Kunst

Andy Warhol, kunstneren der vendte reklamekunstens logik mod den selv

Penelope H. Fritz
Andy Warhol
Andy Warhol
Photo via The Movie Database (TMDB)
Født6. august 1928
Pittsburgh, Pennsylvania, USA
Død22. februar 1987 (58)
ErhvervMaler, grafiker, filminstruktør, popkunstpioner
Kendt forBlow Job
PriserArt Directors Club Medal (1952) · Art Directors Club · Independent Film Award (1964) · Grammy

Andy Warhol tog en dåse suppe og hængte den op i et galleri. Kunstkritikken havde brug for flere år for at forstå, at han mente det alvorligt. Det var ingen billig provokation. Det var den mest præcise observation, en amerikansk kunstner nogensinde havde gjort om sit eget samfund: at den kollektive begærlighed havde sat sig i forbrugsvarer, at reklamen var den moderne mytologi, og at enhver kunst, der lod som om det ikke var tilfældet, simpelthen var uærlig.

Han var født som Andrew Warhola Jr. i Pittsburgh i 1928, det tredje barn af rutenske immigranter fra det nuværende Slovakiet. Pittsburghs arbejderklassekultur og katolicisme efterlod et aftryk, som han hele livet lod som om han ikke havde. Hans mor Julia — håndværker og dybt troende kvinde — flyttede til sidst ind hos ham i New York. Warhol gik stille til messe i Manhattan uden at fortælle nogen om det, helt til livets slutning.

Han ankom til New York i 1949 med en eksamen i grafisk design og en mappe skobilledillustrationerne, der inden for få år gjorde ham til en af de mest efterspurgte kommercielle illustratorer på Madison Avenue. Springet til billedkunst i 1961 lignede et brud. Det var i virkeligheden en fortsættelse med andre midler: skoene havde lært ham, at begær og design er uadskillelige, og Campbell’s Soup Cans sagde det samme over for et galleripublikum.

Andy Warhol
Andy Warhol — Depositphotos

De toogtyve identiske lærreder, udstillet på Ferus Gallery i Los Angeles i juli 1962, udviskede skellet mellem museet og supermarkedshylden. Han fejrede ikke forbrugerismen — selv om han spillede på, at det kunne se sådan ud. Han undersøgte den med samme kolde præcision, som en videnskabsmand bruger over for noget på én gang smukt og giftigt. Marilyn Diptych kom samme år, få uger efter Monroes død. De halvtreds ansigter — levende til venstre, blegnet til skygge til højre — var ingen hyldest. De var en analyse af berømmelsens mekanik.

Factory — hans atelier på East 47th Street, malet sølv af Billy Name — blev fra 1964 et af de vigtigste mødesteder i det amerikanske kulturliv. Lou Reed og John Cale øvede der med Velvet Underground; Warhol finansierede og producerede deres debutalbum The Velvet Underground & Nico og sendte dem ud i verden som lyden af alt det, som det velartede selskab helst ikke ville høre.

Andy Warhol
Andy Warhol — Depositphotos

Den 3. juni 1968 skød Valerie Solanas — en forfatter, der havde medvirket i en af hans film og nærede et nag over et bortkommet manuskript — Warhol tre gange i atelieret. Han blev erklæret klinisk død og derefter genoplivet; kirurger reparerede skader på lunge, milt, spiserør og mave. Han bar et kirurgisk korsét resten af sit liv. Han vendte tilbage til arbejdet, festerne, den offentlige rolle. Men Factorys åbne dør lukkede for bestandigt.

Den hyppigste kritiske fejl i læsningen af Warhol er at tage udtryksløsheden bogstaveligt. Den mand, der sagde, at han ville være en maskine, førte i virkeligheden en af de mest udtømmende private dagbøger af enhver kunstner fra sin tid. The Andy Warhol Diaries — dikteret dagligt til hans assistent Pat Hackett fra 1976 til dagene inden hans død — afslører nogen, der var obsessivt opmærksom på priser, sociale gradienter og den præcise kvalitet af andres og egne følelser. Den offentlige attitude var ikke ligegyldighed. Det var beskyttelse.

Andy Warhol
Andy Warhol — Depositphotos

Han døde den 22. februar 1987, morgenen efter en rutinemæssig operation af galdeblæren. Han var 58 år. I maj 2022 blev hans Shot Sage Blue Marilyn solgt hos Christie’s for 195 millioner dollars — den højeste pris, der nogensinde er betalt på auktion for et værk fra det 20. århundrede. Guggenheim præsenterer i 2026 en stor retrospektiv over popkunst med hans værker. Det, hans kunst fortsat argumenterer — at Amerikas overflade har noget at sige, og at ingen endnu har kunnet modbevise det — forbliver et åbent spørgsmål.

Du skal lade de små ting, der normalt keder dig, pludselig begejstre dig.

Andy Warhol
YouTube video

Jeg er et dybt overfladisk menneske.

Andy Warhol

Tags: , , , , ,

Debat

Der er 0 kommentarer.