De bedste komiske skuespillere i dag, rangeret efter håndværk

Komedie er det sværeste at gøre godt foran et kamera og det mindst belønnede, når prissæsonen sætter ind. Akademiet har uddelt en håndfuld skuespiller-Oscars for komiske præstationer gennem ni årtier, hvilket fortæller dig mere om Akademiet end om selve arbejdet. Navnene nedenfor er rangeret efter det, statuetterne overser: timing, fysisk kontrol, viljen til at se latterlig ud, og den sjældneste gave af alle — at bære en hel film på ren charme uden at lade den flyde af sted i vægtløshed.

Ét kendetegn går igen i næsten hver eneste post: de store komiske skuespillere er som regel dem, der lige så godt kunne have spillet dramaet i stedet, og flere her har gjort netop det. Vi starter på toppen, med den udøver, der gør mere med en enkelt fastholdt pause end de fleste skuespillere magter i en hel monolog, og arbejder os nedad derfra. Vær uenig frit — det er hele pointen med en liste som denne — og vid, at de højlydteste skænderier begynder længere nede, hvor rangeringen holder op med at være indlysende.

1. Steve Carell

Steve Carell byggede tidernes mest citerede komiske tv-figur og gik derefter lige ind i mørket for at bevise, at de samme instrumenter også virker der. Pausen, før det forkerte bliver sagt — ingen levende behersker den bedre, og den driver alt fra Michael Scott til hans udhulede morder i Foxcatcher. Se ham beslutte sig, i realtid, for at sige den replik, der vil sprænge mødet; beslutningen er vitsen, og han lader den lande i sit eget ansigt først. Det forbløffende er, hvor lidt der adskiller den komiske timing fra det dramatiske arbejde: den samme tilbageholdte pause, rettet mod et andet mål.

Anbefalet læsningDe bedste dramatiske skuespillerinder i dag, rangeret efter spændvidde

2. Michelle Yeoh

Michelle Yeoh vandt en Oscar for en præstation, der, under alt multivers-maskineriet, er en ren komedie: pølsefingre, en talende vaskebjørn, et univers, hvor meningen med livet er en everything-bagel. Everything Everywhere All at Once beder hende være opgivende, dødsalvorlig og slapstick-smidig på én gang, ofte inden for et enkelt billede, og fire årtiers actionkoreografi viser sig at være den ideelle læretid for fysisk komik — komisk timing er blot kamptiming med en blødere landing. Hun er morsomst, når hun er mest irriteret, hvilket er det sikreste tegn på en ægte komiker.

3. Ryan Gosling

Ryan Gosling gennemførte århundredets mest overraskende komiske genopfindelse. Efter et årti med at blive taget dybt alvorligt kastede han hele bygningsværket ind i en peroxidblond akt af total absurditet, og hans Ken — trængende, oprigtig, katastrofalt selvsikker — er en fuldendt komisk skabning, der ikke én eneste gang blinker til kameraet. The Nice Guys nåede dertil først og forbliver beviset: den bedste vedvarende skrigen i hans karriere, en voksen mand, der taber et skænderi med et toiletbås. Han går ind for at se tåbelig ud på samme måde, som andre skuespillere går ind for at se sårede ud.

4. Tilda Swinton

Tilda Swinton tager sin egen særhed i brug som et komisk instrument, hvilket næsten ingen skuespiller af hendes alvor er villig til at gøre. I The Grand Budapest Hotel begraver hun sig under aldringssminke i nogle få minutter og går af med dem; hendes små, præcise roller for Wes Anderson og Coen-brødrene er uforbederlige miniaturer. Vitsen er altid kløften mellem hendes hinsidige fremtoning og et helt jordnært menneskeligt behov, og hun spiller det uden nogensinde at se ud, som om hun anstrenger sig. Få udøvere fatter så fuldstændigt, at komik for det meste er et spørgsmål om overbevisning.

