De bedste filminstruktører lige nu, rangeret efter vision og mod

En stor instruktør er den usynlige ophavsmand bag alt, du husker fra en film: skuespillerens bedste optagelse, klippet, der rammer som et knytnæveslag, billedet, du ikke kan ryste af dig. Filmskaberne, der rangeres her, fortjente deres pladser på vision og mod snarere end på trofæer eller billetindtægter, målt på sværhedsgraden af det, de forsøger, og hvor ofte det lykkes dem.

Vi vægtede det, disse instruktører laver nu, højere end det, de lavede for årtier siden, og vi holdt listen blind over for nationalitet og genre. Det eneste spørgsmål, der betød noget, var, hvem der laver den dristigste, mest fuldt realiserede film i dag. Navnet i toppen vil ikke overraske nogen, der har været opmærksom; de virkelige slagsmål begynder længere nede.

1. Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson er sin generations mest komplette amerikanske filmskaber, en forfatterinstruktør, der komponerer billede og tempo som en romanforfatter, der tilfældigvis greb et kamera. Han henter karrierens bedste arbejde ud af alle, han caster, og gentager aldrig et toneleje fra én film til den næste, fra olielandets epos til kammerspilsromance uden en spildt gestus. There Will Be Blood forbliver det klareste bevis: et portræt af grådighed så kontrolleret, at det føles mejslet snarere end filmet.

Anbefalet læsningPaul Thomas Anderson, instruktøren Hollywood brugte tredive år på at finde

2. Christopher Nolan

Christopher Nolan er den sidste instruktør, der kan forvandle et idédrevet epos til en global begivenhed uden en kappe i sigte. Han bøjer tid og skala på celluloid og stoler på, at et massepublikum kan følge med, en instinkt de fleste studier opgav for længst. Med Oppenheimer fik han tre timers moralsk argumentation til at bevæge sig som en thriller og beviste, at spektakel og alvor aldrig var modsætninger.

3. Bong Joon-ho

Bong Joon-ho behandler genre som en trojansk hest og glider fra komedie til gys til klassevrede inden for en enkelt scene uden nogensinde at miste fodfæstet. Han bygger spænding ud af arkitektur og social afstand og udløser den så med en grusomhed, der altid føles fortjent. Parasite gjorde ham til den første instruktør, der tog både Guldpalmen og bedste film samme år, og sejren virker mere uundgåelig for hver visning.

4. Martin Scorsese

Martin Scorsese er firs og stadig den mest rastløse formalist i live, årtier hinsides de film, der byggede kanonen, og uvillig til at hvile på nogen af dem. Han bliver ved med at udspørge amerikansk vold og skyld med en kontrol, yngre instruktører kun kan efterligne. Killers of the Flower Moon er tålmodig, rasende og moralsk præcis, værket af en mester, der stadig nægter at gentage sig selv.

5. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve er den sjældne blockbusterinstruktør, der behandler spektakel som et sprog snarere end en refleks. Han bygger verdener af skala og stilhed og stoler på, at publikum bliver siddende inde i frygten, holder optagelser længe efter, en ringere filmskaber ville have klippet væk. Dune: Part Two forvandlede en roman, der længe blev kaldt umulig at filme, til det moderne pejlemærke for science fiction.

6. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos ejer den mærkeligste vision i den brede biograffilm, og han bliver kun mærkeligere. Han filmer grusomhed og absurditet med udtryksløs præcision og lokker frygtløse præstationer ud af stjerner, der er villige til at se latterlige ud i tjeneste for noget ægte nyt. Poor Things er hans hidtil fyldigste verden, en slikfarvet fabel om begær og selvbestemmelse, som ingen anden kunne have lavet.

7. Greta Gerwig

Greta Gerwig skriver indre liv bedre end næsten nogen anden i faget og instruerer det så med en lethed, der skjuler stringensen nedenunder. Hun gik fra intime opvækstfortællinger til et milliardfænomen uden at opgive den stemme, der gjorde hende enestående. Lady Bird viser stadig hele gaven i miniature: komedie, smerte og en kærlighed til sine karakterer, der aldrig surner til sentimentalitet.

8. Wes Anderson

Wes Anderson er epokens mest imiterede og mindst sidestillede stilist, hans symmetri og dukkehusverdener genkendelige inden for en enkelt billedramme. Tricket, alle overser, er melankolien under det legesyge, sorgen, der holder filmene fra at kollapse til ren design. The Grand Budapest Hotel balancerer begge dele perfekt, en konfekt med ægte tab i sit centrum.

9. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro er monstrenes store romantiker, der bygger væsener og eventyr med en håndværkers hengivenhed og en moralists hjerte. Han insisterer, film efter film, på at de ting, vi læres at frygte, som regel er mere menneskelige end menneskene ved magten. Pans Labyrint forbliver hans mesterværk, en krigsfabel, hvor den virkelige rædsel bærer uniform.

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook er en maksimalist, der aldrig taber tråden, og som komponerer hævn og længsel med operatiske kamerabevægelser og dødelig vid. Han kan iscenesætte en sekvens, der tager pusten fra dig, og så knuse dit hjerte med et enkelt dvælende blik. Decision to Leave beviste, at han kan være lige så ødelæggende i en hvisken som i et hammerslag.

11. Jonathan Glazer

Jonathan Glazer udsender en film cirka én gang i årtiet og nulstiller formen, hver gang han vender tilbage. Hans stringens grænser til det pinefulde, hvert valg skrællet ned til det væsentlige og intet efterladt for at berolige. The Zone of Interest lavede gys ud af det, der holdes lige uden for billedet, en bedrift i kontrol, som få instruktører overhovedet ville turde.

12. Céline Sciamma

Céline Sciamma har det klareste blik i samtidig europæisk film og skræller melodramaet ned til ladningen i et enkelt udvekslet blik. Hun bygger begær og erindring ud af blikke og tavshed og omskriver undervejs, hvordan intimitet kan filmes. Portræt af en kvinde i flammer er højdepunktet, en kærlighedshistorie komponeret næsten udelukkende af opmærksomhed.

13. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda er den stille arvtager til filmens store humanistiske tradition, der betragter improviserede familier med tålmodighed og ikke en flig af fordømmelse. Han lader små gestus hobe sig op, indtil de bærer den vægt, en thriller som regel kræver plot for at fortjene. Shoplifters er hans varmeste og mest stilfærdigt radikale værk, et portræt af en familie, der holdes sammen af valg snarere end af blod.

14. Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón er en tekniker med en hukommelse, og de berømte lange optagelser er aldrig opvisning for sin egen skyld. Hans kamera bevæger sig, som erindringen gør, driver og vender tilbage, dvæler ved de mennesker, historien har en tendens til at lade falde uden for billedet. Roma forvandlede hans egen barndom til noget universelt uden en eneste gang at hæve stemmen.

15. Sean Baker

Sean Baker er den mest vitale krønikeskriver om Amerikas margener, der filmer hustlere og outsidere med empati og ikke et spor af nedladenhed. Han arbejder småt og hurtigt, på rigtige gader med rollebesætninger, der udvisker grænsen mellem skuespiller og subjekt. Anora bar den lurvede, gadenære metode hele vejen fra Cannes til toppen af Oscar-uddelingen, et bevis på, at etablissementet stadig kan stormes nedefra.

En liste på femten lader en dyb udskiftningsbænk ude. Brødrene Safdie forvandler angst til ren fremdrift, Lynne Ramsay komponerer sorg som ingen anden, og Ryusuke Hamaguchi er stilfærdigt blevet uundværlig at se. Lucrecia Martel, Pedro Almodóvar, Jane Campion og Steve McQueen kunne hver især gøre krav på en plads. Lad nogen af dem ude, og nogen vil slås med dig om det, hvilket på en måde er hele pointen.

Rangeringer som denne er bygget til at blive skændtes om, og det er netop fornøjelsen ved dem. Instruktørerne ovenfor er ikke et museumsgenstand; de filmer alle stadig, jagter stadig det næste umulige billede. Se filmene, lav så din egen liste, og held og lykke med at holde den til femten.

Tags: christopher nolan, martin scorsese, Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve, wes anderson, Bong Joon-ho, cinema, Yorgos Lanthimos

Mere som dette

De bedste dramatiske skuespillere lige nu – rangeret efter risiko

De bedste dramatiske skuespillerinder i dag, rangeret efter spændvidde

Martin Scorsese, instruktøren der bliver ved med at arbejde længe efter at kanonen havde stillet ham på hylden

De nådesløse: filmen der tvang westerns løgne frem i lyset

Magnolia, Paul Thomas Andersons symfoni af knuste mennesker og faldende frøer

Taxi Driver, Scorseses New York malet i neon, damp og søvnløshed