Film

Hvad er ‘liminale rum’? Hvordan en internetæstetik af tomme rum erobrede gyseren

Fra en creepypasta i 2019 til Kane Parsons' 200-millioners hit 'Backrooms' blev mellemrummenes look filmens nye angstmaskine
Molly Se-kyung

Et ‘liminalt rum’ (liminal space) er et sted fanget mellem formål — en skolegang efter den sidste ringen, et forladt indkøbscenter, en hotelkorridor klokken tre om natten, et svømmebassin tømt for svømmere. Ordet kommer fra det latinske limen, ‘tærskel,’ og det er præcis den følelse, disse billeder spiller på: et sted, man er ment til at passere igennem, aldrig at blive hængende. Fotograferet tomme og oplyst af summende lysstofrør bærer sådanne steder en mærkelig dobbelt ladning — en varm nostalgi for noget, man halvt husker, og en dump rædsel over, at noget er galt. I løbet af de seneste fem år er den fornemmelse hærdnet fra en niche-stemning på nettet til en af gyserens mest indbringende æstetikker.

Ubehaget er strukturelt, ikke overnaturligt. Kulturkritikeren Mark Fisher kaldte det ‘det uhyggelige’ — et svigt af tilstedeværelse, det forkerte ved et rum, der burde være fyldt, men ikke er det. Et klasseværelse forudsætter elever; et madhus forudsætter en menneskemængde. Fjern menneskene, og arkitekturen begynder at føles som en scene efter at stykket er slut, eller en erindring, man ikke helt kan placere. Æstetikkens egentlige styrke er, at den ikke behøver noget monster for at skræmme; fraværet er truslen.

Idéen har dybe rødder — antropologen Arnold van Gennep, og senere Victor Turner, brugte ‘liminalitet’ til at beskrive den desorienterende mellemfase i et overgangsritual — men dens moderne, billeddrevne form blev født online. Den 12. maj 2019 bad en anonym bruger på 4chans paranormale forum /x/ andre om at poste billeder, der simpelthen føltes ‘forkerte,’ og vedhæftede et gulnet, tomt tæppebelagt rum (i virkeligheden et renoveringssnapshot fra en møbelforretning i Oshkosh, Wisconsin). Et svar gav det et navn: man ‘noclip’er ud af virkeligheden og falder ind i Backrooms, en uendelig labyrint af summende tomhed. En wiki fulgte inden for uger og udvidede konceptet til ‘levels’ og ‘entiteter,’ og nedlukningerne i 2020 — som forvandlede virkelige centre, skoler og lufthavne til spøgelsesbyer — gav hele vokabularet ekstra kraft.

Backrooms blev flagskibet for en vidtforgrenet familie: dreamcore og weirdcore, de vandfyldte ‘poolrooms,’ og den VHS-nedbrudte fortælling i analog-gyserserier som ‘Local 58’ og ‘The Mandela Catalogue.’ Det, der forener dem, er en afvisning af spektaklet. De gør det dagligdags til et våben — nedhængte lofter, nødudgangsskilte, moteltapet — og lader beskuerens eget ubehag ved overgangsagtige, afpersonaliserede rum gøre arbejdet.

For filmen kom vendepunktet i 2022, da en 16-årig ved navn Kane Parsons forvandlede Backrooms til en found footage-serie på sin YouTube-kanal Kane Pixels, der trak titusindvis af millioner visninger. A24 satsede på ham, og chancen betalte sig: Parsons spillefilm ‘Backrooms’, lavet for under $10 million, har indtjent mere end $200 million på verdensplan og gjort ham til den yngste instruktør nogensinde, der har toppet den indenlandske biograftop. En æstetik, der blev opfundet anonymt på et forum, bærer nu en biograf-franchise.

Dens indflydelse rækker bredere end et enkelt hit. Den samme logik — at de bygninger, vi bevæger os igennem uden at tænke, kan størkne til mareridt — driver den seneste mode for kontoret som et gyserrum, fra ‘Severance’ til en bølge af arbejdspladsthrillere. Liminalitet er stille og roligt blevet Hollywoods kortform for moderne ubehag.

Ironien er svær at overse: årtiets mest fotograferede tomme rum begyndte med et enkelt øjebliksbillede af en møbelforretning i Wisconsin midt i en renovering — et bevis på, at det mest skræmmende sted i moderne gyser er det, man har gået igennem tusind gange uden nogensinde at se op.

Tags: ,

Debat

Der er 0 kommentarer.