5. Bill Hader

Bill Hader gik fra at være den skarpeste imitator i sin SNL-generation til at skrive, instruere og spille hovedrollen i en serie om en lejemorder, der med vilje bliver mindre morsom undervejs. Barry er argumentet for ham: kontrollen gennem de senere stræk, måden en scene svinger fra farce til ægte rædsel inden for én replik, er arbejdet fra en, der forstår komik som et spørgsmål om præcis, næsten skræmmende timing. Han er blandt de meget få komiske skuespillere, der blev en betydelig filmskaber uden at forlægge det, der gjorde ham morsom i første omgang.

6. Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen er den sidste store udøver af komik som baghold, og den eneste, der stadig tager reelle juridiske og fysiske risici for at få billedet. Borat forbliver højdepunktet i en form, han i praksis ejer — den fiktive figur sluppet løs i en intetanende, virkelig verden — og den disciplin, den kræver, er total: at blive i rollen, mens situationen bliver ægte farlig. Hans seriøse arbejde i The Trial of the Chicago 7 viser teknikeren under provokatøren, en udøver, der altid havde fuld kontrol over kaosset.

7. Kate McKinnon

Kate McKinnon er den mest opfindsomme direkte sketch-udøver de seneste tyve år, en skuespiller, der vinder scener med øjnene, mens alle andre stadig leder efter pointen. Hendes lange periode på Saturday Night Live var en mesterklasse i at stjæle opmærksomheden uden at se ud til at ville det; selv i et propfyldt ensemble finder kameraet stadig frem til hende, fordi hun altid gør noget specifikt og en smule sindssygt i udkanten af billedet. Får hun en film som Barbie, folder hun den samme skæve energi ind i en birolle og får det til at se ud som ingenting.

8. Nathan Fielder

Nathan Fielder opfandt en form: komik samlet af virkelige mennesker, virkelige kontrakter og en persona så flad og udtryksløs, at den stivner til noget ægte foruroligende. Nathan For You byggede skabelonen, og The Rehearsal skubbede den et sted hen, ingen andre ville vove, med iscenesættelse af menneskelig adfærd med en storfilms budget og et hævet øjenbryns etik. Det, der ligner anti-komik, er i virkeligheden voldsomt kontrolleret; hver ulidelig stilhed er konstrueret på sekundet. Ingen andre på fjernsyn laver noget bare i nærheden af dette.

9. Adam Sandler

Adam Sandler fortjener sin plads for hele det underlige billede på én gang: Happy Madison-komedierne, der trykker penge på ren sympati, og den håndfuld præstationer, hvor det samme knap undertrykte raseri peger lige frem og bliver skræmmende. Punch-Drunk Love lokaliserede rædslen inde i mandebarnet; Uncut Gems gjorde hans mundrappe charme til to timers ufortyndet angst. Komikken og dramaet er ikke modsætninger i hans tilfælde — de kører på det samme nervesystem, skruet op eller ned.

10. Jean Dujardin

Jean Dujardin laver århundredets bedste parodiarbejde på et hvilket som helst sprog, og han gør det med et matiné-idol-ansigt, de fleste skuespillere ville vogte frem for at punktere. OSS 117-filmene er en vedvarende nedrivning af den elegante spion-arketype, spillet med en så alvorlig indlevelse, at de på et vis også fungerer som ægte vare; den Oscar, han bar hjem for The Artist, kom ud af nøjagtig den samme stumfilmskomiks værktøjskasse — det hævede øjenbryn, den perfekt timede stolthed, vitsen fortalt helt og holdent med kroppen. Europa har ikke frembragt nogen finere komisk hovedrolleindehaver.

11. Awkwafina

Awkwafina slog igennem på ren komisk timing — en rappers rytmesans anvendt på et scenestjælende biroller-udvalg — og beviste derefter stille, at spændvidden var hele pointen. The Farewell bad hende bære et helt drama, meget af det på mandarin, om en familie, der lyver for en døende bedstemor, og hun holdt det oppe med en ro, ingen ville have forudset fra hendes tidligere arbejde. De bedste komikere skjuler næsten altid en dramatisk skuespiller, og hun kastede forklædningen hurtigere end de fleste.

