mulige forstand af ‘løst’. De beder en forestilling om at gøre det arbejde, som et sind skal gøre, og serien ved præcis, hvor mærkelig den anmodning er.

Materialet kommer fra Arturo Pérez-Reverte, hvis roman fra 2023 leverer både den lukkede kreds-mekanik og den litterære selvbevidsthed, der gør den til mere end en pastiche. Dette er en whodunit, der er bevidst om at være en whodunit, bygget i åben hyldest til Agatha Christie og til Conan Doyle-kanonen, som dens hovedperson engang efterlignede. Øen er en variation over landstedet og det snedækkede eksprestog; stormen er genrens ældste greb, det der forsegler de mistænkte indeni og giver detektiven en afgrænset, kendelig verden. Hvad Pérez-Reverte tilføjer, er et spejl sat i en skæv vinkel. Opdageren her er ikke et stort sind, men en mand, der har brugt en karriere på at se store sind lade som om, og som nu må opdage, om det at se nogensinde var det samme som at lære.

Det er den kunstneriske idé, der adskiller serien fra den tradition, den elsker. Hos Christie og Doyle er detektiven en garanti: Poirot vil samle alle i dagligstuen, Holmes vil læse mudderet på dine støvler, og ordenen vil blive genoprettet, fordi en overlegen intelligens altid var i rummet. Det endelige problem tilbageholder den garanti på karakter- snarere end planniveau. Dens detektiv er en bedrager af profession. Præmissen sætter publikum i en usædvanlig position: det kan ikke vide, om Basils ræsonnement er metode eller mimik – om hans konklusioner er deduktion eller en meget god skuespillers indtryk af deduktion, der når det rigtige svar ad den forkerte vej. Genrens sædvanlige trøst, at fornuften vinder, stilles for en domstol af netop den mand, der er udpeget til at forsvare den.

Pérez-Reverte, en tidligere krigskorrespondent, der blev bestsellerforfatter, har altid skrevet karakterer, der overlever ved at vide, hvilken maske de skal bære, fra sværdkæmperen i Alatriste-bøgerne til smuglerdronningen i La reina del sur. At caste sin detektiv som en aldrende matinéeidol er i tråd med den instinkt: manden, der er bedst rustet til at læse et rum fuld af løgnere, er den, der har brugt sit liv på at lyve professionelt for kameraet. Romanen behandler sin læser som en medsammensvoren, der allerede kender reglerne for det spil, der spilles, og adaptationen arver den vidende tone – den forventer et publikum, der er flydende nok i mysterier til at nyde at se maskineriet til et sådant blive samlet og udspurgt på samme tid.

Valget af 1959 giver det abstrakte væddemål en specifik national vægt. Dette er det sene Franco-Spanien, hvis kyst lige begynder at fyldes med udenlandske penge og udenlandske besøgende fra turistboomet. Hotellet er en kontaktzone: spansk gentilitet og engelske turister deler samme spisestue og næsten ingen af de samme antagelser om, hvad der bliver sagt, og hvad der bliver skjult. Alle på øen opfører allerede en version af sig selv for fremmede, der ikke kan læse opførelsen, hvilket gør den lukkede kreds mindre til et gimmick end et diagram over øjeblikket. Mordet er kun den mest voldelige forekomst af et spil, hele hotellet spiller, før liget overhovedet er fundet.

Félix Viscarret instruerer for Mod Producciones, det prestigefyldte produktionsselskab bag en række litterære spanske adaptationer, og parringen fortæller dig, hvilken slags serie dette har til hensigt at være. Det lukkede kreds-mysterium er en form, som spansk tv sjældent oprinder i denne skala; oftere importerer det formen fra britisk eller nordisk krimi og oversætter den. At bygge én fra en kanonisk spansk roman, med et stjernespækket indenlandsk cast, er at behandle genren som noget, Spanien kan forfatte snarere end låne – tv-forlængelsen af den litterære adaptationsfilm, som Mod har gjort til sit varemærke. Længden på fire afsnit forstærker ambitionen. Det er tættere på en langfilm end på en sæson, en spilletid, der holder øen lille og uret hørbar, og nægter den udfyldning, som en længere ordre ville kræve.

Ensemblet er den slags, spansk film samler, når den mener at blive taget alvorligt. José Coronado bærer Basil, en rolle der beder ham om at spille en mand, der spiller – at lade visheden flimre, at vise frygten, der siver igennem gejsten, at få publikum til at tvivle på detektiven uden at miste dem. Omkring ham udfylder María Valverde, Martiño Rivas, Maribel Verdú, Gonzalo de Castro, Cristina Kovani, José Condessa og Pepón Nieto rækken af de strandede. Hver er en mistænkt, og hver, i den nådesløse aritmetik i den lukkede kreds, et muligt næste offer. Glæden ved formen har altid været dette dobbeltsyn: du ser hvert ansigt for skyld og for sårbarhed på én gang, aldrig sikker på, hvilken den næste scene vil bekræfte.

Hvad Netflix satser på, med et spansksproget prestigemysterium rettet mod et globalt publikum, er at ikke-engelsksproget litterær intellektuel ejendom og et indenlandsk ensemble kan rejse som prestige snarere end som regional kuriositet. Det er et andet væddemål end platformens sædvanlige spanske eksportvarer, som har lænet sig op af nutidige thrillere og kup-spektakel. Det endelige problem beder den internationale seer om at sidde inde i et snakkesaligt, manieret, periodepuslespil på et sprog, de fleste af dem ikke taler, og at blive for en detektiv, der ikke er sikker på, at han overhovedet er en detektiv. Hvis det virker, udvider det, hvad en spansk original har lov til at være.

Maribel Verdú as Auslander in episode 3 of The Final Problem
Foto: Lander Larrañaga / Netflix

Og det lader spørgsmålet stå åbent, som genren normalt smigrer væk. Detektivhistorien lover, at en tilstrækkelig klog iagttager kan rekonstruere sandheden fra cigaretske og positionen af en stol – at fornuft, korrekt anvendt, er nok. Det endelige problem giver det løfte til en mand, der kun nogensinde har efterlignet det, og nægter derefter at fortælle dig på forhånd, om efterligningen vil holde. Hvis Basil har ret, kan hans rigtighed være held iført metodens maske. Hvis han tager fejl, er fejlen ægte, og på en ø, som ingen kan forlade, betaler en anden prisen. Serien synes mindre interesseret i morderens navn end i, om deduktion nogensinde var andet end en forestilling overbevisende nok til at blive forvekslet med tanke. Det er det sidste problem, titlen peger på, og det som stormen allerede har forseglet alle indeni for at besvare.

Det endelige problem, adapteret fra Arturo Pérez-Revertes roman og instrueret af Félix Viscarret, er en miniserie på fire afsnit. Den har verdenspremiere på Netflix den 25. september 2026.

Medvirkende

Fotos: The Movie Database (TMDB)

Tags: , , , , ,

Tilføj os på Google

Debat

Der er 0 kommentarer.