Kunstner og forfatter Harmony Hammond skrev lesbisk kunst ind i historien – nu får hendes egne tekster samme plads

Længe før de fleste museer havde et ordforråd til det, var Harmony Hammond i gang med at skrive et. For et halvt århundrede siden flettede hun stofrester fra containerne i New Yorks tøjkvarter til kludetæpe-agtige gulvarbejder og lod skænkede stofstykker suge sig fulde af maling – genstande, der stædigt befinder sig mellem maleri og skulptur. Ved siden af værkerne kom ordene: essays, anmeldelser, breve og udtalelser, som igen og igen argumenterede for de kvinder og lesbiske kunstnere, som kunstverdenen helst ikke ville se. Nu er disse tekster samlet i ét bind, hvis titel lyder som en dom over deres eftermæle: Still Dangerous! The Harmony Hammond Reader.

Bogen er redigeret af kunsthistorikeren Tirza True Latimer med et forord af Julia Bryan-Wilson og spænder over fem årtiers tekster af Hammond. Emnerne er dem, hun aldrig har sluppet: kvinders og lesbiske kunstneres historiske usynlighed, hvordan køn og seksualitet former den kreative praksis, materialitet, feminismens voksende rækkevidde, modstand mod censur og strategierne i feministisk og queer abstraktion. Essays står side om side med kunstnererklæringer, foredrag, breve og interviews – et sind i arbejde snarere end en færdig doktrin.

Det sind formede institutioner lige så vel som argumenter. Hammond flyttede til New York i 1969 og var med til at grundlægge A.I.R., byens første kooperative galleri for kvindelige kunstnere, og senere Heresies: A Feminist Publication on Art & Politics. Blandt hendes tidligere bøger er Wrappings, en samling af hendes tekster fra 1970’erne og begyndelsen af 1980’erne, og Lesbian Art in America: A Contemporary History, som blev et referenceværk for et felt, der næsten ikke havde noget. Hun har boet og arbejdet i det nordlige New Mexico siden 1984 og underviste i mange år på University of Arizona i Tucson.

Anbefalet læsningOctober Gallery præsenterer Govinda Sah ‘Azad’s femte soloudstilling

Latimer er en oplagt redaktør. Som professor emerita i kunsthistorie og visuel kultur ved California College of the Arts i San Francisco har hun skrevet Women Together / Women Apart: Portraits of Lesbian Paris og sammen med Wanda Corn Seeing Gertrude Stein: Five Stories – forskning læst gennem den queerfeministiske linse, som Hammond var med til at slibe. Blandt bidragyderne er kritikeren Holland Cotter og kunstnerne Ulrike Müller og Carlos Motta samt forfatteren Jenn Shapland.

Lanceringen former sig som en samtale frem for en oplæsning. Hammond får selskab af Latimer og af kunstneren Steve Locke, hvis maleri, tegning, skulptur og installation presser på den vestlige kanon for at udforske forbindelserne mellem begær, identitet og vold. Parringen er velvalgt: Locke arbejder med kanonen indefra, mens Hammond i et halvt århundrede har spurgt, hvem der blev udeladt af den.

Bogsamtalen finder sted torsdag den 29. oktober kl. 18.30–20.30 på Leslie-Lohman Museum of Art i New York, museet for LGBTQIA+-kunst, og kræver tilmelding. Den blev annonceret af Alexander Gray Associates, det newyorkske galleri, der repræsenterer Hammond. Still Dangerous! udgives af Duke University Press og er på 530 sider på engelsk.

Udråbstegnet i titlen er ikke nostalgi. Samlet mellem to smækker bliver tekster, der engang var spredt ud over tidsskrifter, kataloger og foredragsnoter, til det, Hammond har krævet for kvindelige kunstnere gennem hele sin karriere: en optegnelse, ingen kan lade som om aldrig har eksisteret.

Tags: feministisk kunst, Alexander Gray Associates, Duke University Press, Harmony Hammond, kunstbøger, Leslie-Lohman Museum of Art

Mere som dette

Christopher Taylor åbner galleri i sin parisiske lejlighed med John Isaacs som åbningsudstilling

Tate Modern åbner sine vægge for unge kunstnere — en plads ved siden af Warhol, Dalí og Abramović

Et hofmaleri støbt i porcelæn: mesterværket i hjertet af Christie’s Ai Lian Tang-auktion

Meghan Markle hylder prinsesse Diana med safirøreringene, der aldrig kun var følelser

The Current i Stowe præsenterer fotografisk analyse af Giacomo d’Orlando

Tolv år efter vender KIM Inbai tilbage med skulpturer, hans hænder kendte før hans øjne