12. Jim Carrey

Jim Carrey er den mest fysisk ekstreme komiske skuespiller, Hollywood nogensinde har frembragt, og den, der mest overbevisende beviste, at det elastiske ansigt var en teknik, ikke et tic. Dumb and Dumber er den rene, ublandede version, en krop, der ser ud til slet ikke at have noget skelet; The Truman Show er modbeviset, det samme instrument vendt mod melankoli uden at miste et gram præcision. Når folk skændes om, hvorvidt bred fysisk komik tæller som ægte skuespil, er Carrey det navn, der afslutter diskussionen.

13. Maya Rudolph

Maya Rudolph er den fineste reaktør i amerikansk komedie: giv hende en flad, lige replik, og hun finder tre separate rytmer i den, før hun overhovedet svarer. Bridesmaids fungerer netop, fordi hun er den, der spiller alt på ægte, mens galskaben eksploderer omkring hende, det stille centrum, der får kaosset til at lande. Hendes sketch-arbejde kører på den samme motor, et næsten musikalsk gehør for, hvornår man skal holde, og hvornår man skal bryde, og en række hovedroller har kun skærpet det yderligere.

14. Roberto Benigni

Roberto Benigni vandt prisen for bedste mandlige skuespiller for en komisk præstation lagt inde i en Holocaust-film — noget ingen komité logisk set burde have tilladt, og ingen anden skuespiller kunne have klaret. Livet er smukt fungerer eller kollapser helt og holdent på hans evne til at holde en klovns lethed i live inde i uudholdelige omstændigheder, og han holder den oprejst gennem ren fysisk overbevisning, hele den italienske tradition med den hellige nar koncentreret i én desperat, øm akt. Det er den mest dristige balancegang på denne liste, og han ser aldrig én eneste gang ned.

15. Ayo Edebiri

Ayo Edebiri er det yngste navn her og det, der mest åbenlyst stadig er på vej op. Bottoms er det morsomste, hun har lavet, en hovedrolle, der bærer den selvsikre dødsalvorlighed hos en med dobbelt så meget erfaring, og The Bear viser den anden halvdel af instrumentet — evnen til at spille den stille, sårede side af en scene mod hvem som helst, serien sætter foran hende. Hun har de to egenskaber, der adskiller en komisk skuespiller fra en komiker: hun kan bære handlingen, og hun kan knuse dit hjerte. Fremtiden for denne liste går gennem hende.

Bænken er dyb nok til at fylde en liste til. Will Ferrell og Melissa McCarthy har begge båret flere succeser end de fleste af navnene ovenfor; Paul Rudd har stilfærdigt været det mest pålidelige komiske nærvær i Hollywood i to årtier; Aubrey Plaza, Tiffany Haddish, Jenny Slate og Bowen Yang er hver især én rigtig rolle fra top femten. At udelade dem var det sværeste ved at bygge denne.

Det, der forener alle her, er, at det morsomme ikke er en begrænsning, men en disciplin — et niveau af kontrol, de fleste dramatiske skuespillere aldrig behøver at udvikle, fordi en misset pause i et drama er tilgivelig, og en misset pause i en komedie er døden. De udøvere, der kan gøre begge dele, og næsten alle disse kan det, er ganske enkelt de mest komplette skuespillere i virke. Skænd om rækkefølgen; det er det, kommentarfeltet er til for. Bare fortæl os ikke, at komedie er let.

Tags: Comedy, Adam Sandler, Ryan Gosling, Jim Carrey, Michelle Yeoh, Sacha Baron Cohen, Tilda Swinton, Steve Carell

Mere som dette

De bedste dramatiske skuespillere lige nu – rangeret efter risiko

Hollywoods Ukronede: 10 Ekstraordinære Skuespillere Der Stadig Venter På Deres Oscar

De bedste koreanske skuespillere lige nu, rangeret efter spændvidde og håndværk

De bedste filminstruktører lige nu, rangeret efter vision og mod

Borte med blæsten, det mest storladne værk Hollywood nogensinde har bygget — og klassikeren, det stadig ikke ved, hvordan det skal favne

Den sjette sans, spøgelseshistorien der gemte sit twist for øjnene af os