Russell Crowe bringer ‘What Love Builds’ til Venedig – en Oscar-vinders bekendelse om hellere at være musiker

Russell Crowe lukkede den næstsidste aften af den 83. filmfestival i Venedig på den anden side af kameraet. What Love Builds, som han instruerede, havde verdenspremiere uden for konkurrence i Sala Darsena den 11. september – en dokumentar bygget på 45 års eget materiale, som festivaldirektør Alberto Barbera har beskrevet som både en koncertfilm og en “lang autobiografisk bekendelse.”

Filmen handler ikke om skuespil. Den handler om det parallelle liv, Crowe har levet som musiker, fra sine begyndelser som den newzealandske rockhåbefulde teenager, der engang optrådte under navnet Russ le Roq, til sit nuværende band, Indoor Garden Party. Crowe har sagt, at projektet tog omkring 15 år at sammensætte og trækker på materiale optaget over mere end fire årtier, og premieren samlede hans musikalske samarbejdspartnere – blandt dem Alan Doyle, Carl Falk, Scott Grimes og Samantha Barks – frem for de rollelister, der normalt omgiver ham.

Den røde tråd, som Barbera formulerer det, er en “erklæret forkærlighed” for at være musiker frem for skuespiller – en slående indrømmelse fra en mand, der vandt Oscar for Gladiator og har været en af de mest bankable dramatiske hovedrolleindehavere i sin generation. What Love Builds tager denne indrømmelse bogstaveligt og sporer den plads, musik har haft i Crowes liv, ikke som en hobby en filmstjerne dyrker, men som det, han bliver ved med at vende tilbage til mellem de roller, verden kender ham for.

Anbefalet læsningHayden Panettiere: DEA går ind i efterforskningen af hendes død, før dødsårsagen er fastslået

Den parallelle karriere er reel snarere end teoretisk. Længe før Indoor Garden Party frontede Crowe det australske band 30 Odd Foot of Grunts i slutningen af 1990’erne og 2000’erne, turnerede og udgav plader selv på højden af sin filmberømmelse, og han har holdt et aktivt band på landevejen i årene siden. What Love Builds behandler denne produktion ikke som en kuriositet knyttet til en filmstjerne, men som rygraden i historien, hvilket er grunden til, at filmen går tilbage til det tidligste materiale, den kan finde, i stedet for at åbne med Hollywood-årene, publikum ville forvente.

At placere den uden for konkurrence er det ærlige valg. Dette er ikke en film, der jagter Guldløven; det er et personligt arkiv åbnet i offentligheden, og dens interesse er forbundet med, hvor ærlig en global stjerne er villig til at være om den karriere, han ikke forfulgte. Risikoen er lige så klar – selvportrættet af en berømthed er en genre, der hurtigt forfalder til forfængelighed – og filmens succes afhænger af, om 45 års akkumuleret materiale udgør en historie snarere end en scrapbog.

Det, der giver den krav på opmærksomhed, er varigheden. En dokumentar, en kunstner stille har optaget siden sine tyvere, er en anden størrelse end en promoverende profil, der er sammensat efter kendsgerningerne; materialet går forud for berømmelsen, hvilket betyder, at filmen kan vise musikeren, før skuespilleren eksisterede. Det er det løfte, Crowe giver i Venedig: ikke en sejrsrunde, men beretningen om et liv brugt på at ønske sig det andet job.

Den ankommer til en festival, der har lænet sig op ad stjernespækkede konkurrencefrie premierer til at fylde sine røde løbere, og Crowe – som instruktør og optrædende som sig selv – er blandt de mest genkendelige ansigter, der går på Lidoen i år. Han delte aftenen med de sidste af konkurrencepremiererne, men hans film var aldrig i det løb – den var i Venedig for at blive set, ikke for at blive dømt. Distributions- og udgivelsesplaner for What Love Builds følger efter festivalens visning; Guldløven, for de film, der jagter den, uddeles den 12. september.

Tags: cinema-en1, documentary, Venice Film Festival, 2026, Russell Crowe, Indoor Garden Party

Mere som dette

Silk Road (2021): Nick Robinson giver Ross Ulbricht det, retten nægtede ham

Californien vil hente sine VFX-job hjem, men skattefradraget til efterbehandling lander på Newsoms bord uden penge

Corporate Retreat gør arbejdslivet til et klaustrofobisk mareridt

Trumps føderale skatterabat til film samler Hollywoods fagforeninger, men lovforslaget mangler stadig et tal

“Everybody Loves Me When I’m Dead” på Netflix: Den nye thailandske thriller, der udforsker middelklassens mørke drømmeside

Memory: Liam Neeson spiller en lejemorder, der mister hukommelsen, i en thriller, der glemmer sin bedste idé