Kate Moss, McQueen og Hirst: Edward Enninful gør 90’erne til én scene på Tate Britain

En ung kvinde med candyfloss-lyserødt hår synker ned i hvide hotelpuder, dynen trukket op til hagen, fanget midt i et ord. Det er Kate Moss, fotograferet af Juergen Teller, og billedet har intet af modefotoets maskineri: intet tøj at sælge, ingen holdt pose, intet flatterende lys. At sådan et øjebliksbillede nu står forrest i en stor udstilling på Tate Britain, er hele argumentet i miniature. I halvfemsernes Storbritannien holdt grænsen mellem modefotografi og kunstværk op med at holde.

Kurator er Edward Enninful, tidligere chefredaktør for britiske Vogue, som blev voksen fagligt midt i det årti som teenage-moderedaktør på i-D. Ifølge Tate præger hans egen oplevelse af perioden udstillingen, som han har skabt sammen med et hold af Tates kuratorer: Jessica Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore, Alex Farquharson og Celeste McEvoy. Museet kalder den den første store udstilling, der behandler periodens kunst og mode som ét emne.

The neoclassical portico of Tate Britain on Millbank in London — Tate Britain, Millbank. Photo: Julian Herzog (CC BY 4.0 via Wikimedia Commons)

Rammen, Tate sætter, er historisk. Med den kolde krig slut og Storbritannien på vej ud af recessionen beskriver meddelelsen en ny stemning af optimisme, frihed og oprør, båret af en mere mangfoldig generation af kreative, hvor kunst, design, mode og musik smeltede sammen til én kulturel kraft. Udstillingen samler over 100 fotografier, malerier, skulpturer, film og beklædningsgenstande af næsten 70 kunstnere, fotografer og designere.

Listen læses som et kort over det sammenstød. Fotograferne, der skrev modesiden om, blandt dem Corinne Day, Nigel Shafran, David Sims og Nick Knight, deler sale med Young British Artists: Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Rachel Whiteread og Sam Taylor-Johnson. Blandt de annoncerede værker er Tellers Young Pink Kate, London (1998), Chris Ofilis No Woman, No Cry (1998), Steve McQueens film Bear (1993), Wolfgang Tillmans’ Concorde Grid (1997) og Mark Leckeys Fiorucci Made Me Hardcore (1999). På modesiden findes Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Galliano, Hussein Chalayan, Stella McCartney, Philip Treacy, Ozwald Boateng og Joe Casely-Hayford.

Det, der gør mødet interessant, er det spørgsmål, det ikke kan undgå. At hænge et Teller-portræt af Moss få sale fra et maleri af Ofili er at spørge, om den afslappede, uretoucherede æstetik, der solgte blade, i sig selv var en af årtiets mest betydningsfulde kunstformer, eller om et nationalmuseum blot kanoniserer sin egen ungdom. Udstillingen støttes af McQueen, modehuset grundlagt af en af de udstillede designere, hvilket gør det endnu vigtigere, at værkerne selv bærer argumentet.

The 90s: Art and Fashion åbner på Tate Britain den 8. oktober 2026 og kan ses til den 14. februar 2027, dagligt kl. 10.00–18.00, i Upper Galleries ved Millbank i London. Der er gratis adgang for Tate-medlemmer, og besøgende mellem 16 og 25 år kan se den for 5 pund via Tate Collective. Til udstillingen hører et katalog redigeret af Enninful og Heyse-Moore.

For et årti, der behandlede galleriet og bladet som det samme rum, er den mest sigende detalje måske den enkleste: Det første billede, Tate valgte at vise verden, er en kvinde i en seng, ikke en kjole.

Tags: Alexander McQueen, Edward Enninful, Juergen Teller, Kate Moss, modeudstillinger, Tate Britain