Film

Centauro er en stram og hurtig thriller, der glemmer at give sine figurer dybde

Daniel Calparsoros genindspilning fra 2022 af Burn Out, med Àlex Monner i hovedrollen.
Martha O'Hara
Tilføj os på Google

Centauro (2022) hviler på én idé: en mand, der er afhængig af fart, må bruge netop den afhængighed til at redde et andet menneske. Rafa, spillet af Àlex Monner, lever for den rene, brændende følelse, som fartracing giver ham. Da moren til hans barn, Natalia (Begoña Vargas), bliver viklet ind i narkohandlernes verden, træder han speederen i bund for at få hende ud. Historien er hurtigt fortalt, og Daniel Calparsoro bygger ikke videre på den. Filmen varer 1 time og 29 minutter. Kun få af dem går til omveje.

Centauro er en genindspilning af Yann Gozlans franske Burn Out fra 2017, produceret til Netflix og udsendt midt i juni 2022. Man mærker genindspilningen på, hvor skrabet materialet er. Der er ingen sidehistorie, der får lov at vokse, og ingen biperson, der får sin egen baggrund. Fortællingen går i lige linje fra Rafas besættelse til Natalias nød og videre til hans forsøg på at rydde op. At flytte en fransk thriller til spanske omgivelser er ikke i sig selv en bedrift, så det afgørende er, hvad instruktøren stiller op med den korte tid. Calparsoro holder sig til det, han ved virker: tempo, tryk og en hovedperson, der aldrig rigtig trækker vejret. Han forsøger ikke at gøre genren til andet, end den er, og filmen er bedre for det, selv om den også bliver mindre ved samme lejlighed.

YouTube video

Titlen peger i en retning, som filmen kun delvis følger. En kentaur er halvt menneske og halvt hest, og Rafa tegnes som en mand, der næppe kan skilles fra sit køretøj. Anmelderen på Rock and Films fangede det i overskriften Ruedas en vez de patas, hjul i stedet for ben, og formuleringen rammer plet. Filmen er mest interessant, når den antyder, at farten er det eneste, der får Rafa til at føle noget som helst. Men tanken bliver ved med at være en antydning. Calparsoro rejser spørgsmålet om, hvad sådan en besættelse koster dem, der står tæt på den, der bærer den, og går videre, før han har fået svaret. Jeg ville gerne have set ham blive lidt længere i netop det spørgsmål. Et enkelt stille øjeblik uden motorlarm ville have fortalt mere om Rafa end den næste forfølgelse.

Filmens største spænding ligger derfor mellem familiedramaet og actionthrilleren. Rafa er far, og Natalia er mor til hans barn. På papiret giver det indsatsen en vægt, som en ren biljagt aldrig kan få, for det, der står på spil, er en familie og ikke blot et menneske bag et rat. I praksis overlader filmen de roligere øjeblikke til dialog, der tjener plottet mere end personerne. Replikkerne forklarer, hvad der skal ske nu, og sjældent, hvad nogen føler. De følelsesmæssige scener virker derfor mere afkrydsede end levede. Det er ærgerligt, for stoffet kunne sagtens have båret en pause og en tavshed, og det er netop dér, en thriller af den her slags kan skille sig ud fra resten af feltet.

Àlex Monner bærer filmen. Han spiller Rafa med en spændt, rastløs intensitet, der får én til at tro på besættelsen, også når manuskriptet ikke forklarer den. Indsatsen er fysisk og koncentreret og bygger på blik og kropsholdning mere end på ord. Det, der mangler, er en modvægt. Vi hører, at Rafa elsker hastigheden, men får ikke ret tydeligt at vide, hvad han har at miste, før handlingen selv bestemmer, at det er Natalia. Monner udfylder hullet med nærvær, og det lykkes bedre, end teksten fortjener. En skuespiller, der skal være både en mand, der jager risikoen, og en far, der pludselig må tage den alvorligt, har brug for scener, hvor de to sider støder ind i hinanden. Dem får han for få af, men han får dem til at hænge sammen alligevel.

Begoña Vargas har det sværere. Natalia er årsagen til, at det hele kommer i gang, men filmen giver hende sjældent andet at lave end at være den, der skal reddes. En figur, der sætter en hel film i gang, burde have egne valg og egne motiver, måske endda en grund til at tøve over for redningen. Her får hun meget lidt af det. Vargas forsøger at give figuren kontur, og hun giver den nok varme til, at Rafas indsats virker begrundet. Men Natalia er hele vejen igennem den, der skal hentes ud, og kun sjældent den, der selv handler. Det er en kendt svaghed i genren, og Centauro gør ikke noget for at komme uden om den. Når filmens drivkraft er forholdet mellem Rafa, Natalia og deres barn, ville alt have vejet tungere, hvis hun havde fået et eget synspunkt at spille ud fra.

Omkring de to hovedpersoner står et stort ensemble. Carlos Bardem spiller Boro, Édgar Vittorino spiller Carlos, og Abraham Pérez Fernández, Sebastian Ciontescu og Anderson Brian González Montoya spiller Mateo, Jairo og Tico. Dollar Selmouni er Cortés, Big Lois er Valderrama, og Patricia Vico er Regina Costas. Bardem giver de scener, han er med i, en vis tyngde, mens flere af de øvrige navne på rollelisten bliver til etiketter snarere end til personer, man når at lære at kende. Mange af dem når aldrig at blive mere end en titel i rolleoversigten. Narkomiljøet, som Natalia trækkes ind i, står tilbage som en baggrund af trusler og tjenester og ikke som en verden med egne regler, og det gør Rafas omgivelser tyndere, end de burde være. Det lægger endnu mere vægt på Monner, som må bære størstedelen af filmen næsten alene.

Musikken står Carlos Jean for, og soundtracket er udgivet hos Sony Music med numre som Centauro’s Theme 1 og Deep Marseille. Den holder trykket oppe og passer til en film, der vil være i bevægelse hele tiden. Lydsiden kan til gengæld ikke fylde det hul, som replikkerne efterlader. Lidt mere variation var der brug for, så de stillere øjeblikke kunne få noget at hvile mod, i stedet for at trykket ligger på samme niveau fra start til slut.

Det, jeg har kunnet finde af omtale, er afdæmpet. Espinof kalder filmen en hæsblæsende spansk Netflix-film, og en anmelder på Rotten Tomatoes mener, at Centauro ved, hvad den er, og gør det bedste ud af det. En bruger på IMDb beskriver den som underholdning, man fint kan have kørende i baggrunden, hvilket er en hård dom, som alligevel ikke er grebet ud af luften. Gennemsnitskarakteren dér er 5,4 ud af 10. Det er ikke en film, der vækker stærke følelser hos nogen, hverken vrede eller begejstring, og det passer ret godt til dens egen ambition.

Hvis du vil have en aften med fart, en presset hovedperson og en handling, der aldrig står i vejen for tempoet, får du det, der er lovet. Hvis du håber på en film, der tør stille sine spørgsmål helt til ende, må du nøjes med, at de bliver stillet. Efter 89 minutter husker man Rafas ansigt og farten, ikke en replik eller et plotvendepunkt. Det rækker til en aften, og det er også alt, hvad filmen forsøger at være. Kentauren fik hjul i stedet for ben, men Calparsoro lod den aldrig dreje af fra den lige vej, og derfor går den lige forbi det mest interessante, den selv har lagt frem.

Medvirkende

Fotos: The Movie Database (TMDB)

Tags: , , , , ,

Tilføj os på Google

Debat

Der er 0 kommentarer.