Nye biografpremierer i august, rangeret efter hvad der er værd

August er måneden, hvor studierne rydder hylden, og denne følger mønstret præcist: et tyndt program med to ægte grunde til at købe billet og en lang hale af kompetent genre bag dem. Den ærlige version af en premiereguide siger hvilket der er hvad, i stedet for at lade som om hele måneden er en begivenhed og fornærme læseren, der betalte for parkering. Det meste af det, der åbner nu, er her, fordi der var plads, ikke fordi nogen var sikker på, at det ville lande i et mere travlt vindue.

Denne liste er derfor rangeret efter, hvor meget hver film giver dig en faktisk grund til at forlade huset, bedst først — de to, der betyder noget, øverst, fyldet under dem i faldende orden efter, hvem det er til. Intet her er polstret for at nå et tal; en kort ærlig liste slår en lang uærlig. Overraskelserne begynder længere nede, og det gør størstedelen af argumentet også.

1. Coyote vs. Acme

Coyote vs. Acme er månedens eneste premiere med en rigtig historie bag sig og den enkeltstående bedste grund til at møde op i åbningsweekenden frem for at vente. Det er en færdig, velbehandlet Looney Tunes-hybrid, som et studie afskrev for skattefradragets skyld og derefter slap, da reaktionen på at lægge den på hylden blev giftig — en film, der overhovedet når en biograf, alene fordi det blev dyrere at begrave den stille end at udgive den. Præmissen er næsten for tydelig: en tegnefilm, som selskabet, der lavede den, i årevis sagsøgte ud af eksistens, ankommer nu som den underdog, den spiller på lærredet. Hvad den end til sidst viser sig at være, er den saga det mest interessante, der sker i en biograf denne måned, og intet andet i programmet bærer på noget, der er i nærheden.

2. The Dog Stars

The Dog Stars er Ridley Scott, der filmatiserer Peter Hellers roman om en verden efter kollapset — en overlevende, et fly og en hund, omtrent så afklædt, som Scott har arbejdet i årevis. I en alder af otteogfirs er han stadig en begivenhed af automatik, og kildematerialet er præcis den slags stille, indadvendte fortælling, som hans sene periode mest har byttet væk for skala og spektakel. Hellers bog drives af ensomhed og små barmhjertigheder snarere end action, hvilket ikke er det register, Scott det seneste årti griber til først. Indsatsen er, om tilbageholdenheden holder, eller om den gamle instinkt for størrelse sniger sig tilbage og sluger den lille historie i midten.

3. Insidious: Out of the Further

Insidious: Out of the Further er den pålidelige. Fem film inde er det en franchise, der ved præcis, hvad den sælger, og leverer det efter planen, hvilket i en tynd måned læses som en dyd snarere end en begrænsning. Serien har aldrig ladet som om, den genopfinder gyseren; den lever på timing, lyddesign og det fælles gys hos et publikum, der kom for at blive skræmt sammen. Hvis det, du vil have, er augustoplevelsen af en fuld, larmende sal, der ryster i takt, er det billetten med de bedste odds for at give den.

4. Toxic

Toxic er festivalbidraget, der tager springet til en bredere lancering, og månedens mest sandsynlige kandidat til at blive den film, folk stadig skændes om længe efter rulleteksterne. Den er mindre, hårdere og langt mindre interesseret i at blive kunne lide end noget andet, der åbner omkring den — en opvækstfortælling med sentimentaliteten skrabet af, sat blandt teenagere med færre udveje, end de voksne omkring dem bemærker. Det er den ene titel i programmet, der har noget at bevise i stedet for noget at sælge, og den, der mest sandsynligt belønner risikoen ved en billet købt på tillid.

5. Mutiny

Mutiny er genre lige på: en thriller på lukket rum, der lever eller dør på, om ensemblet holder spændingen uden en actionscene at gemme sig bag. Opsætningen — en mand, et fragtskib, en sammensværgelse, der lukker sig — er lige så gammel som formen, og det er hele pointen; film som denne lykkes på udførelse, ikke nyhed. Den er et kig værd, hvis anmeldelserne siger, at ensemblet fungerer, og værd at springe over, hvis de ikke gør, for en historie bygget så stramt om skuespil lander sjældent nogen steder i midten.

6. The End of Oak Street

The End of Oak Street er månedens stille klatrer, et lille drama, der ankom med mere forhåndsinteresse, end budgettet kan forklare. Det betyder som regel et af to — stærk mund-til-mund fra en festival, eller en rollepræstation, som nogen stille fører kampagne for — og den højkonceptuelle krog med en villavej revet løs fra verden omkring den giver interessen et sted at pege hen. Uanset hvad er det titlen, der mest sandsynligt undervurderes ved premieren og revurderes senere, når de skarer, der jagtede de mere larmende åbninger, er draget videre.

7. OK! Madam: Bon Voyage

OK! Madam: Bon Voyage er månedens største åbning i rå publikumsinteresse og det tydeligste tegn på, hvor den populære energi i biografen nu sidder. En koreansk actionkomediefortsættelse ventes at trække flere end det amerikanske program i sit eget lanceringsvindue, hvilket for et årti siden ville have været en overskrift og i dag simpelthen er markedets form. Har du ikke set den første, er det lektien, der skal laves inden billetten.

Også datosat denne måned, men sværere at anbefale usete: Ice Cream Man, The Rope Curse 4: Kuntilanak, Idiots, The Brink of War og Vishwanath & Sons — regionale og festivaltitler, der finder deres publikum uden en rangering, der peger vejen.

Det er de annoncerede amerikanske biografdatoer, og i august rykker de oftere end i nogen anden måned; et tyndt program er let at rokere om. Flyttes en titel, har den tendens til at glide til efteråret snarere end at forsvinde, så en film, der mangler i åbningsweekenden, er som regel udskudt, ikke død.

Tags: Ridley Scott, cinema, Toxic, Coyote vs. Acme, Insidious: Out of the Further, Mutiny