Film

Persona – sonate for to, filmen hvor Ingmar Bergman skiller filmkunsten ad for at spørge, hvad et ansigt egentlig er

Martha Lucas

To kvinder er alene i et hus ved havet. Den ene taler og taler; den anden har besluttet at tie helt. Når Persona – sonate for to er forbi, er man ikke længere sikker på, hvem der er hvem — deres ansigter er gledet sammen i mørket, og filmen har stille antydet, at det var pointen hele tiden. Få værker lover så lidt på papiret og leverer noget så foruroligende.

Udgangspunktet kunne næppe være mere nøgent. Elisabet Vogler, en feteret skuespillerinde, forstummer midt i en forestilling og taler ganske enkelt aldrig igen; hendes læge sender hende af sted med en ung sygeplejerske, Alma, for at komme sig i et hus ved en stenet kyst. To skuespillerinder, ét sted, næsten ingen handling i sædvanlig forstand. Ud af den næsten-tomhed rejste Ingmar Bergman det, som rigtig mange stadig regner for den mest radikale film, en instruktør nogensinde har lavet på mediets absolutte tinde.

Han begynder med at skille filmkunsten ad foran dig. Persona – sonate for to åbner med en flimrende rulle af fragmenter — en fremvisers lysbue, en edderkop, et slagtet lam, et søm gennem en håndflade, en dreng der rækker ud mod et enormt sløret ansigt — endnu før selve historien er begyndt. Midtvejs synes selve billedet at flænse, svide og brænde, som om filmen var brudt i brand i fremviseren, hvorefter det samler sig og kører videre. Sven Nykvist filmede det hele i et sort-hvidt så rent, at det føles kirurgisk, og hans mest berømte indstilling smelter den ene halvdel af hver kvindes ansigt sammen til ét umuligt portræt.

Det hele hviler på to skuespillerinder, og de er enestående. Bibi Andersson, som den snakkesalige Alma, bærer næsten alle ordene — heriblandt en lang, ganske jævnt fortalt tilståelse om en eftermiddag på en strand, en af de mest ladede monologer Bergman nogensinde skrev, sagt én gang og så gentaget med kameraet vendt mod den, der lytter. Liv Ullmann, som den iagttagende, tilbageholdende Elisabet, siger næsten intet og behersker alligevel filmen. Persona – sonate for to var begyndelsen på hendes lange samarbejde med Bergman, og man forstår med det samme, hvorfor han aldrig slap hende.

Titlen er det latinske ord for den maske, skuespilleren engang holdt op på scenen, og filmen behandler identiteten netop som sådan en lånt genstand. Alma taler sig tom og begynder at flyde sammen med den tavse kvinde, hun skal pleje; Elisabets tavshed viser sig at være en form for magt, måske endda for vampyrisme. Opsluger den ene kvinde den anden? Er de to halvdele af ét sind? Er hele mødet en fiktion, som filmen åbenlyst iscenesætter for os? Bergman nægter at afgøre det, og nægtelsen er ikke koketteri — den er emnet.

Kun lidt af den senere auteurfilm er urørt af den. Robert Altmans Tre kvinder, David Lynchs Mulholland Drive, Darren Aronofskys Black Swan og en lang række dramaer om dobbeltgængere og opløste identiteter går alle tilbage til denne ene film. Den ligger øverst på næsten enhver seriøs kåring af tidernes største film, og kritikere og filmskoler har i mere end et halvt århundrede pillet dens enogfirs minutter fra hinanden billede for billede uden at udtømme dem.

Intet af det gør den til en behagelig oplevelse. Den er kold, skræmmende og bevidst uforløst — en gyserfilm, hvis eneste monster er selvet. Hvad den i stedet tilbyder, er den sjældne fornemmelse af en kunstart, der afprøver sine egne grænser i realtid og finder nye. Med premiere i 1966 er den ikke ældet en eneste dag, for den forsøgte aldrig at skildre sin samtid; den forsøgte at finde ud af, hvad et ansigt, en stemme og et kamera i virkeligheden kan gøre ved hinanden. Svaret, den når frem til, er stadig oprigtigt foruroligende. Derfor består den.

Debat

Der er 0 kommentarer.