Familien Aristas brønd løber aldrig tør. De bor på et ranch i udkanten af en navnløs by, med en ejendom der forbliver frodig, mens alt omkring dem ser ud til at miste fodfæste. Lokalbefolkningen har vidst det i lang tid, og nogle er begyndt at stjæle vandet om natten. Da patriarken Henry Arista (Esai Morales) ansætter en ung hvid håndværker ved navn Donovan Taylor (Jackson Rathbone) til at passe ejendommen, introducerer han i sin lukkede verden et blik udefra, som han ikke havde forudset.

Zachary Cotlers og Magdalena Zyzaks debutfilm The Wall of Mexico havde premiere på SXSW i 2019 med én enkelt, præcist kalibreret omvending: den mexicansk-amerikanske familie er den velhavende, og de hvide lokalbefolkning er de desperate, der forsøger at klatre over hegnet. Den politiske allegori er gennemsigtig — bevidst — men den virker fordi instruktørerne har disciplinen til at lade filmens interne logik tale for sig selv. Den mur Aristas bygger, behøver ingen ekstern kommentar.

Marisol Sacramento og Carmela Zumbado er filmens mest levende tilstedeværelse som Tania og Ximena Arista — de to døtre, der kredser om den forvirrede Don med aristokratisk overlegenhed der gradvist udvikler sig til noget mere tvetydigt. Sacramento finder virkelige lag i en rolle, der kunne have stoppet ved et skitseniveau. Kemien mellem de to er filmens ægte følelsesmæssige drivkraft.

Filmens svagheder er reelle. Med 111 minutter strækker midterdelen sig ud over, hvad konceptet kan bære. Men det The Wall of Mexico lykkes med — med større sikkerhed end de fleste politiske satirer fra sin tid — er økonomien i sin centrale omvending. Den forklarer ikke vittigheden. Den bygger en verden med sin egen interne logik og lader den logik tale.

Aristas brønd er stadig fuld. Om vandet repræsenterer nåde, magt eller noget mere foruroligende lader filmen stå åbent. Visse mure behøver ingen forklaring.