Bliss begynder med, at Greg Wittle mister sit job og i løbet af samme time ved et uheld dræber sin chef. Det er ikke en thrillerstart — det er det øjeblik, Mike Cahill bruger til at introducere en mand, der er så frakoblet fra konsekvenser, at virkeligheden selv holder op med at føles stabil. Indsatsen i Bliss er, at denne ustabilitet er pointen. Skuffelsen er, at Cahill aldrig beslutter, hvad han vil gøre med den.

Owen Wilson, besatt her med mere vemod end komedien normalt kræver af ham, spiller Greg som en, der har skuffet folk i årevis og har udviklet en næsten professionel fatning over for det. Når Isabel (Salma Hayek Pinault) finder ham i en hotellobby og forklarer med absolut overbevisning, at deres verden er en simulation, accepterer Greg det, fordi han knap har en verden tilbage at forsvare.

Hayek Pinault giver Isabel en intensitet, som manuskriptet ikke fortjener. Den visuelle kontrast mellem den simulerede og den virkelige verden burde være filmens narrative grammatik. Det er den ikke. Begge verdener ser nogenlunde ens ud, fotograferet med den samme naturalisme.

Manuskriptet, skrevet af Cahill selv, er i oprigtig dialog med Philip K. Dick. Men filmen udskyder afsløringen så længe, at da den endelig kommer, har publikum allerede nået den tyve minutter tidligere.

Der er scener i Bliss, som fungerer præcis på grund af deres tilbageholdenhed. En sekvens, hvor Greg forsøger at genetablere kontakten til sin datter Emily (Nesta Cooper), bærer filmens egentlige emotionelle vægt. Cahills debutfilm Another Earth hade det samme strukturelle instinkt. Den fungerede, fordi den valgte. Bliss lader begge døre stå åbne og går ikke igennem nogen. Det argument fortjente en film, der stolede på det. Bliss kommer tæt på.