Musik

Cher og musikbranchens fejlregning: syv årtier på hitlisterne mod alle odds

I mere end tres år har musikbranchen forsøgt at skrive Chers sidste kapitel. Den fejler fortsat i slutningen.
Penelope H. Fritz
Cher
Cher
Photo: Gage Skidmore from Surprise, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Født20. maj 1946
El Centro, California
ErhvervSangerinde, skuespillerinde
Kendt forMamma Mia: Here We Go Again, Burlesque, The Player
Priser2 Grammy

Da Cher stod på podiet ved Grammy Awards, firs år gammel og iført noget, ingen andre i lokalet ville have turde tage på, modtog hun en Lifetime Achievement Award, som musikbranchen havde brugt omkring seks årtier på at overrække. Hun bad den stående applaus om at sætte sig og fortalte salen noget, hendes karriere allerede havde vist: giv aldrig op på din drøm, for den går i opfyldelse. Hvad hun ikke nævnte, var hvor mange gange branchen havde besluttet, selvsikkert og offentligt, at det ikke ville ske.

Født Cherilyn Sarkisian i El Centro, Californien, voksede Cher op i en husstand, der flyttede ofte, og hendes mor var selv en aspirerende skuespillerinde. Som sekstenårig mødte hun Salvatore Bono i udkanten af Los Angeles’ musikscene – en mand elleve år ældre, der arbejdede som altmuligmand for Phil Spector. Deres tidlige indspilninger som Caesar and Cleo kom ikke på hitlisterne. Omdøbt til Sonny & Cher indspillede de I Got You Babe i 1965 og så den nå nummer et på begge sider af Atlanten. Cher var nitten.

Duoen blev en af de definerende acts i 1960’ernes modkultur, deres aparte hjemlige liv en modvægt til tidens mere eksplicitte radikalisme. Fem af deres sange lå samtidigt i den amerikanske top 50 – en bedrift, der på det tidspunkt kun blev delt med Beatles og Elvis Presley. Da deres partnerskab begyndte at slå revner, havde Cher allerede skiftet til en solokarriere og landede i træk Billboard Hot 100-numre et i starten af 1970’erne med Gypsys, Tramps & Thieves, Half-Breed og Dark Lady, tre sange hvis emner – marginaliserede kvinder, raceidentitet – ikke var standard pop-foder. Cher gjorde dem alligevel til pop.

YouTube video

Efter skilsmissen mellem Sonny & Cher i 1975 var den fremherskende branchevurdering, at duoen havde været duoen. Cher svarede med tv, hvor hun var vært for The Sonny & Cher Comedy Hour og senere en solovarieté-serie simpelthen kaldet Cher, med enorme seertal. Så skiftede hun igen til film. I starten af 1980’erne optrådte hun over for Meryl Streep i Mike Nichols’ Silkwood og fik sin første Oscar-nominering. Hendes præstation som mor til en vansiret dreng i Peter Bogdanovichs Mask vandt hende prisen for bedste kvindelige skuespiller ved Cannes Film Festival i 1985. Hendes portræt af Loretta Castorini i Norman Jewisons Moonstruck vandt hende Oscar for bedste kvindelige hovedrolle i 1988, samme aften som hun bar et outfit til ceremonien, der blev mere diskuteret end nogle af de nominerede film.

Rockradio havde stort set ignoreret hende indtil 1989, da albummet Heart of Stone og singlen If I Could Turn Back Time – optaget i en video ombord på et orlogsskib, som MTV kortvarigt forbød – introducerede hende til en helt ny generation af lyttere, der ikke havde hørt navnet som andet end deres forældres vittighed. Et årti senere gjorde albummet Believe fra 1998 det samme igen. Dets titelnummer brugte pitch-correction-software på en måde, ingen større pop-plade havde gjort før, og skabte en mekanisk vokalwarbling, der lød som om maskinen trak vejret. Kritikere kaldte det et gimmick. Sangen lå fire uger som nummer et på Billboard Hot 100, toppede hitlister i treogtyve lande og skabte det, producenter begyndte at kalde “Cher-effekten” – en teknik, der kom til at definere lyden af populærmusik i de følgende to årtier. Cher opfandt noget, blev nedladende behandlet for det og så resten af branchen stille og roligt adoptere det.

YouTube video

Mønstret med afvisning efterfulgt af absorption løber gennem hele forløbet. Da Living Proof: The Farewell Tour 2002–2005 indtjente over 192 millioner dollars, blev det delvist rapporteret som en kuriositet – som om det økonomiske faktum krævede en forklaring. Touren blev i pressen præsenteret som en sejrsrunde snarere end det, den strukturelt set var: bevis på, at hendes publikum var ægte, stort og konsekvent blev undervurderet. Farvellet i tourens navn viste sig at være aspirerende snarere end faktisk. Hun vendte tilbage, gentagne gange, fordi markedet for det, hun laver, ikke er et museums publikum.

I 2026, året hun fyldte firs, deltog Cher i Met Gala i et custom Burberry-look, der citerede hendes egen fortid, modtog Grammy Lifetime Achievement Award med en tale, der mere lød som råd end nostalgi, og færdiggjorde Cher: The Memoir, Part Two, der udkommer i november. Første bind, udgivet i november 2024, debuterede som nummer et på New York Times bestsellerliste. Warner Records planlagde livealbummet The Farewell Tour til udgivelse på vinyl og streaming i september 2026. Cher talte offentligt om at indspille nyt materiale – om at lave pop, der føles som nutiden snarere end et tilbageblik. Hun har sagt det før. Hun har også, gentagne gange, ment det.

Hvad Lifetime Achievement Award ikke helt kan indeholde, er den kronologi, den er beregnet til at opsummere. Syv årtier med nummer et-singler – den eneste kunstner i historien, der har opnået det på tværs af syv på hinanden følgende årtier, med 2023’s DJ Play a Christmas Song som den sidste – er en statistisk mærkværdighed, der fortæller dig noget om vedholdenhed, men ikke nok om, hvad det koster eller kræver. Næste kapitel af Chers memoir og, formodentlig, af Chers karriere forbliver uudgivet.

Tags: , , , , ,

Debat

Der er 0 kommentarer.